紫砂入门十讲(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐秀棠，山谷著 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915448

商品编码：16697321343

出版时间：2017-08-01

作  者:徐秀棠,山谷 著 定  价:78 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:196 装  帧:平装 ISBN:9787547915448 ●新版序赵昌平
●讲紫砂壶的选购与使用
●一、茶壶的选购
●二、茶壶的使用和保养方法
●第二讲紫砂壶的收藏意识和定位
●第三讲紫砂陶的起源与发展的文化背景
●一、因茶而生的紫砂陶
●二、陶器发展的硕果
●三、特殊的材质和独特的成型方法
●第四讲紫砂的门类和工艺特征
●一、茶壶和茶具
●二、雕塑人物和物象塑品
●三、实用器皿——花瓶和花盆
●四、文房雅玩
●五、壁挂壁饰
●六、现代紫砂陶艺
●第五讲紫砂装饰
●一、炉均釉
●二、镶嵌，包银、锡
●三、泥绘、堆塑、贴花、印板
●部分目录

内容简介

由徐秀棠、山谷著的《紫砂入门十讲》共分十讲，分别从紫砂壶的选购与使用、紫砂壶的收藏意识和定位、紫砂的门类和工艺特征、紫砂装饰、紫砂老店号、明清紫砂名人名作、紫砂印记款识、紫砂近当代紫砂名人名作、紫砂壶的鉴别与收藏来阐释了紫砂的文化与知识，图文并茂，是紫砂入门经典读物。 徐秀棠,山谷 著 徐秀棠，中国工艺美术大师、研究员级不错工艺美术师、中国美术家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、国家非物质文化遗产项目代表性传承人、中国民间文化杰出传承人、中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员、江苏省陶瓷艺术委员会名誉会长、江苏省茶文化学会名誉会长、无锡市茶文化研究会副会长。并被授予优选中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖。一九三七年生于宜兴蜀山紫砂世家，一九五四年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，一九五五年人蜀山陶业合作社（宜兴紫砂H艺厂前身），一九五八年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入“泥人张（张景祜）”工作室学习彩塑。一九九五年创办长乐陶庄。著有《中等

陶土的低语：中国古代陶瓷艺术的演变与审美（修订增补版） 内容简介 《陶土的低语：中国古代陶瓷艺术的演变与审美（修订增补版）》并非一本专注于紫砂壶的入门指南，而是带领读者进行一次宏大而深入的中国陶瓷艺术通史之旅。本书旨在全面梳理自新石器时代陶器起源至清代晚期陶瓷艺术的辉煌历程，深入剖析不同历史阶段的烧制技术、装饰风格、器物造型及其背后所蕴含的文化意涵与审美情趣。 本书摒弃单纯的器物罗列，而是以“技术进步驱动艺术革新”为主线，辅以详实的考古发现和传世实物作为佐证，构建了一个立体的、有机的中国陶瓷发展图景。全书内容涵盖陶器、原始瓷器、成熟青瓷、唐三彩、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）、元代青花、明清彩瓷等所有关键节点。 第一部分：文明的曙光——陶器的滥觞与原始瓷的探索（约 350 字） 本书开篇追溯至遥远的史前时期，详细考察了中国陶器的诞生，从仰韶文化绚烂的彩陶图案到马家窑文化中精妙的几何纹饰，探讨了早期先民如何通过对泥土的认知与火的运用，确立了人类最早的造型艺术之一。我们着重分析了陶器在功能性之外，如何逐渐承载起部落的信仰与图腾符号。 随后，内容转向中国陶瓷史上至关重要的“原始瓷器”阶段。这一阶段的讨论聚焦于新石器时代晚期至商周时期，探讨了在浙江、江苏等地发现的早熟青瓷的特征。我们将详细比对早期印纹陶和原始青瓷在胎土配方、釉层覆盖度上的细微差异，解析了从低温陶到高温瓷过渡的艰辛历程，明确了“瓷化”这一关键技术突破的历史意义。商周时期的印纹硬陶，以其规整的绳纹和划纹，展现出早期青铜文化对陶器装饰的影响，这些都是理解后世釉彩艺术发展的重要基石。 第二部分：青瓷的辉煌与釉彩的革命（约 400 字） 本书的第二部分将焦点集中于汉代至唐代，这是青瓷技术日趋成熟并向外辐射的时代。我们详尽分析了汉代越窑、湘西窑的成熟青瓷，着重剖析了“秘色”的审美追求以及圈足、器型的演变，例如鼎、温壶、虎子等造型如何反映当时的礼制需求和生活习俗。 唐代是陶瓷艺术的转折点。本书用大量篇幅介绍了唐三彩的烧制工艺和艺术风格。唐三彩作为低温铅釉彩陶的巅峰之作，其色彩的斑斓与器物的生动性（如骆驼、仕女俑）代表了盛唐气象。同时，我们深入探讨了越窑、邢窑两大瓷窑体系的竞争与互补，邢窑白瓷的“类雪似冰”与越窑青瓷的“千峰翠色”，构成了唐代美学中的“黑白之辩”。此外，本书特别开辟章节研究了中原以外的窑口，如南方的长沙窑，其上承唐三彩、下启五代瓷器的釉下彩绘技术，为元明青花的出现提供了重要的技术铺垫。 第三部分：宋代审美的高度——五大名窑的哲学意境（约 450 字） 宋代是中国古代美学体系集大成之时，本书将宋代陶瓷的鉴赏放在宋代理学与文人精神的背景下进行阐述。我们摒弃了仅仅罗列“五大名窑”的做法，而是将汝窑的“雨过天青”、官窑的“紫口铁足”、哥窑的“金丝铁线”、定窑的“泪痕”和钧窑的“入窑一色”视为宋人对“天然之美”与“残缺之美”的不同哲学表达。 对汝窑的探究，侧重于其釉料中对微量元素（如钛）的精确控制，以达到那种难以言喻的朦胧之美。官窑的审美，则与北宋宫廷的内敛、庄重气质紧密相连。钧窑的窑变艺术，被解读为对道家“阴阳互变”思想的视觉呈现。定窑的覆烧法和刻划、印花工艺，体现了当时高度发达的制瓷技术与商业化需求。 此外，本书还详细分析了耀州窑、磁州窑等民间窑口的蓬勃发展。磁州窑以其白地黑花的大写意风格，展现了宋代民间艺术的勃勃生机，其洒脱的装饰手法与宫廷的内敛形成了鲜明对比，极大地拓宽了中国陶瓷的艺术表现力。 第四部分：技术与贸易的融合——青花与彩瓷的全球化（约 350 字） 本书最后部分聚焦于元、明、清三代的变革。元代青花的出现，是高岭土、钴料进口（苏麻离青）与成熟的制瓷技术完美结合的产物。我们详细解析了元青花恢弘的构图、繁复的纹饰（如海水江崖纹），以及它如何随着海贸成为全球贸易的焦点。 明清两代的彩瓷发展，是本书着墨较多的部分。永乐、宣德时期的青花继承了元代的雄厚气势，并开始注重官窑的规范化。宣德的“铜红釉”技术，是难度极高的釉上彩技术尝试。而到了明中晚期，斗彩、五彩的出现，标志着釉上彩绘技术的成熟。我们深入剖析了明代不同皇帝（如成化斗彩的精致、嘉靖万历五彩的浓烈）对瓷器风格的影响。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是彩瓷技术与工艺的巅峰。本书系统梳理了“康熙硬彩”、“粉彩（櫑彩）”的诞生及其细腻过渡的釉色，特别是雍正时期粉彩的成熟，标志着中国彩瓷进入了追求精微、写实主义的高峰。最后的篇章探讨了清代外销瓷的风格特点，以及在西方需求下，中国陶瓷艺术如何在全球文化交融中走向其历史的尾声。 本书的最终目的，在于让读者理解，中国古代的陶瓷艺术并非孤立存在，而是与当时的冶金技术、矿物化学、政治体制、宗教信仰以及国际贸易网络紧密交织在一起的宏大叙事。它是一部关于泥土、火焰与人类审美品味变迁的史诗。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的装帧设计很有品味，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，看得出作者和出版社在细节上的用心。内页的排版清晰明了，字体大小适中，阅读体验非常舒适。我尤其喜欢它在配图上的选择，那些高清的紫砂壶照片，无论是纹理的细腻程度还是光泽的呈现都堪称一绝。对于初学者来说，光是看着这些精美的图片就已经是一种视觉上的享受和对紫砂艺术的初步熏陶了。而且，图片与文字的对应也非常巧妙，使得理论知识的学习过程变得生动有趣，而不是枯燥的文字堆砌。这种对阅读体验的重视，让一本入门书籍也能拥有典藏级的质感，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 作为一本号称“入门”的书籍，它在“养壶”与“茶养”的实践指导上，做到了罕见的全面和平衡。作者没有陷入盲目推崇某种养壶方式的误区，而是客观地分析了不同泥性、不同壶型在日常使用中的变化规律和注意事项。对于我们这些刚接触紫砂的新手，最怕的就是“用之不当，好壶变废”。这本书提供了非常实用的“急救指南”，告诉我们面对突发状况（比如开片或沾染异味）时该如何应对，这种实战经验的传授，比任何理论都来得宝贵，让人拿起了心爱的紫砂壶，也能做到心中有数，不再战战兢兢，可以大胆地去体验紫砂与茶汤日久生情的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 这本书的内容编排逻辑严谨得像一套精心构建的迷宫，引导着读者一步步深入紫砂壶的世界，每一个章节的过渡都自然流畅得让人几乎察觉不到。它并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从紫砂泥料的“前世今生”讲起，那种讲述方式仿佛是一位经验丰富的老茶客在娓娓道来，亲切又充满故事性。读完关于泥料的部分，我感觉自己对“紫砂”这两个字有了全新的、立体的认知，不再仅仅是一个抽象的词汇。作者对紫砂文化历史的梳理也做到了恰到好处，既有深度又不拖沓，仿佛是为我们这些“门外汉”量身定制的快速导览，迅速建立起正确的文化坐标。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 这本书的语言风格非常独特，它既有学术著作的严谨性，又时不时地流露出一种温润如玉的文人气质。作者在讲解如何“审壶”辨优劣时，所用到的比喻和类比简直是神来之笔。比如，他形容一把好的壶嘴出水流畅时，会提到“如老僧入定，气度沉稳”，这种将艺术审美与生活哲思融为一体的表达方式，极大地提升了阅读的趣味性，让人在学习实操技能的同时，也接受了一次美学教育的洗礼。这种深入浅出的叙述，使得原本看似高冷的紫砂鉴赏，变得平易近人，让人愿意反复品味那些充满哲理的段落。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我特别欣赏作者在描述制壶工艺流程时所展现出的那种近乎苛刻的专业态度。他对于“点、拍、镶身筒、明接、暗接”等每一个关键步骤的描述，都精确到仿佛我能闻到泥土的气息，听到工具摩擦壶体的声音。那些关于“修嘴”、“安嘴”、“打磨”的细节，往往是其他粗浅读物一笔带过的地方，但这本书却将其剖析得淋漓尽致，甚至还探讨了不同流派在同一工序上的细微差异。这种细致入微的讲解，极大地满足了我对“如何做成一把好壶”的好奇心，让我对制壶师傅的匠心有了更深层次的敬畏。