具体描述
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郝良月的《郝良月人物速写教学》这是一套强调学习方法、掌握概括能力、注重培养意志力的辅导用书，是配备教学视频的实用教材。本书为其中一册之《基础入门训练多媒体升级版》，本书旨在从正确入门和动态综合训练这二个阶段的训练入手，让考生能够快速掌握速写的诀窍，帮助他们迅速提高速写成绩。
目录
diyi讲 观察和感受模特训练 第二讲 外形整体观察(剪影)训练 第三讲 画面主干线(结构线)训练 第四讲 局部的线条表现训练 第五讲 衣褶叠加归纳训练 第六讲 用线穿插关系训练 第七讲 画面整体调整训练 第八讲 作画步骤示意图训练
用户评价
在我看来，这本《郝良月人物速写教学 基础入门训练》，它更像是一本“速写秘籍”，里面充满了各种各样能让你眼前一亮的小技巧。我之前一直觉得人物速写很难，尤其是在表现人物的“神态”方面，我总是画得僵硬而呆板。这本书给我最大的帮助，就是它教会我如何用最简练的线条来捕捉人物的“精气神”。它强调了“关键点”的捕捉，比如眼睛、嘴角、眉毛这些能够直接传达情绪的部位，只需要用几笔就能勾勒出来。我印象特别深刻的是，书中关于“表情速写”的讲解，它用大量的图例，演示了如何通过细微的线条变化来表现喜、怒、哀、乐等不同的情绪。这一点对我来说是颠覆性的，我之前画人物表情，总觉得很困难，但现在，我感觉自己找到了窍门。书里还详细讲解了如何运用“概括性”的线条来表现人物的动态，比如用一些流畅的弧线来表现身体的弯曲，用一些短促有力的线条来表现肌肉的紧绷。这让我不再拘泥于画出每一个细节，而是更加注重整体的动态和感觉。我喜欢书中提供的“速写挑战”环节，它鼓励我用有限的时间去完成一张速写，这让我学会了如何在压力下保持冷静，并快速地捕捉到人物的特点。总的来说，这本书给我最大的感受就是“启发”和“解放”，它让我不再害怕画人物，而是充满了尝试的勇气。
评分我一直觉得人物速写是个特别酷的事情，能把转瞬即逝的动态瞬间凝固下来，但自己尝试了之后，才发现其中的门道比我想象的要深奥得多。尤其是在掌握人物的比例和结构方面，我总是感觉力不从心，画出来的头要么太大，要么身体太长，看起来非常不协调。这本书给我最大的启发，就是它把复杂的人体比例，通过非常直观易懂的方式分解开来。它用很多图示来讲解，比如用“头”作为基本单位，来衡量身体其他部分的长度，还区分了男性和女性的骨骼结构差异，以及不同年龄段儿童的身体比例特点。这一点对我来说是醍醐灌顶。我之前学画画，很多老师都会强调“抓大形”，但这本《郝良月人物速写教学 基础入门训练》把“抓大形”这件事，具体化、系统化了，让我在实践中不再是摸不着头脑。它还强调了“透视”在速写中的重要性，即使是简单的速写，人物的透视关系处理不好，也会显得很平面，很不真实。书里有专门的章节讲解如何快速判断人物的透视角度，以及在速写中如何简化透视线。我印象最深刻的是，它教我如何用“骨骼”来思考，而不是仅仅看到“表皮”。当我理解了骨骼的走向和关节的转动，我画人物的动态时，就有了内在的逻辑支撑，不再是凭空想象。我特别喜欢书里提供的大量练习素材，各种不同姿态的人物，有动态的，有静态的，有不同场景的。我每天都会坚持画上一两个小时，感觉自己的手感越来越好，对人体的理解也越来越深入。这本书不是那种“照搬照抄”的教程，它更像是一位经验丰富的老师，在旁边指导你，让你自己去思考，去发现。我发现，当我不再纠结于细节，而是先抓住整体的比例和动态，再一点点丰富的时候，画出来的东西反而更有生命力。
评分一直以来，我都有一个绘画的梦想，特别是对人物速写这种能够快速捕捉瞬间之美的形式特别着迷。但是，接触了一些绘画教程后，我发现很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的技巧，让我这个新手感到无所适从。直到我遇到了这本《郝良月人物速写教学 基础入门训练》。这本书给我的第一感觉就是“亲切”和“实用”。它从最基础的“线条的构成”开始讲起，告诉我如何运用不同力度、不同方向的线条来表现事物的轮廓、体积和质感。我印象特别深刻的是，书中关于“透视原理”的讲解，用非常形象的比喻，比如“消失点”就像一扇门，让原本抽象的透视概念变得通俗易懂。我过去一直对透视很头疼，画出来的场景总是不对劲，但通过这本书的学习，我感觉自己终于掌握了窍门。它还详细讲解了人体比例，用清晰的图示来展示各个部分的比例关系，让我不再为画出“畸形”的人物而烦恼。我特别喜欢书中提供的“快速练习”环节，它鼓励我用有限的时间去捕捉人物的动态和神韵，这让我逐渐学会了如何在速度和准确性之间找到平衡。我经常会把书中的范例拿出来，反复临摹，每一次临摹，我都能发现新的细节和技巧。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走进人物速写的世界，让我对绘画充满了信心。
评分这本书，我感觉它非常适合那些和我一样，想要系统地学习人物速写，但又不知道从何下手的人。我之前买过一些速写书，但很多都是零散的技巧，没有一个清晰的学习脉络。而《郝良月人物速写教学 基础入门训练》，它从最基础的“观察”开始讲起，告诉我如何去“看”一个人物，而不仅仅是“画”一个人物。它强调了眼睛和手之间的配合，以及大脑对信息的处理。书里有一章节是关于“造型训练”的，它通过大量的人物解剖图和模型图，让我能从骨骼和肌肉的层面去理解人物的结构。这一点对我来说非常重要，因为我之前画人物，总是感觉“飘”，不知道人物的重量和力量是如何传递的。有了对骨骼和肌肉的理解，我画人物的动态就有了根基。它还教我如何用“点、线、面”来构成人物，如何用明暗关系来表现物体的体积感。我特别喜欢书里提供的“对比练习”，比如同一姿态的人物，用不同的线条表现，或者用不同的光影来表现，这让我更能体会到造型语言的多样性。我记得有一个章节是关于“情绪表达”的，它教我如何通过人物的面部表情、肢体语言来传递人物的情感。这一点非常实用，尤其是我将来想要画漫画或者插画，人物的情感表达是至关重要的。我还会经常把书里的练习题拿出来反复练习，每一次练习，我都会有新的发现和进步。这本书的设计也非常人性化，排版清晰，图片也很精美，阅读起来很舒服。
评分这本书，怎么说呢，对我来说，它更像是一扇窗户，让我看到了人物速写背后那些我之前从未注意到的“语言”。我之前一直以为速写就是随便画画，线条乱七八糟的，但这本书让我认识到，每一条线都有它的意义，它在传递着人物的姿态、情绪，甚至是他所处的空间。我特别欣赏书里关于“线条的运用”的讲解。它不仅仅是教你如何画出一条直线或曲线，更重要的是告诉你，如何通过线条的粗细、虚实、轻重来表现对象的体积感和空间感。比如，一个人物的轮廓线，是应该画得坚实有力，还是应该轻柔一些，这取决于你想要表达的情感。还有，书里还强调了“留白”的作用，在速写中，适当的留白，反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体。我记得有一个章节是关于“速度与准确性的平衡”的，这一点对我来说是个巨大的挑战。我总是想要画得准确，但这样一来速度就很慢，而速写强调的就是速度。这本书给了我一些非常实用的技巧，比如如何快速捕捉人物的关键特征，如何用概括性的线条来表现细节，以及如何通过“预判”来提高效率。我经常会尝试用它教的方法，在公共场合悄悄地画一些人，刚开始的时候，我总觉得画出来的东西不像，但慢慢地，我发现我能抓住他们身上那种独特的神韵了。而且，书里提供的很多练习，都是从最基础的几何图形开始，循序渐进，让我不会感到畏难。我非常喜欢它对“笔触”的讲解，不同的笔触能带来不同的视觉效果，这让速写变得更加丰富和有表现力。
评分这本书，它真的让我对人物速写有了全新的认识。我一直以为速写就是“快速地画”，但这本书让我明白，速写更是“有目的性地画”。它从“观察”入手，教我如何去“分析”一个人物，如何去理解人物的结构、比例和动态。我印象特别深刻的是，书中关于“骨骼结构”的讲解。它用非常清晰的图示，展示了人体骨骼的构造，以及各个关节的运动方式。这让我能够从更根本的层面去理解人物的动态，而不是仅仅停留在表面的形态。它还详细讲解了如何运用“体块”来概括人物，如何用简单的几何体来搭建人物的整体结构。这一点对我来说非常重要，因为我之前画人物，总感觉“散”，没有一个扎实的结构支撑。我喜欢书中提供的“解构练习”，它让我能够一步一步地将复杂的人物拆解成简单的体块，再进行组合。我还学到了如何运用“线条的粗细变化”来表现人物的立体感，如何用“虚实结合”的线条来增强画面的层次感。总的来说，这本书给我最大的启发就是，人物速写不仅仅是技巧的运用，更是对“结构”和“逻辑”的理解。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但无奈基础薄弱，尤其是人物速写，总觉得无从下手。朋友推荐了这本书，说里面有很多实用的技巧。拿到书后，我迫不及待地翻阅。让我惊喜的是，这本书并没有直接进入复杂的绘画技巧，而是从最基本的“观察”开始，引导读者如何去“看见”人物。它强调了我们眼睛的观察能力，以及如何将看到的转化为线条。我印象特别深刻的是，书中关于“动态的捕捉”的讲解。它不像其他一些教程那样，只给出一堆静止的人物照片，而是通过大量的动态照片，配合作者简洁而有力的线条解析，让我逐渐领会到如何抓住人物瞬间的动感。书里有很多关于“引导线”的运用，比如如何通过头发的飘动、衣物的褶皱来暗示人物的运动方向，这对我来说是全新的概念。我尝试着跟着书中的步骤，先练习一些简单的动态，比如跑步、跳跃，虽然一开始画出来的东西很生硬，但通过书中的讲解，我能很快找到问题所在，并进行调整。书里还涉及了人物的比例和结构，用非常直观的方式来讲解，比如如何用“头”作为单位来丈量身体的各个部分，如何区分男女身体的差异。这让我对人体比例有了更清晰的认识。我最喜欢的是，书中还提供了很多不同风格的速写范例，有写实的，有写意的，让我看到了速写的多样性。总的来说，这本书给我最大的感觉就是“实用”和“易懂”，它并没有高深的理论，而是通过大量的图例和练习，手把手地教你如何去画。
评分拿到这本《郝良月人物速写教学 基础入门训练》时，我当时正处于一个绘画瓶颈期。我尝试过很多方法，但总觉得自己的速写总是缺乏那种“灵魂”。这本书给了我全新的视角。我特别喜欢它在“构图”上的讲解。速写不仅仅是画好人物本身，更是如何将人物放置在画面中，以及如何通过背景、道具来烘托人物。书里有专门的章节讲解如何运用“疏密对比”、“虚实对比”来增强画面的层次感。我还学到了如何运用“引导线”来引导观众的视线，将焦点集中在人物最精彩的部分。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的人物，总是显得有点“散”，不知道观众的目光会停留在哪里。书里还详细讲解了不同材质的衣物如何用线条来表现，比如丝绸的垂坠感，皮革的硬挺感，以及毛衣的蓬松感。这让我对衣物的表现有了更深入的理解，不再是简单的几笔带过。我记得有一个章节是关于“表情速写”的，它教我如何用最少的线条来捕捉人物丰富的面部表情，如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达人物的情感。这一点让我受益匪浅，我发现原来速写也可以如此富有表现力。我经常会把书里的练习题拿出来反复练习，每次练习，我都会有新的体会。这本书让我明白，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对细节的敏锐观察。
评分这本书，我拿到手的时候，其实挺意外的。我一直对人物速写这块儿有点儿模糊的概念，总觉得线条很难抓住精髓，而且人物的动态更是让人头疼。但这本书的封面设计，那种随性而又充满力量的线条，一下子就吸引了我。我翻开目录，看到里面有很多基础的讲解，比如如何观察结构、如何用最简单的几何形体来概括人物，甚至还有不同年龄、不同性别的人物特征分析。我尤其对里面关于“动态线”的讲解印象深刻，作者用了很多实例来演示，怎样通过一条流畅的线条来表现人物的运动感和力量感。这不仅仅是机械的练习，更是一种对人物内在生命力的捕捉。我试着跟着书里的步骤，先从简单的站姿、坐姿开始，虽然一开始画出来的东西比较僵硬，但仔细对照书里的讲解，我能发现自己问题所在，比如肩膀的角度没抓对，或者重心线偏移了。书里还提供了很多不同角度和姿态的人物照片，让我可以反复练习。我记得有一个章节是关于表情的速写，作者讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等关键部位来快速捕捉人物的情绪，这一点对我帮助特别大。以前我画人物，表情总是千篇一律，现在我能尝试画出不同的喜怒哀乐了。总的来说，这本书不仅仅是教你“画”，更是教你“看”和“感受”。它让我明白，速写不是简单的复制，而是一种对生活的热爱和对细节的敏锐观察。我经常会带着这本书去公园，看着来来往往的人们，尝试快速地在速写本上勾勒出他们的身影。有时候，我会觉得我捕捉到了他们的一瞬间神情，那种成就感是无法言喻的。这本书的纸张质量也很好，我用炭笔和铅笔都没有出现洇墨的情况，这一点对于喜欢不同绘画材料的我来说，是个不小的惊喜。
评分这本书，我感觉它更像是一位经验丰富的导师，它不仅仅是教授你绘画的技巧，更是引导你去思考，去理解人物速写背后的逻辑。我之前一直以为速写就是“画得像”，但这本书让我明白，速写更重要的是“抓住神韵”。它强调了“观察”的重要性，教我如何去“看”一个人物，如何去捕捉人物最具有代表性的特征。我印象特别深刻的是，书中关于“动态分析”的讲解。它不仅仅是给出一张张的图片，而是通过箭头、虚线等方式，清晰地标注出人物的重心、发力点以及运动轨迹。这让我能够从更深层次去理解人物的动态，而不是仅仅停留在表面。书里还详细讲解了如何运用“明暗关系”来表现人物的立体感，如何用“光影”来突出人物的特点。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的人物总是显得比较“平”，缺乏立体感。我喜欢书中提供的“对比练习”，比如同一人物，用不同的光影来表现，这让我更能体会到光影对人物塑造的作用。我还学到了如何运用“留白”来增强画面的表现力，如何通过巧妙的留白来突出人物的轮廓和细节。总的来说，这本书给我最大的启发就是，速写不仅仅是技巧的运用，更是对“观察”和“理解”的训练。
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