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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044279

商品编码：17904662865

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	彩色连环画珍品辑)
作者：	杨春峰
定价：	60.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2009-04-01
ISBN：	9787102044279
印次：	1
版次：	2
装帧：	1
开本：	01

内容简介

《彩色连环画珍品集1)》包括《武松打虎》、《生死牌》、《李逵闹东京》、《牛郎织女》、《三打祝家庄》、《白蛇传》、《秋江》、《桃花扇》、每一个都是脍炙人口的故事。图片精美，语言细腻，将很多中国自古以来的漫画精品集中一起。

目录

《武松打虎》 《生死牌》 《李逵闹东京》 《牛郎织女》 《三打祝家庄》 《白蛇传》 《秋江》 《桃花扇》

《旧时光的剪影：中国近现代风俗画选粹》 引言：时代的侧影，生活的注脚 在中国波澜壮阔的近现代历史长河中，社会结构、生活方式、审美情趣都经历了翻天覆地的变化。与那些宏大叙事、激昂变革的史册不同，有一类艺术形式，以其贴近日常、细腻入微的笔触，默默记录下了这些变迁的侧影，留存了逝去岁月的真实温度。这本《旧时光的剪影：中国近现代风俗画选粹》，正是对这一独特艺术门类的深度梳理与精选呈现。我们聚焦的，是那些诞生于报刊杂志、民间出版物，或以传统册页、手卷形式流传下来的风俗画作，它们不追求庙堂之高远，而执着于人间之烟火。 第一部分：市井百态——市井生活的百科全书 本卷收录的画作，首重对晚清至民国初年都市与乡镇日常景象的描摹。彼时，中国正处于传统农业社会向半殖民地、半封建现代社会转型的剧烈时期。画家们以一种近乎人类学观察者的视角，记录下了形形色色的社会群体和他们的生存状态。 首先是“行当与技艺”的细致刻画。我们将展示一批描绘传统手工业者的作品。例如，描绘裁缝铺里师傅们在煤油灯下赶工的场景，他们的膝盖上常常垫着厚厚的针线包，神态专注，体现了匠人的敬业精神；铁匠铺里的炉火熊熊，汗水飞溅，锤音铿锵，展现了“百炼成钢”的原始力量；还有卖糖画、捏面人的小贩，他们娴熟的手艺吸引了围观的孩童，构成了一幅幅生动的流动性商业图景。这些画作的细节处理极其考究，从工具的样式到服装的磨损程度，无不透露着那个时代特有的质感。 其次是“节庆与习俗”的盛大再现。春节、元宵、端午、中秋等传统节日，是风俗画永恒的主题。不同于程式化的年画，这里的风俗画更注重“现场感”。比如，对乡村庙会的描绘，人山人海，戏台上锣鼓喧天，色彩斑斓的彩旗随风飘扬，摊贩们高声叫卖着“猫耳朵”“糖墩儿”；再如，对婚丧嫁娶的描绘，特别是旧式婚礼中繁复的礼仪、新娘的花轿、送亲队伍的长列，提供了一份关于传统礼制如何融入日常生活的视觉档案。 第二部分：新旧交替——摩登与传统的碰撞 随着西风东渐，城市面貌发生了显著变化，风俗画也敏锐地捕捉到了这种“新”与“旧”的张力。 “摩登生活”的兴起是本卷的亮点之一。我们精选了大量描绘上海、天津等通商口岸城市的画作。画中出现了身着西装、打着领带的“摩登绅士”，他们手持怀表，或在咖啡馆里阅读报纸；“摩登小姐”则以剪短的头发、新潮的旗袍出现在街头，她们的出现本身就是对传统女性形象的颠覆。画风上，这些作品开始吸收西洋透视法和光影处理，使得画面更具立体感和现代气息。例如，描绘“月份牌”广告画中的女性形象，她们的姿态和眼神，反映了消费主义文化对城市女性身份认同的影响。 同时，我们并未忽略“传统生活”的坚守。在乡村和相对保守的城市角落，传统的生活方式依然顽强存在。描绘着旧式私塾里，孩子们伏案苦读，先生手持戒尺的画面；或是老人们在院子里摇着蒲扇，品茗谈天的场景。这些作品以一种温情脉脉的笔触，记录了在时代洪流冲击下，依旧保留着旧日秩序的社会空间。这种并置，使得我们能清晰地看到中国社会转型期的复杂面貌。 第三部分：幽默与讽刺——社会批判的另一面 风俗画并非总是温情脉脉的，它也常常是尖锐的社会评论家。在民国时期，尤其受到进步思潮的影响，许多风俗画带有强烈的讽刺意味，它们通过夸张、变形的手法，揭露社会弊病。 本部分聚焦于“时弊之鉴”。其中一部分作品，辛辣地讽刺了官僚的腐败、地主的贪婪。比如，对“吃空饷”“讨债”场景的描绘，人物的面部表情和肢体语言被刻意放大，突显了受压迫者的辛酸和剥削者的丑态。 另一面，则是对“西式模仿”的戏谑。一些画作幽默地描绘了国人对西方生活方式的盲目模仿，例如穿着不合身西装的暴发户、学着洋腔洋调却不得要领的知识分子。这种幽默感，实则是对社会身份错位、文化认同迷失的一种含蓄表达。画家们通过夸张的服饰和滑稽的动作，引导观者进行自我反思。 结语：时间的琥珀 《旧时光的剪影》所收录的每一幅风俗画，都是凝固的时间切片。它们以朴素而真挚的艺术语言，为我们重建了一个个鲜活的、充满烟火气的近现代中国。通过这些生动的瞬间，我们可以触摸到彼时民众的喜怒哀乐，理解他们如何应对时代的巨变。这些作品不仅是艺术史上的重要组成部分，更是社会史、服饰史、民俗学研究中不可或缺的珍贵视觉文献。它们如同琥珀，将那些匆匆而过的日常光景，永久地保存在了历史的记忆之中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集简直是视觉盛宴，装帧设计得极其考究，封面那种微微泛着珠光的纸张，触感细腻，让人爱不释手。光是翻开书页的瞬间，那股油墨和纸张混合的独特气味，就足以把我拉回到那个特定的年代。内容上，我尤其欣赏作者对于人物面部表情的捕捉，那种微妙的眼神变化，即使在极其简化的线条中，也能传递出丰富的情感层次。比如其中有一篇讲述乡间生活的小故事，画师寥寥几笔，就把一个勤劳、带着淳朴笑容的母亲形象刻画得栩栩如生，那件洗得有些发白的蓝布褂子，褶皱的处理简直是神来之笔。更不用说那些背景的描绘，即便是作为烘托气氛的配景，也绝不敷衍，无论是炊烟袅袅的村舍，还是阳光穿透树叶洒落斑驳光影的林间小道，都充满了生活气息和怀旧的温度。整体来看，这本画册的选材眼光独到，不仅展示了那个时代优秀的美术风格，更像是一部浓缩的社会风情录，值得反复品味，甚至可以作为研究那个时期视觉文化的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版布局简直是一场精心编排的戏剧。每一页的留白处理都非常克制且有效，让人在观看密集的画面时，丝毫不会感到拥挤和压迫。它不像有些画册那样一股脑地把所有内容堆砌起来，而是懂得“呼吸”，知道什么时候该让画面喘口气，什么时候需要将焦点集中在某个关键瞬间。特别欣赏其中一个长篇故事的跨页设计，作者非常巧妙地利用了对角线的构图，将一场突如其来的暴风雨的紧张感推向了高潮，那种倾泻而下的雨线和人物奔跑的动态感，即使是静态的印刷品，也能让人感受到风声水声。此外，对色彩的运用也达到了极高的水准，虽然是那个时期常见的套色印刷，但画师对原色的驾驭能力令人惊叹，红色的热烈、蓝色的深沉、黄色的温暖，都被调和得恰到好处，很少出现那种廉价的俗艳感，反而透出一种历经岁月沉淀的质感。这本书的装帧设计完全服务于内容，将原本的艺术价值进一步放大，体现了一种对艺术品应有的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它那股子“不完美的美”。放在今天高清扫描、色彩校正到极致的时代背景下，这些老旧的连环画自然会带有一些时代的印记：也许是边缘轻微的晕黄，也许是印刷时墨点略微的失位，但恰恰是这些“瑕疵”，构成了它无可替代的收藏价值和情感链接。它们仿佛带着沙哑的嗓音，低语着过去的时光。我仔细研究了其中几组特写镜头，尤其关注人物的肢体语言。一个简单的叉腰姿态，或者一个略微低垂的头颅，其所蕴含的心理活动，比大段的文字描述都要来得直接有力。画家显然对人体结构有着扎实的训练，即便是在夸张化的漫画语境中，人物的比例和动态也从未失衡，保持着一种古典式的和谐美感。这本书不只是收藏品，它更像是一个时间的胶囊，让我们可以不带滤镜地去感受那个年代艺术创作者的纯粹与执着。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我原本以为这种复古的连环画可能题材比较单一，无非就是英雄主义或者革命故事，但翻阅下来发现，它对日常生活的细致描摹远超我的预期。其中有一组关于集市买卖的场景，真是妙趣横生，各种行当的人物形态各异：小贩的叫卖声仿佛要穿透纸面，买主讨价还价时的神态也刻画得入木三分，甚至连地上散落的菜叶和牲畜的皮毛纹理都处理得一丝不苟。这种对“烟火气”的捕捉，极其考验画师的观察力和共情能力。此外，书中对环境光影的运用，也显示出一种超越时代局限的成熟度。在表现室内场景时，光源的处理往往只是一小块窗户或一盏昏黄的煤油灯，但画家通过光影的对比，成功地营造出空间的深度和人物的情绪张力，使得画面既有层次感，又不失温馨。这绝对不是随便印印的旧物合集，而是经过了深思熟虑的艺术品选粹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺给我留下了极其深刻的印象，它采用的应该是当年较为上乘的装订技术，书脊即便经过多次翻阅，依然保持着令人惊喜的牢固度，没有出现散页的现象，这对于如此厚重的画册来说，实属难得。从技术角度来看，印刷的套色精度控制得相当稳定，尤其是一些需要多色叠印的复杂阴影部分，边缘过渡自然，没有出现明显的错位或模糊，这在那个时期的印刷条件下，绝对是顶尖水平的体现。更值得称赞的是，它对不同时期、不同画风的作品进行了一个有机串联，读者可以清晰地感受到美术风格的演变脉络，就像是在阅读一部视觉艺术的编年史。这种编辑的用心，让这本书的学术价值和欣赏价值都得到了双重提升。我尤其喜欢那种早期略带粗糙却极富表现力的线条，它有一种原始的力量感，是现代光滑技术难以复制的灵魂所在。