写给孩子的艺术史——扬州八怪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张敢 著

图书标签:

• 艺术史
• 儿童读物
• 扬州八怪
• 中国绘画
• 艺术启蒙
• 文化
• 历史
• 绘画
• 少儿
• 艺术

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533059385

版次：1

商品编码：12199610

包装：平装

丛书名： 写给孩子的艺术史

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：128

字数：48000

编辑推荐

适读人群 ：广大青少年及家长

　　首套国内原创的艺术素养教育丛书，延请国内一流的艺术教育团队，历时数年为中国孩子们量身打造，众多艺术史家联袂推荐——艺术素质教育就看这一套！

　　1.国内一流的作者团队——《写给孩子看的艺术史》由清华大学美术学院副院长、国内艺术史论专家张敢教授领衔主编，由来自清华大学美术学院、中央音乐学院等校的教授、博士生团队为中国孩子量身打造，同时请富有一线教学经验的小学教师梳理语言，真正做到了深入浅出，兼具严谨和生动，同时接地气，符合国情。

　　2.生动有趣的内容——《写给孩子看的艺术史》精选中外艺术史上重要、有影响力的艺术家，将艺术故事与艺术家的人生历程完美融合，孩子在阅读故事的过程中，自然吸收艺术养料，同时艺术家的奋斗精神也会滋润孩子的心田，帮助孩子实现自然、无痕励志。

　　3.引人入胜的游戏模块设计——考虑孩子的阅读心理，设置了很多吸引其的注意力的板块：可以动手操作的“艺术小游戏”，脑洞大开的“问题来了”，幽默搞笑的四格漫画，简洁明了的“TIPS”，跳跃思考的“延伸阅读”……把游戏融入艺术知识的学习中，为孩子们建构多角度、立体的知识体系。

　　4.安全、环保的印装。本套书的书角全部采用圆形模切，且厚度适中，纸张色调柔和，全部大豆环保油墨印刷，装帧设计精美，确保孩子们提高审美的同时，可以轻快、安全的阅读。

　　本套丛书由国内艺术史论专家中央美术学院邵大箴教授、中国美术学院杭间教授联合推荐！

内容简介

清代中期，有一大批艺术家聚集在繁华的扬州，他们个性十足，绘画风格标新立异，不但画“怪”，思想行为也“怪”。他们将百姓的内心世界融入画中，冲击了当时统治画坛的正统画派。他们就是“扬州八怪”：汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑板桥、李方膺、罗聘。《写给孩子的艺术史——扬州八怪》用孩子的视角不断提出问题、解答问题，解读“八怪”怪异的画面、奇异的画风，带孩子们走进清代绘画的历史长卷，体味民间画坛上的传世精品。

作者简介

张敢。生于1969年6月，男，江苏丹阳人。美术史论专家，现为清华大学美术学院副院长。

出版的美术史专著有《绘画的胜利？美国的胜利？》，译著《向大师学绘画--艺用解部》，编著《中国当代美术二十年启示录》。发表论文《威廉.莫里斯及其美学思想初探》。学历简历：1991年于中央美术学院美术史系获学士学位。1994年于中央美术学院美术史系获硕士学位。1999年于中央美术学院美术史系获博士学位。

内页插图

目录

01 概述

02爱梅爱茶的汪士慎

03宫廷画师李

04诗书怪才金农
05贫民画家黄慎
06大师的懒徒弟高翔
07画竹大师郑板桥
08会画风的李方膺
09画鬼奇才罗聘

等

前言/序言

　　早在20世纪初，王国维、蔡元培、鲁迅等人就深切地意识到了美育的重要性，并大力倡导和践行。然而，中国在20世纪频仍的战火和政治动荡让文化的正常发展都难以为继，更遑论美育。随着20世纪末、21世纪初中国的崛起，人们意识到中国的发展必须以创新精神为基础，而不能依赖劳动密集型的加工与制造业。艺术的核心价值就是创造力和想象力，以及对文化的认识、思考和理解，加强美育恰好顺应了中国发展的需求，实为大势所趋。

　　美育的内涵非常丰富，它包括了美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧和影视等各个艺术门类。美育的目的不仅是让人会画几笔画，会唱几首歌，会几种乐器，而是像蔡元培所说：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。其实，美育还可以端正一个人对待生活中的事物与工作的态度。爱美之人对待工作一定是精益求精的，无法容忍些许瑕疵。在现实生活中，我们见到的很多丑陋的事物都是因为缺少这种追求完美的精神导致的。因此，一个健全的社会需要人们有高尚的情操、高雅的品位和专精的工作精神，这才是一个健全人格必须具备的全部素养。而这种素养的培养一定是从小开始的，因此,针对儿童的美育就显得非常重要而迫切。

　　那么，如何对孩子进行美育呢？其实美育的方式是灵活而多元的。可以让孩子们去美术馆看展览，去剧场欣赏戏剧和音乐，也可以通过互联网、图书馆获取各种关于艺术的知识。然而，良好的阅读习惯是培养孩子兴趣最简便、也最有效的方式。这就需要有适合孩子阅读的普及性读物。事实上，普及性读物是最难写的，因为只有真正理解艺术的人才能深入浅出地把问题讲明白，才能正确引导孩子们的兴趣。

　　这套丛书是在山东美术出版社的倡议下编写的，能否得到小朋友们的认可，是我们最关切的。真心希望能够得到小读者们的反馈，我们就能借此不断完善，把书编得更好，共同为中国的美育做一点贡献。

　　张敢

《墨韵童心：跟着扬州八怪游遍奇妙艺术世界》 序章：跨越时空的艺术邀约 想象一下，如果有一本神奇的书，能够带你穿越时空，回到那遥远的清朝，亲眼见证一群才华横溢、个性鲜明的艺术家如何打破常规，创造出独树一帜的艺术风格。这本书，便是《墨韵童心：跟着扬州八怪游遍奇妙艺术世界》。它并非一本枯燥乏味的教科书，而是一次充满惊喜和启发的艺术冒险，一次与中国古典艺术最生动、最有趣的“对话”。 我们并非要你成为一个艺术史专家，也不是要你死记硬背那些晦涩难懂的名词。我们的目标，是点燃你心中对美的感知，让你在轻松愉快的阅读中，领略中国传统艺术的独特魅力，更重要的是，体会那些“怪”得可爱的艺术家们的自由灵魂和创新精神。 “扬州八怪”，这个名字本身就充满了神秘感和吸引力。他们是清代扬州地区一群与众不同的文人画家，他们不拘泥于传统，不追逐世俗的认同，而是以自己独特的方式，在艺术的世界里挥洒创意，留下了一抹抹鲜活的色彩。在《墨韵童心》里，你将不再是从书本上冷冰冰地认识他们，而是将他们当作你的朋友，你的向导，一起走进他们创作的世界。 第一章：走进扬州，遇见“怪”才 故事的开端，是一座繁华而充满活力的城市——扬州。在那个年代，扬州是重要的商业中心，也是文化交流的枢纽。正是在这样的沃土上，孕育出了一群不甘平庸的艺术家。我们会先带你漫步在扬州的大街小巷，感受当时的市井生活，了解是什么样的社会环境和文化氛围，催生了这群“怪”才的出现。 你将认识到，所谓的“怪”，并非贬义，而是他们不随波逐流、勇于创新的独特品格。他们敢于挑战当时的主流审美，敢于在创作中注入自己的情感和个性。你将了解到，他们为何被如此称呼，他们身上有哪些与众不同的地方，这些“怪”体现在他们的生活方式、思想观念，以及最重要的——他们的艺术作品中。 第二章：画笔下的世界，色彩斑斓的奇遇 《墨韵童心》将带你逐一拜访这些“怪”才，并深入了解他们的代表作品。你将惊喜地发现，这些看似“奇怪”的画作，蕴含着多么丰富的情感和深刻的哲理。 郑燮（郑板桥）： 他画的竹子，挺拔而有力，仿佛在向你诉说着坚韧不拔的精神。你将了解到，他为何特别钟爱画竹，以及他的“咬定青山不放松”的背后，是他怎样的生活态度和人生追求。我们会用生动有趣的语言，解读他画中的每一笔，每一画，让你感受到竹子在风雨中挺立的生命力。你还会看到，他不仅仅是一个画家，更是一个热爱百姓、关心民生的清官。 金农： 他画的佛像，庄严而慈悲，充满了一种古朴的神秘感。你会好奇，为何他的佛像与众不同？我们会告诉你，金农对佛教的虔诚，以及他如何将内心的感受融入笔端，创造出独具一格的佛像艺术。你还将有机会领略他独特的书法艺术，感受那种古拙遒劲的韵味。 罗聘： 她是“扬州八怪”中唯一的女性，她的画作充满了奇思妙想，尤其是她笔下的鬼怪故事，既让人害怕，又让人觉得有趣。你会忍不住惊叹，一个女性艺术家，如何能有如此大胆的想象力？我们会带你走进她的《鬼趣图》，解读其中那些或可笑、或可叹的鬼怪，感受她对人生百态的敏锐洞察。 汪士慎： 他笔下的花鸟，尤其是梅花，常常带着一股清雅脱俗的气质。我们会和你一起欣赏他画中的梅花，感受那种傲雪凌霜、独立寒冬的孤高。你还会了解到，他与其他的画家有什么不同，他的艺术风格有哪些独特的魅力。 黄慎： 他的人物画，常常用笔粗犷，线条奔放，充满了一种江湖豪情。你会在他的笔下看到各种各样的人物，有渔夫、有樵夫、有僧侣，他们都栩栩如生，充满生命力。我们会一起感受他那“泼墨”式的画法，以及他笔下人物的神韵。 李鱓： 他画的花鸟，色彩鲜艳，构图大胆，充满了活力和生机。你将看到他画的牡丹、荷花，色彩浓烈，仿佛要溢出画面。我们会带你领略他那种“不落俗套”的创作风格，以及他如何将自然的美发挥到极致。 高翔： 他擅长画山水，尤其以“通景画”闻名。你将跟随他的画笔，仿佛置身于壮丽的山河之中，感受大自然的鬼斧神工。我们会解读他如何将画卷连绵不断地展开，让你在欣赏山水的同时，也能感受到一种宏大的气势。 华喦： 他的人物、花鸟、山水皆能，风格多样，既有文人的雅致，又不失生活的气息。你将看到他笔下的人物，或闲适、或活泼，各有神态；他笔下的花鸟，色彩明丽，充满情趣。我们会带你领略他融汇各种风格的艺术才华，感受他那种“随心所欲不逾矩”的创作境界。 第三章：艺术的语言，穿越时空的心灵交流 《墨韵童心》不仅仅是简单地介绍画作，更是要让你学会“看懂”艺术。我们将用最简单、最直观的方式，解读这些艺术作品背后的故事和意涵。 笔墨的奥秘： 你将了解到，中国画的“笔墨”是多么重要。我们不会用复杂的术语，而是会用形象的比喻，让你明白，线条的粗细、墨色的浓淡，如何能够传达出不同的情感和意境。比如，为什么郑板桥画的竹子，用笔要那么有力？为什么金农的佛像，用线要那么沉稳？ 色彩的语言： 你将发现，中国画的色彩运用，同样充满了智慧。那些看似简单的颜色，在画家手中，却能组合出无穷的韵味。我们会带你感受，为什么汪士慎的梅花，总是带着一股清冷而高洁的色彩？为什么李鱓的花鸟，总是那么鲜艳夺目？ 构图的智慧： 你会了解到，一幅画的构图，就像是在讲一个故事。画家如何安排画面中的景物，如何留白，都蕴含着独特的匠心。我们会和你一起探索，扬州八怪是如何运用构图，来展现他们想要表达的主题的。 情感的传递： 最重要的是，我们将引导你去感受艺术作品中所蕴含的情感。是郑板桥笔下竹子的坚韧？是金农佛像的慈悲？是罗聘鬼怪的戏谑？还是华喦人物的闲适？这些情感，能够穿越时空，触动你的心灵。 第四章：创意无限，点燃你的艺术火花 《墨韵童心》的最终目的，是激发你内心的创意和对艺术的热爱。我们不仅仅是让你欣赏艺术，更是要鼓励你去尝试，去表达。 互动与实践： 书中会穿插一些有趣的互动环节，比如，让你尝试用简单的线条来勾勒出一片竹叶，或者尝试用不同的墨色来表现水的流动。这些小小的尝试，能够让你更直观地体会到创作的乐趣。 观察与思考： 我们会引导你用“扬州八怪”的眼光去观察生活中的点滴，去发现身边的美。或许是一棵路边的野花，或许是一只飞过的鸟儿，它们都可以成为你创作的灵感。 “怪”出真我： 我们会告诉你，最棒的艺术，就是展现真实的自我。扬州八怪之所以成为“怪”，正是因为他们坚持了自己的风格，不随波逐流。我们鼓励你也大胆地去表达自己的想法，去创造属于你自己的艺术。 第五章：艺术的传承，未来的可能性 《墨韵童心》并非仅仅回顾过去，更是着眼于未来。我们希望通过这本书，让更多孩子爱上中国传统艺术，并从中汲取力量，成为未来艺术的创造者。 连接古今： 你将了解到，这些古老的艺术，并非只能陈列在博物馆里。它们依然有着鲜活的生命力，可以与现代的我们产生共鸣。 启迪想象： 扬州八怪的创新精神，正是我们这个时代所需要的。他们的勇气和创造力，将激励你勇敢地去探索未知，去挑战不可能。 艺术的种子： 我们相信，《墨韵童心》会在你幼小的心灵中播下艺术的种子，让这颗种子在你的成长中，慢慢发芽，最终绽放出属于你自己的绚丽之花。 结语：艺术之旅，永不止步 《墨韵童心：跟着扬州八怪游遍奇妙艺术世界》，这是一本等待你去翻阅的书，是一个充满惊喜的旅程。在这里，你不再是被动地接受知识，而是主动地去感受，去探索，去创造。让我们一起，用好奇心做画笔，用想象力做颜料，在这趟奇妙的艺术之旅中，留下属于你自己的精彩笔触！

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计太有心了！从封面就开始吸引我的目光，色彩搭配和图案设计都很有艺术感，一看就知道是用心做的。我一直觉得，对于孩子来说，视觉的吸引力是激发兴趣的第一步。翻开内页，字体大小、排版布局都非常合理，阅读起来很舒适，不会感到压迫感。我特别喜欢书中对“扬州八怪”的介绍方式，没有那种居高临下的说教感，而是用一种平等、亲切的语气，像是和孩子一起在聊天，一起在探索。特别是他们对每一位“怪才”的描述，都抓住了他们的特点，比如他们的性格、他们的绘画风格，以及他们为什么被称为“怪”，这些都描述得非常到位。我最看重的是，这本书能否让孩子真正理解这些艺术家的“怪”之处，不是贬义，而是他们与众不同的创造力。我希望它能引导孩子思考，为什么他们会选择这样的表现方式？他们的画又想告诉我们什么？我期待书中能有一些互动性的内容，比如一些简单的小练习，或者引导孩子观察画作的提问，让孩子在阅读的同时也能动手思考，而不是被动接受信息。如果能有一些小提示，教孩子如何欣赏一幅画，从哪些方面入手，那就更棒了。这本书给我的感觉就是，它不仅仅是介绍艺术，更是通过艺术来教育孩子，培养他们的独立思考能力和审美情趣，这正是我作为家长所希望看到的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在内容编排上真的非常有独到之处。我一直觉得，对于孩子来说，艺术的学习应该是有层次感的，不能一下子塞太多信息。这本《写给孩子的艺术史——扬州八怪》显然做到了这一点。我看到书中将“扬州八怪”分成几个部分来介绍，是不是对每一位艺术家的介绍都循序渐进，先从他们的生平故事入手，再深入到他们的艺术风格，最后再分析他们的代表作品？这样的逻辑结构，我想一定能让孩子更容易理解和吸收。我特别看重书中对于“格调”和“意境”的解读，是不是能用非常形象的比喻，让孩子明白这些抽象的概念？比如，用生活中的例子来类比，或者用有趣的场景来描绘。我希望这本书能帮助孩子建立起对中国画的初步认识，让他们明白，中国画不仅仅是技巧，更是一种哲学，一种人生态度。如果书中还能涉及到一些与“扬州八怪”同时代的其他艺术家或者艺术流派，哪怕是简单提一下，能让孩子对那个时代有一个更全面的认识，那就更棒了。总之，这本书给我的感觉就是，它在用一种非常系统、但又不失趣味的方式，引导孩子走进中国艺术的殿堂，让他们在那里发现属于自己的惊喜和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是我期待已久的！一直想找一本能带孩子领略中国传统绘画魅力的书，但又怕内容过于枯燥，不够生动。这本《写给孩子的艺术史——扬州八怪》名字一出来我就觉得有戏！“扬州八怪”这名字本身就充满了故事感和趣味性，一群特立独行、才华横溢的艺术家，听起来就很吸引人。我迫不及待地想翻开看看，里面的文字是不是像他们的画一样，充满了生命力和想象力，而不是那些死板的陈述。我最希望的是，它能用孩子能理解的方式，去介绍这些艺术家的生平和他们的代表作，比如郑板桥的竹子，金农的佛像，汪士慎的花鸟，是不是能让孩子看到这些画的时候，也能感受到画家笔下的那种独特的精神和情感？我希望这本书能像一扇窗户，打开孩子对中国传统艺术的大门，让他们看到，艺术不仅仅是挂在博物馆里的东西，而是可以如此鲜活，如此有力量，甚至还能反映那个时代的社会风貌和人们的情感。我特别期待书中是否有丰富的插图，能清晰地展示画作细节，并且是以一种赏心悦目的方式呈现，而不是模糊不清的复制品。如果能有一些小故事，关于艺术家们的趣闻轶事，或者创作背后的故事，那就更好了，这样孩子会更容易记住他们，也会对艺术产生更深的兴趣。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我教孩子认识中国艺术的得力助手！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜是，它将“艺术史”这个本应严肃的概念，用一种如此轻盈、有趣的方式呈现出来。我一直认为，艺术的启蒙不应该是枯燥的知识灌输，而应该是一种充满好奇和探索的体验。这本《写给孩子的艺术史——扬州八怪》似乎正是抓住了这一点。我注意到书中非常注重细节，比如对“扬州八怪”所处的时代背景的介绍，是不是能用孩子能理解的语言，勾勒出那个时代的风土人情，让孩子感受到艺术是与生活息息相关的？还有，他们对每一位艺术家的作品，是不是都有精选，并且对作品的解读是深入浅出的，能够让孩子一下子就抓住作品的精髓？我特别期待看到书中对于“写意”这种中国画特有的表现手法的解释，是不是能让孩子明白，寥寥几笔也能传达出如此丰富的情感和意境？我希望这本书能帮助孩子建立初步的艺术鉴赏能力，让他们知道，欣赏艺术不仅仅是看画，更是去感受画家的情感，去理解画作背后的故事。如果书中还能加入一些关于其他艺术形式的联系，比如书法、诗歌，甚至是音乐，能让孩子感受到艺术的多元和相通，那就更完美了。总之，这本书给我的感觉就是，它在用一种非常巧妙的方式，润物细无声地将艺术的种子播撒在孩子的心田，这正是其独到之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在思考如何让孩子在接触艺术时，不被复杂的理论吓倒，而是能真正感受到艺术的美好和乐趣。这本《写给孩子的艺术史——扬州八怪》恰恰提供了一个绝佳的切入点。我发现书中的语言风格非常活泼，用词遣句都像是朋友间的聊天，充满了感染力。这对于吸引孩子的注意力，让他们愿意去听、去读，至关重要。我特别好奇的是，书中是如何将“扬州八怪”的个性与他们的艺术创作联系起来的？比如，为什么郑板桥会画那么多竹子？是因为他内心孤傲，还是他热爱自由？这些问题的探讨，我想一定会让孩子对艺术家本人产生浓厚的兴趣，进而对他们的作品产生好奇。我希望这本书能引导孩子从“看热闹”到“看门道”，让他们知道，艺术作品不仅仅是表面的色彩和线条，更是艺术家思想情感的载体。我期待书中能有一些引导性的问题，让孩子在阅读后主动去思考，去发现，去表达自己的看法。如果书中还能穿插一些有趣的互动环节，比如让孩子尝试模仿画一笔，或者用自己的话来描述一幅画，那就更好了。这本书给我的感觉就是，它在鼓励孩子成为一个独立思考的艺术小探索者，而不是被动的信息接收者，这让我非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

很好看的书，很科普，孩子通过阅读这样的故事，学到了知识也欣赏了艺术

评分☆☆☆☆☆

凑单买的 不过学学艺术也挺好

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，简洁明了

评分☆☆☆☆☆

编写的非常不错，很适合孩子阅读~

评分☆☆☆☆☆

买过多次，挺好的，在京东购物，快捷方便，信得过的

评分☆☆☆☆☆

618的活动很给力！

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大人孩子共读，很好，啦啦啦啦啦啊

评分☆☆☆☆☆

大人看也很好。