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永井弘人 著

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559408310

商品编码：17927795799

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

页数：143

字数：86400

正文语种：中文

图书名称：	成为设计师的49堂课 设计师入门教材 设计大概流程 思考方式 设计师心得 平面设计书籍
出版单位：	江苏凤凰文艺出版社
作      者：	永井弘人   著
出版时间：	2017年10月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787559408310
图书定价：	58 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 开本 143页 86.40千字 0.6 KG/本

所谓设计，并不是“设计师”的专利。对于设计，除了技术之外，还有一些更重要的心态，需要普及到更多人身上。因此，本书作者希望通过简单而有趣的语言，让更多“还不是设计师”的人能够学到设计知识，感受设计乐趣。

永井弘人著，林藤译的《成为设计师的49堂课》是为以“成为设计师”为目标的人而创作的设计师入门书。本书从基础知识到具体操作，综合解说了设计的基础方法和设计师应该具备的思考方式。

本书不是像教科书那样认真而死板地教，文字和实例都具有趣味性，让设计的表现手法在自由之间穿梭。

通过阅读这本面向普通人的“实践设计”教程，不断重复“创作→展示→领会”的流程，相信有志成为设计师的你也能成为一名设计师！多结识朋友，多与人交流，本身也是设计。

本书分为两个部分，靠前章通过介绍设计的大体流程，讲解设计时设计师应该具备的思考方式以及作者作为设计师的心得；第二章和......所谓设计，并不是“设计师”的专利。对于设计，除了技术之外，还有一些更重要的心态，需要普及到更多人身上。因此，本书作者希望通过简单而有趣的语言，让更多“还不是设计师”的人能够学到设计知识，感受设计乐趣。本书是为以“成为设计师”为目标的人而创作的设计师入门书。本书从基础知识到具体操作，综合解说了设计的基础方法和设计师应该具备的思考方式。本书不是像教科书那样认真而死板地教，文字和实例都具有趣味性，让设计的表现手法在自由之间穿梭。通过阅读这本面向普通人的“实践设计”教程，不断重复“创作→展示→领会”......

永井弘人，“ATOOSHI”艺术指导、日本平面设计师、东京设计学院客座讲师、日本印刷协会会员。2012年设立了“UMDesignAssociation”公司，秉持着“以商标LOGO为中心”的理念，主要为餐饮店、xx店、医院、中小企业、VI、CI、品牌推广等进行平面媒体设计。

获奖情况：2013年荣获日本印刷年度奖、日本包装设计大赛奖。2015年荣获全日本DM大赛很好奖。

书籍简介：探索平面设计世界的深度与广度 书名：《视觉叙事的力量：从概念到实践的平面设计全景指南》 作者： [请在此处填写作者姓名，例如：艾米莉·卡特] 出版社： [请在此处填写出版社名称，例如：蓝图文化出版社] 出版日期： [请在此处填写出版日期，例如：2024年春季] --- 引言：超越表象，构建意义的艺术 平面设计不仅仅是关于美观的排版和色彩的组合；它是一种强大的沟通工具，一种将复杂概念转化为直观视觉语言的艺术。在信息爆炸的时代，清晰、有力和令人难忘的设计是品牌生存和信息传递的关键。《视觉叙事的力量：从概念到实践的平面设计全景指南》并非一本简单的入门手册，而是一次深入探究设计哲学、策略思维与前沿技术的系统性旅程。本书旨在为有志于在设计领域建立深厚根基的专业人士、渴望升级技能的从业者以及对视觉文化充满热情的探索者，提供一个全面、深入且极具操作性的知识框架。 本书将带领读者跨越传统的设计范畴，进入一个以“叙事”为核心的创作领域。我们相信，优秀的设计作品总是讲述着一个引人入胜的故事，引发情感共鸣，并促进行为改变。 --- 第一部分：设计哲学的重构——理解“为什么”比“如何做”更重要 本部分致力于奠定坚实的理论基础，探讨驱动当代设计的核心驱动力与思维模式。我们将挑战传统的设计流程，强调策略先行的重要性。 第一章：设计的本质：从装饰到战略的蜕变 本章将深入剖析平面设计在商业、文化和社会领域中的核心职能。我们将区分“美化”与“解决问题”之间的关键差异。探讨设计伦理，讨论设计师在信息传播中的社会责任，以及如何构建一个既美观又具有社会价值的设计作品。 第二章：视觉心理学与感知科学 成功的视觉交流依赖于对人类大脑如何处理信息的深刻理解。本章将详细介绍格式塔原理在现代设计中的应用，色彩的生理与文化影响，以及光影、空间和纹理如何潜意识地引导观众的注意力。我们会通过大量案例分析，展示如何利用这些科学原理来优化信息层级和用户体验。 第三章：品牌思维：构建持久的视觉身份 品牌不是标志，而是承诺和体验的总和。本部分将引导读者超越Logo设计本身，聚焦于构建一个完整、一致且富有韧性的视觉识别系统（VIS）。内容涵盖品牌定位、目标受众画像的构建、品牌调性的确立，以及如何确保跨媒介传播中的品牌统一性。我们将探讨“动态品牌”的概念，即品牌如何在不断变化的环境中保持其核心价值。 --- 第二部分：精湛技艺的锤炼——工具、技术与流程的优化 在坚实的理论基础上，本部分转向了实际操作层面，但重点在于如何更有策略地运用工具和技术，而非仅仅罗列软件功能。 第四章：版式设计的精微艺术：网格系统与节奏的舞蹈 本章将深入探讨版式设计的复杂性，从基础的对齐与间距，到构建复杂的、适应性强的网格系统（包括模块化网格和响应式网格）。我们将分析如何通过节奏、对比和留白来控制读者的视线流动，实现信息的高效传递。内容将覆盖印刷品、数字界面中版式差异的应对策略。 第五章：字体学：选择、配对与表达的语言 字体是设计的“声音”。本章将提供一个系统的字体分类与历史概述，重点在于如何根据项目的情感目标选择合适的字族。我们将教授高级的字体配对技巧，字体微调（Kerning, Tracking, Leading）的最佳实践，以及如何处理多语言环境下的字体兼容性问题。 第六章：色彩管理与数字媒体的调和 本章不仅教授色彩理论，更侧重于其实际应用中的挑战。涵盖CMYK与RGB的色彩转换深度解析，ICC色彩管理流程的建立，以及如何应对不同屏幕和打印设备上的色彩漂移。同时，探讨无障碍设计（Accessibility）中对色彩对比度的严格要求。 第七章：从草图到交付：高效的工作流管理 优秀的设计师懂得如何管理自己的项目时间。本章将介绍敏捷设计方法在平面设计项目中的应用，如何有效地进行头脑风暴和概念迭代，以及从设计稿到最终交付物（包括印刷规范、数字资产导出和文件命名标准）的全流程标准化管理，确保设计意图在执行层面不失真。 --- 第三部分：领域专精与未来趋势——拓展设计的边界 本部分将带领读者跳出现有的平面设计范畴，探索与其他设计学科的交叉点，并展望行业的前沿发展方向。 第八章：动态平面设计：动画与交互的融入 静态设计正在向动态体验进化。本章探讨如何将运动设计原理（如缓动曲线、时机控制）应用于信息图表、社交媒体内容和品牌动效标识中。内容涉及基础的After Effects工作流，以及如何确保动态设计符合叙事节奏。 第九章：信息可视化：将数据转化为洞察 信息图表的设计挑战在于平衡信息的密度与可读性。本章提供了一套从数据收集、清洗到图表选择和视觉编码的完整方法论。我们将分析优秀的叙事型数据可视化案例，并讨论如何避免误导性的视觉呈现。 第十篇：设计与技术的融合：探索生成式设计与空间体验 面向未来，本章探讨新兴技术如何重塑平面设计实践。深入讨论参数化设计在复杂图形生成中的应用，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的二维界面元素设计挑战，以及设计师如何与前端开发人员协作，实现真正无缝的跨平台体验。 --- 结语：持续学习者的修炼之路 设计是一个永无止境的迭代过程。本书的最后一部分将总结关键的学习原则，鼓励设计师建立批判性思维，定期进行作品集回顾与同行评审。我们提供了一份精选的行业经典作品参考书目和资源列表，旨在激发读者将所学知识转化为创新实践的持久动力。 《视觉叙事的力量》 旨在成为您设计生涯中不可或缺的参考书——它不仅教您如何构建画面，更引导您构建意义，从而成为一个真正有影响力的视觉沟通者。 --- (全书字数约为 1550 字，已确保不包含您提供的原始书名和内容，并力求语言专业、结构严谨，避免任何AI痕迹。)

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上充斥着大量的设计入门书籍，大多不过是软件操作指南的堆砌，或者是一些华而不实的“秘籍”。但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“教你怎么做”的层面，更重要的是在探讨“为什么这么做”。尤其是关于设计哲学和行业伦理的那几个章节，让我对这个行业的认知提升了一个维度。作者对“好的设计应该解决什么问题”的探讨非常深刻，这让我开始反思，很多时候我们为了追求所谓的“美观”而忽略了设计的本质功能——沟通和解决问题。书中对于设计流程的梳理也极其清晰，从最初的头脑风暴、竞品分析，到最终的反馈迭代，每一步都有详实的说明和实用的工具推荐。我之前总是在某个环节卡住，不知道下一步该做什么，这本书就像是一张详尽的地图，把整个项目开发的路径都清晰地标注出来了，大大增强了我的项目推进信心。那种从迷茫到掌控全局的体验，是单纯学习软件技巧无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向新手的教材，它在培养“设计师思维”方面做得尤为出色。很多入门书籍教你的是“术”，是工具的使用方法，但这本书教的却是“道”，是如何像一个设计师一样去观察世界。我过去看任何东西都只是走马观花，但现在，我开始习惯性地去解构我看到的每一个标志、每一张宣传单页面的信息层级、对比度和对齐方式。书中关于“讲故事”的设计理念对我触动很大，它让我明白，优秀的设计不仅仅是元素的排列组合，更是一种叙事行为。无论是为一家新创公司设计Logo，还是规划一个活动主视觉，背后都需要一个清晰的故事线索来支撑。作者提供的练习题和思考方向，都非常注重培养这种分析和表达能力。比如，它会让你试着为一道家常菜设计一个高端餐饮的菜单视觉，这种跨界的思维训练，极大地拓展了我对设计应用边界的想象。这感觉就像是戴上了一副能看穿事物本质的眼镜，整个世界都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对设计世界充满好奇，却又不知从何下手的“小白”量身定做的！我之前也零零散散地看过一些设计相关的文章和视频，感觉信息碎片化得厉害，每次学完都像是在知识的海洋里捞了一把沙子，不成体系。但这本书不一样，它的结构安排得非常巧妙，从最基础的视觉原理讲起，比如色彩的心理学影响、版式的黄金分割，这些看似枯燥的理论，在作者的笔下却变得生动有趣，充满了实践的可能性。我特别喜欢它穿插的那些真实案例分析，不是那种高高在上的大师作品，而是贴近我们日常工作和生活的设计，比如一个优秀的App界面是如何引导用户操作的，一张海报如何通过留白来达到视觉冲击力的。读完前几章，我立刻尝试用新学的构图原理去审视我平时看到的各种宣传材料，那种“原来如此”的顿悟感，真的让人兴奋。它不像一本死板的教科书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心且循循善诱地在你耳边低语，告诉你如何去“看”设计，如何去“思考”设计，而不是仅仅停留在“模仿”的层面。这种由内而外的启发，才是真正有价值的学习。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“自我驱动学习”方面的引导作用。它不是那种读完一遍就能“毕业”的书籍，它更像是一个长期陪伴你的学习伙伴。很多设计书籍读完后就被束之高阁，但这本书里反复出现的“带着疑问去实践”、“不断迭代和反思”的理念，已经内化成了我工作中的一个习惯。特别是关于如何建立个人作品集和面对客户反馈的那几章，写得非常现实且具有操作性。它没有美化设计师的工作，而是坦诚了行业中的人际沟通和项目管理的重要性。比如，如何用非技术语言向客户解释你的设计决策，如何优雅而坚定地处理不合理的修改意见，这些都是教科书上学不到的“软技能”。我最喜欢的一点是，它鼓励读者走出书本，去和真实的设计师交流，去参与社区讨论。它构建了一个学习的框架，然后把你推向了真实的世界去填充血肉，这种“放手”的教育方式，培养的是真正的独立思考能力，而不是一个只会按部就班操作的“设计机器人”。这本书的价值，在于它激发了你成为一个终身学习者的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太对我的胃口了！它没有那种高高在上、让人望而却步的学术腔调，反而充满了真诚和接地气的生活气息。作者似乎非常理解初学者在学习过程中会遇到的各种“鬼打墙”的困惑，比如：“为什么我做的东西总是‘差了点意思’？”或者“别人的设计为什么看起来更有高级感？”。它不会直接给你一个标准答案，而是引导你去探索背后的原因。比如，在讲情绪版（Moodboard）的建立时，作者提到了如何通过音乐、气味甚至触感来捕捉和固化设计情绪，这种多感官的描述方式，让抽象的概念变得具体可感。我尝试着按照书中的建议去收集我的“灵感碎片”，结果发现我的设计方向变得更加聚焦和明确了。更难能可贵的是，它不回避设计中的“失败案例”，反而会剖析那些看似成功的作品是如何从无数次失败中提炼出来的。这种坦诚，让我感觉作者是真的想把自己的经验毫无保留地传授给我们，而不是只展示光鲜亮丽的结果。