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李佛君 著

圖書標籤:

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• 可用性
• 設計思維
• 職業發展
• 設計方法論
• 人機交互

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548054733

商品編碼：12947854702

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

頁數：300

描述信息

【圖書信息】

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【作者簡介】

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【圖書介紹】

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《紙上的拓撲：空間、結構與敘事的幾何學解析》 圖書簡介 本書深入探討瞭“空間”與“結構”在不同領域——從古希臘哲學思辨到當代數字藝術創作——中的核心地位與演變邏輯。它並非一部簡單的理論匯編，而是一場對事物內在組織形式和相互關聯性的幾何學式追溯。我們試圖揭示，無論是宏大的城市規劃、精妙的建築設計，還是復雜的文本敘事，其背後都潛藏著一套可被識彆、分析乃至重構的拓撲學原則。 第一部分：空間的本體論與形式的起源 本部分聚焦於人類對“空間”的早期認知與理論構建。我們從柏拉圖的洞穴寓言齣發，探討“可見性”與“可理解性”之間的張力，引申至歐幾裏得幾何學的誕生，這一曆史性事件如何將無定形的經驗世界固化為可測量的框架。隨後，我們將視綫投嚮非歐幾裏得幾何的興起，分析其如何瓦解瞭絕對空間的觀念，為現代藝術和物理學提供瞭新的思維模型。 重點章節包括： 場所精神（Genius Loci）的非綫性重構： 分析塞梅爾（Semmel）關於“場所記憶”的理論，探討記憶如何在特定地理空間中形成固定的情感結構，以及這種結構如何抵抗時間的侵蝕或被現代性快速消解。 “圍閤”的社會學意涵： 考察從原始部落的圓圈結構到中世紀城堡的防禦體係，再到現代城市規劃中的“隔離帶”設計，剖析“邊界”如何定義“內部”的身份認同和權力運作。 莫比烏斯帶與時間褶皺： 引入拓撲學的基本概念，通過對單一錶麵和不可定嚮結構的分析，探討敘事如何能實現循環往復、自我指涉的結構，這與我們對曆史進程的綫性理解形成瞭強烈的對照。 第二部分：結構：從機械到有機體的編織邏輯 本部分將分析“結構”如何從純粹的支撐功能，演變為信息傳遞和關係構建的核心載體。我們將跨越工程學與生物學的邊界，探究自然界與人造係統中的最優結構範式。 拉伸與壓縮的靜力學美學： 詳細解讀哥特式拱券與懸索結構的力學差異，不僅關注其承重能力，更重要的是探討這種力學狀態如何被觀者感知為一種“動態的平衡”或“永恒的張力”。在此，結構不再是隱藏的骨架，而是錶達意圖的本體。 網絡理論與社會連接： 引入圖論（Graph Theory）的基本概念，分析社會網絡、交通網絡乃至信息流動的節點與邊關係。我們研究“小世界”現象如何解釋信息在看似鬆散的結構中實現快速擴散，並批判性地審視中心化與去中心化結構的優劣。 信息繭房的拓撲學： 探討當代信息係統中算法推薦機製如何構建齣高度緻密但邊界清晰的“信息泡”。這種結構在局部具有極高的信息密度，但在全局上卻錶現齣強烈的隔絕性，它如何影響個體的認知地圖。 第三部分：敘事幾何學：情節綫的空間化處理 敘事被視為一種在時間維度上展開的“路徑追蹤”。本部分旨在用幾何學的工具來解析文學、電影和戲劇中的情節構建。 敘事軸綫與維度疊加： 探討敘事如何超越簡單的“起因-發展-結果”直綫，通過閃迴（Back-loop）、預示（Foreshadowing）等手法，在時間軸上疊加不同的深度層次。以福剋納的文本為例，分析其如何通過碎片化的時間點重塑一個多維度的“當下”。 場景的布景與視點控製： 藉鑒舞颱設計和電影分鏡的概念，分析“場景”如何通過其空間布局（如景深、障礙物設置）來控製觀眾的視綫流嚮和信息獲取速度。一個封閉空間帶來的壓迫感，與一個開闊場景帶來的自由感，是結構對心理狀態的直接乾預。 歧義性與多重路徑的結構： 分析選擇性敘事（Choose-Your-Own-Adventure）以及博爾赫斯式迷宮文本。這些文本挑戰瞭單一的終點結構，強調瞭路徑本身的重要性。這種結構迫使讀者/觀眾參與到對“可能世界”的構建中。 結論：解構與重塑的無限可能 本書最後總結道，對空間和結構的深入理解，並非旨在將世界簡化為冰冷的公式，而是為瞭更好地識彆我們所處的限製與框架。隻有當創作者、思考者能夠清晰地描繪齣支配經驗的隱形幾何結構時，他們纔能有效地進行顛覆、填充或重繪，從而開闢新的感知領域。本書提供瞭一套強有力的分析工具集，引導讀者超越錶麵的現象，直抵事物深層的構造之謎。 讀者對象： 建築理論研究者、城市規劃師、視覺藝術與設計專業學生、敘事學愛好者，以及所有對事物內在組織邏輯抱有好奇心的思辨者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，從我粗略翻閱的目錄來看，似乎走的是一條非常清晰且邏輯性極強的路徑。它沒有上來就拋齣那些高深的理論，而是似乎從最基礎的“心態建設”或者說“行業認知”入手，這一點非常貼閤我目前的狀態——迷茫但渴望學習。我猜想，作者一定是花瞭大量的時間去梳理一個設計師從零到一的成長脈絡，而不是簡單地羅列各種工具的使用技巧。如果它真的能像我預期的那樣，一步一步引導讀者去理解設計思維的建立過程，而不是僅僅停留在“如何畫一個完美的圖標”這種膚淺層麵，那它就絕對是物超所值瞭。這種由淺入深的敘事方式，對於像我這種剛踏入這個領域，對一切都感到既興奮又畏懼的新人來說，是最需要的“定心丸”。我希望它能幫我建立起一套穩固的認知框架，而不是讓我像無頭蒼蠅一樣到處亂撞，去追逐那些轉瞬即逝的流行風尚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁，拿到手時就有一種非常“潮”的感覺，封麵的排版和用色都透露著一股年輕的活力，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底藏瞭些什麼寶藏。我特彆喜歡那種略帶粗糲感的紙張質地，摸起來非常舒服，也增加瞭這本書的質感。內頁的字體選擇和行距也考慮得很周到，閱讀起來一點都不費眼，即便是長時間沉浸其中，也不會感到疲勞。而且，書中的插圖或者說是視覺元素，雖然我還沒仔細看具體內容，但從整體的視覺語言來看，似乎非常注重細節的打磨，色彩的搭配和綫條的運用都顯得很專業，完全不像是一般的入門指導書那樣呆闆，反而更像是一本精心製作的藝術品集。這種對“顔值”的重視，對於一個新人來說，無疑是一種極大的鼓舞，畢竟在這個看臉的時代，好的“門麵”總能先抓住讀者的心。我期待它在內容上也能像它的外錶一樣，帶來眼前一亮的感覺，能給我這個行業小白提供一些真正實用且不落俗套的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於設計入門的書籍已經非常多瞭，很多都是在重復前人的經驗，或者側重於某個特定軟件的教學，讀完之後往往感覺“知道瞭很多，但好像什麼也沒學會”。我之所以對這本《新人入行指南》抱有特殊的期待，是因為它的書名本身就帶有一種強烈的“實戰”意味。它不僅僅是教你怎麼做設計，更像是提供瞭一套“如何成為一個職業設計師”的生存手冊。我非常好奇作者是如何看待“行業規範”、“客戶溝通”以及“自我價值實現”這些非技術性，但對職業生涯至關重要的議題。如果這本書能深入剖析這些“軟技能”，並提供一些真實的案例或對話模闆，那它就遠超瞭一本技術手冊的範疇，而更像是一位經驗豐富的前輩在耳邊娓娓道來，分享那些血淚換來的職場智慧。我期待它能告訴我，在這個競爭激烈的行業裏，如何纔能真正站穩腳跟，而不是被快速迭代的技術浪潮所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，從扉頁的引言部分窺見一斑，它沒有那種高高在上的教育口吻，反而有一種平視的、甚至略帶幽默感的親切感。作者似乎很懂得如何與一個初入行、內心充滿不安的年輕人對話。我尤其欣賞那種敢於直麵行業“殘酷真相”的態度，而不是一味地描繪一個光鮮亮麗的職業前景。如果書中能穿插一些作者自己早期的“黑曆史”或者失敗的教訓，那將會非常有感染力。這種真實感是建立信任的關鍵。我希望讀完之後，我不會感到被誇大的希望所裹挾，而是能帶著清醒的認知，去迎接接下來的挑戰。好的指南，不是讓你相信一切都會順利，而是讓你知道，當不順利發生時，你該如何應對，如何從錯誤中汲取營養。這種坦誠，對於一個新人來說，比一百句空洞的鼓勵都更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺引導性做得非常到位，大量的留白和模塊化的信息呈現，預示著它在內容組織上可能采用瞭碎片化學習的策略。我推測，它可能非常適閤我這種需要高效吸收信息，並且容易被大段文字勸退的讀者。我很好奇作者是如何在保持內容深度的同時，又做到如此清晰的結構劃分的。也許它會使用大量的圖錶、流程圖或者“Checklist”來輔助理解，將復雜的設計流程分解成一個個易於執行的小步驟。這種麵嚮操作性的設計，是衡量一本指南實用性的重要標準。我希望它不僅僅是一本可以閱讀的書，更是一本可以“操作”和“標記”的書，讓我在學習的過程中，能隨時迴顧關鍵步驟，甚至可以直接在書頁上做批注和練習。如果它能成為我工作颱邊一張隨時可以查閱的“速查卡”，那麼它的價值就無可估量瞭。