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编辑推荐

适读人群 ：音乐学习者，音乐爱好者
◆本书作者雷蕾为《王的盛宴》执行制片人，以音乐制作人、媒体策划人独特的视角剖析音乐学习的本质，心灵成长的收获，音乐与心灵成长的关系，以及音乐青少年未来的发展与规划指导，值得所有音乐学习者和爱好者品读。
◆本书不仅是一本走进音乐世界的启蒙书，其对器乐学习各个阶段的心灵解读和问题解答，使得其更是一本学习音乐的工具书，具有超强的实操性。在学习器乐中的各种问题均可在书中获得解答。

内容简介

本书从演奏家儿时与音乐之间的不解之缘落笔，展开了一段真实而精彩的成长故事，为广大热爱音乐的读者朋友们开启了一个纯然美妙的音乐艺术世界。字字句句，婉如一泓清曲，静心明理，带你找到音乐的源头。作者从独特的视角剖析音乐学习的本质，以及音乐与心灵成长的关系，从自己三十余载的音乐学习，演奏教学，艺术创作与传播的成长经历中与读者朋友们分享学习音乐的方法、经验与乐趣，以及如何在生活中找寻到属于自己的音乐生命之路，成就生命的艺术之美。

书中通过音乐故事与音乐问答生动的两个内容组成部分与文字形式，在学琴与练琴，演奏与心理等不同层面，深入浅出的为广大热爱音乐的读者朋友，家长朋友和学习音乐的青少年解答心中对音乐学习的种种疑惑，并给予具体的指导建议。书中章节内容丰富有趣，文字优美，从纯净快乐的琴童梦乡到绚丽斑斓的世界舞台，从中国音乐文化到世界艺术文化，犹如一次奇妙的艺术生命之旅，让读者收获的不仅是演奏中学与练的科学方法，相信每一位读者都会在美好的阅读时光中，听到自己心灵中的音乐之声。本书可谓，为热爱音乐的读者朋友谱写的音乐心灵读本，同样也是为当下广大家长及青少年定制的学习音乐实操性学习宝典。

作者简介

雷蕾，出生于1980年中国北京。音乐人，琵琶演奏家，青年作家，影视制片人，媒体策划人。自幼接受广泛音乐教育，6岁习琴，从师于中国著名琵琶演奏家张强先生，2002年以优异的成绩毕业于中央音乐学院，获得学士学位。之后出国深造，2005年毕业于纽约理工学院，并获得传播学硕士学位。回国后曾任职于时尚传媒集团，瑞丽传媒集团等中国知名媒体机构。2010年与中国新生代导演陆川先生合作，加入“川制作”担任公司CEO一职，并担任多部世界品牌广告片、国家ji宣传片及电影《王的盛宴》执行制片人。2012年与世界著名作曲家、指挥家、音乐家谭盾先生合作，与众多优秀演奏家及乐团共同合作，协助策划完成多场音乐会及文化交流活动。2015年应邀与中国著名影像艺术家汤辉先生合作，担任《中国脸》项目联合策划人及制作人。

雷蕾曾获得诸多文化音乐奖项，首届“天华杯”全国琵琶比赛专业组一等奖、“刘明源”一等奖学金，首届中国青年器乐大赛优秀表演奖等奖项。2015年开始尝试禅宗美学音乐与诗歌创作，曾创作琵琶独奏禅乐《莲花》，诗歌《行者的心》、《天涯此时》、《一念花开》、《画圆》、《离别欢颜》等数十首作品。

目录

第一章声音的梦
开启你的音乐世界

第二章：最“贵”的乐器
如何选择一件属于你的乐器？

第三章孤独乐园
如何在“学”与“练”的时光中收获美妙音声？

第四章梦想的力量
音乐梦想练心十法则

第五章完美的勤奋
如何做一名合格的音乐家？

第六章巨幕之下
如何战胜自我，如何克服内心恐惧与紧张？

第七章最好的安排
音乐人生

第八章台上台下
音乐真功夫

第九章勇气的翅膀
生命之光、

第十章音乐的供养
走进音乐的心灵世界

精彩书摘

86年的北京，街道上没有川流不息的车流。时常萦绕在耳边的是清脆而响亮的自行车铃声，还有空中久久回旋着的信鸽的哨声。这些声音，在我儿时的记忆中，十分迷人。小时候我经常一个人坐在奶奶家的院子里，安静地听。听雨滴打在窗沿的声音、听夏天的蝉鸣、听客厅里老座钟的滴答声、听冬天屋外狂风吹打干枝的声音、听太爷爷养的小鸟在鸟笼里拍打翅膀的声音，还有它们啾啾喳喳的叫声。特别安静的时候，我眯起眼睛仰望天空，似乎可以听到天空上游离变幻的云在静默中漂移的声音……这一切都好像是在梦里，平静而快乐。这种快乐好像会让时间悄然变得自由、轻盈……
那时的北京城，没有川流不息的车流，也没有那么多层层叠叠、灯火通明、高耸入云的摩天大厦。印象中唯一一座地标性的现代建筑，便是屹立在西便门旧城墙身后的一座“琴楼”。在我儿时的记忆里，它是最高的一座建筑。
还记得第一次注视它，我指着远方问爸爸：“那是哪儿？那楼身上为什么画着画儿？”
爸爸说：“那是中央音乐学院，楼上面画的人在演奏乐器，那儿是音乐家梦想开始的地方。”
我好奇地问：“那来这儿的人，都有一个一样的梦吗？”……
我对这个地方充满了无限的好奇，总想进去看看究竟。因为我也有一个关于“声音的梦”，在那个时候，这是我的一个小秘密。我特别想知道那些乐器发出的声音和我在自然中喜欢的那些声音到底有什么不同？那栋楼上画着的人到底是怎样演奏的？那些乐器都长什么样子？究竟它们会发出怎样的声音？为此，我每天都磨着大人带我去“琴楼”看看。
直到有一天，爸爸联系了他的一位朋友，听说他们年轻的时候曾经一起演过样板戏。这位老师是一位音乐家，在中央音乐学院任教，会演奏很多乐器，还精通作曲。那个时候，我无法想象大人们眼中神气的样板戏到底是个什么样子，可爸爸每次提起他在《红灯记》中扮演的李玉和总是特别兴奋，高兴的时候还要挥舞起胳膊唱上几段才算过瘾。爸爸说，他年轻时候的梦想是成为一名京剧演员。而爷爷是性情刚烈又古板的老军人，他最反对的事儿，就是爸爸搞文艺。所以，爸爸再也没有提过唱戏、拉胡琴之类的事情，更别提考音乐学院了。可每次提起音乐，提起他深爱的京剧，爸爸总是陷入一片喜悦的神情。在他心里，拉着胡琴在板眼中亮嗓开腔似乎是一种特别有仪式感的事情，充满着无限的崇敬和向往。
也许出于这种情结，父母总想着培养我学习艺术。小时候，爸妈在让我学音乐还是学舞蹈之间徘徊了很久，他们拿不定主意。有人说练舞很苦，舞台艺术生涯很短暂；也有人说学琴很苦，如果不是出类拔萃就没有希望成为演奏家。父母们望子成龙，望女成凤的心态总是可以理解的，这也是源于一种他们内心的爱和期盼。可是，每次当大人们问我，你长大的梦想是成为音乐家还是舞蹈家的时候，我总是不知如何回答，心里也是一头雾水。什么样的人才算是音乐家呢？而作为舞蹈家又会是什么样子？那时的我顾不上去思考那些大人的问题，只是喜欢一个人沉醉在我和美妙音声的世界之中。
�r琴童梦乡�r
去见老师的那一年，我六岁。那个下午，我紧张又兴奋。因为我要走进那栋充满神秘感的“琴楼”。没有想到，从那天起，我和音乐一起在这里慢慢成长，一起走过我人生中的花季、雨季……从一个懵懂的小女孩变成一个大学生。“鲍家街43号”，一个音乐的世界。走进它，你会发现，它像是一个充满魔力的七彩八音盒。它的美丽让人难以忘怀，它的美丽从不因季节转换、时光流逝而改变。当落日的余晖洒进琴房，我喜欢一个人坐在琴房里发呆，看着西二环没有尽头的车流慢慢游走……记忆中宿舍里那些花花绿绿的小帐子，校园红砖楼后小小的篮球场，大食堂里热腾腾的饭菜，九层曾经的排练厅，夏日和舍友顶着大太阳从学校一路小跑到西单去买牛仔裤，和它在一起的时光，在我心中是一曲懵懂而自由的乐章。我心中的“琴楼”，是一个美妙音声的世界，也是一座神圣的殿堂。直至今日，每每回想起母校，我都会陷入泛音冥想一般久远而宁静的幸福之中。大礼堂前的石狮子、老槐树、红砖楼，在槐花飘洒的季节，更好似一首曼妙的夜曲萦绕耳边……
回想起第一次去见老师，我只准备了一首歌。大人们说见老师都要表演一个节目。可是我真的什么也不会，唯一会唱的歌，只有《小草》。当时校园里有几排简易的宿舍楼，朱老师就住在那里。一路上，我拉着爸爸的手，我的手心湿湿的，全是汗。这一切真的让我觉得很紧张。
当我走进学校大门的那一瞬间，好像走进了一个神奇的音乐魔方。至今让我记忆犹新的是扑面而来的“音团”……那个“音团”好像云层一样层层包裹着，我来不及分辨那些是什么声音，好像千百种美妙的声音同时奏响，却又各有各的旋律，各有各的走向，它们无常变幻又相互交织在一起……像各种乐器的演奏声，或浑厚，或低沉，或轻柔的歌唱声，高低错综、此起彼伏，这种交错的声音一直在我耳边回荡。我问爸爸：“这是什么声音？”爸爸说：“这是琴房里，有人在练琴，有人在练声。”我快步紧跟着爸爸，顾不上思考和追问，因为我心里一直在想着《小草》的歌词。我不想让爸爸失望，这大概也是很多学琴朋友儿时的心态，在最初的学习阶段，最需要得到父母和老师的肯定。可是，越期待自己有优秀的表现，心里就会越紧张，一下子有点找不到努力的方向。
朱老师家有一架雕刻着古典花纹的老式旧钢琴，记忆中阳光洒满了整个房间，也洒在笑容可掬的朱老师脸上。朱老师说话的声音非常轻柔，好像你必须静下心，仔细聆听才可以听见。他的样子一点也没有我想象中那么严肃可怕，可我还是很紧张，我想那应该是对音乐和老师的敬畏感。我跌跌撞撞完成了《小草》的演唱，至今我都记得我唱歌的声音像极了一只惊恐的小绵羊，整个是颤抖的。真的太紧张，这是我人生中第一次表演。可朱老师似乎并没有嫌弃或是十分挑剔我的表演，他始终微笑地看着我，那种笑容和阳光交织在一起，让人觉得特别放松和温暖。第一次让我对音乐产生了一种非常自由而喜悦的感觉。
我记得那天，朱老师对我说：“学音乐最重要的是喜欢。只要真心喜欢，你就会觉得弹琴是件很有意思、很快乐的事情。你会慢慢体会到音乐中的很多乐趣。但是，学琴也相当辛苦，要吃苦，吃很多苦，你愿意吗？”我转眼看爸爸，爸爸笑呵呵地望着我。当我再次把目光转向朱老师时，他依旧满脸笑容……我微笑着对老师用力地点点头。我想，我是愿意去努力的。当朱老师说出“吃苦”这两个字的时候，他脸上依旧洋溢着如阳光般温暖的笑容。这种轻松而愉快的微笑，让我对“音乐家”有了一种莫名的亲切和欣赏。我想，一个人的心里如果有了音乐，也许再苦都会品出几分甘甜吧。音乐本该就是漂浮在梦中的自由的歌，游走在空中的自由的云。从那天起，朱老师便在我心里默默地种下了一颗音乐的种子，它是纯真而自由、幸福而温暖的。直至此刻，这颗音乐的种子仍在我心中成长。
回到家，爸妈非常认真地问我：“你要好好想一想，要不要学琴？如果学，爸爸妈妈就拿出一个人全部的工资来供你。这对于我们家庭来说不是一笔小开销，所以要学就得下功夫，好好学啊。只要你喜欢，爸爸妈妈就决定供你。”那次和父母的谈话，好像是我人生中第一次做一个比较正式而重大的决定。在那个年代，从小培养孩子学琴是一件比较疯狂或者有一点奢侈的事情。不像现在孩子们学习音乐要容易得多，也轻易得多。那个时候练琴的孩子都是苦水里泡大的，相信“70后”、“80后”小时候有过学琴经历的朋友们看到这，一定感同身受。那时候，家长给买琴不容易、找老师不容易、上课不容易、学琴不容易、练琴不容易、考学更不容易……每一步能继续走下去，都不知要付出了多少艰辛和汗水。可是，任何事情都有它的两面性，人们往往对“来之不易”的东西都特别珍惜，所以也特别容易知足和快乐。回想起小时候学琴的日子，虽然有眼泪、有汗水、有伤痛、有孤独……可是，也正因有了这些心酸的点点滴滴，沟沟坎坎才铸就了“学琴”这一路真实的幸福。
记得小时候，父母都会把他们攒下来的钱用来给我买书籍、乐谱、琴弦还有音乐会的门票。那会儿琵琶的一弦相对比较便宜，而后面的三根琴弦，也就是中、老、缠弦都比较贵，而且要到上海乐器厂去买。小时候我每次练琴，都非常小心，琴弦弹断了，会特别心疼。琵琶的子弦，也就是第一根琴弦是非常细的钢弦，很容易断。每次弹断，我都会再系一个扣，把琴弦从里面穿过来再继续用。一根断弦，能接上三次。而接弦是最容易扎破手指的，每次一不小心就会被钢弦把手指扎个小洞，血就会突然冒出来。一开始觉得手疼，慢慢就习以为常了，也就不觉得有什么。那个时候，无论什么样的学习条件，自己都会觉得快乐，因为特别珍惜，自己能学音乐。
记得第一次爸爸带我去听一场交响音乐会。出发前，妈妈特意给我换上一件干净整洁的衣服，她说听音乐会要注意仪表，学琴的孩子要懂礼貌，更要懂得尊重音乐，以后才能弹好琴。后来，每次去听音乐会，我都特别开心。因为那天不但能去听音乐会，还能换一件我喜欢的裙子，妈妈还会给我扎好看的小辫子，就好像我要去演出一样。每当这个时候，我就特别开心、兴奋。可是每次听音乐会，基本上都是我和爸爸一起，妈妈从来都不去。记忆中，只有一次是妈妈陪我。那次是上完视唱练耳课，老师发给班里同学每人两张票，让家长带我们去听。那是在音乐学院的大礼堂，一场专为六一儿童节准备的音乐会，我记得所有的曲目都是小朋友们特别喜欢的，都是关于动物的主题，我听到了《彼得与狼》、《天鹅》，还有《森林音乐会》……
有一次，我问妈妈：“您不爱听音乐会吗？为什么每次都只有爸爸陪我去？我想您和我们一起去！”妈妈笑笑说：“票很紧张的，爸爸有时都买不到，人家都卖完了。再说，你和爸爸去听就行啦，妈妈在家还有一堆家务。你回来给妈妈讲讲都听了些什么曲子就行了。”后来，长大后，我才知道那会儿爸妈是为了攒钱给我买钢琴。为了买琴，家里一切开销从简！再后来，我再长大些，有音乐会的时候，爸爸就给我买一张票，让我自己去听。爸爸每次把我送到音乐厅门口，然后一个人在外面等。散场后，穿过人群，我总能看到爸爸站在路灯下等我的身影。
第一次和爸爸一起听交响音乐会是最难忘的！那天音乐会散场后，我和爸爸走出音乐厅，外面突然下起了瓢泼大雨。我们没有伞，只好站在音乐厅门口等雨停。观众们三三两两地全都走光了，只剩下我和爸爸还站在门口。雨不但没有停，反而越下越大。眼看就要错过末班车的时间，爸爸看看我说：“想不想玩水？”说着，他的大手一把拉起我，冲进了雨雾里。我开心地在雨里大声欢呼、尖叫着，太好玩啦！我和爸爸在大雨里奔跑着，奔向公车站。当时，家里住得比较远，我们要赶两个小时的车程才能到家。为了赶上末班车，这个大雨的夜晚，爸爸就这样拉着我在空无一人的大街上一路飞奔。远处的街道、建筑物、树木在路灯下一片模糊，周围的一切好像都笼罩在一个星光闪烁的玻璃球里。我们蹚过湍急的水流，马路上漂浮着一个又一个硕大的水泡，雨越下越大，我兴奋地大声嚷道：“爸爸，我们比赛踩泡泡吧！”说着，我飞舞着冲到爸爸前面，一边奔跑一边迅速地踩着马路上流淌过的水泡。对我来说，大雨中空旷的街道成了一个巨大的游乐场。偶尔飞驰过一两辆汽车，飞溅起蝴蝶翅膀般的水花。地上一个个巨大的水泡漂浮在霓虹灯下，从我身边流过，又漂向远方……这一切就好像是一曲“雨夜的交响”，真是美极了。顽皮的我顶着一头湿漉漉的头发，在雨中手舞足蹈，浑身湿透的爸爸笑着问我：“下次大雨天，还来不来听音乐会啦？”我高声喊道：“来！来！下次音乐会我还要听下雨！”坐在末班车回家的路上，我把头靠在爸爸宽厚的肩膀上，看着车窗外迅速漂移的夜景，甜美地睡着了……
习琴三十余载，我身边的一切好像都和音乐有着潜移默化的关联。品茶、听雨、焚香、写字、读书……任何时候，我都会感受到生命律动的美妙音声。习琴，当我们只专注于音乐，把那些心中的目标、志向、理想、抱负轻轻放飞，你便可以开始感受到音乐中真正的自由与放松。习琴，我们先保护好心中那份对音乐纯粹而真挚的情感，“喜欢与珍惜”，并且心甘情愿地为之去努力，你就会慢慢地体味到学与练的各种滋味，也会感受到音乐带给你一种前所未有的喜悦。那是一种非常安静的喜悦，它会在你每次专注之中悄然影现，让你回归到最自然、轻松的状态去演奏，感受到内心与音乐真正的共鸣。练琴与学琴首先要有一颗真诚的心，更要在内心燃起一种“欢喜”。当你这样去演奏、去聆听、去学习，你便与音乐在欢喜中相遇，在时间中去一点点体会，一点点超越自己。欢乐与汗水……这一切都是如此珍贵。
“学音乐最重要的是喜欢。只要你真心喜欢，就会觉得弹琴是一件很有意思、很快乐的事情……”每当我拿起琴，经常会想起朱老师的这句话。每次回味，都恰如和风细雨般抚慰我心路历程中的各种境遇。是的，让我们回到学习的原点。学音乐，最重要就是喜欢，真心地喜欢，单纯地喜欢。这种喜欢是一种纯粹且真诚的情感。只是简单地喜欢它，用心去感受它，用心去珍惜它，用心去分享它。在学习的点滴中，感受音乐给予你的力量，全身心地投入到音乐的世界中。不要在“喜欢”中夹杂太多的索求或是担忧，无论你的未来会不会成为一位演奏家，或者音乐家，你都要学会用音乐的心去倾听这个世界，发现这个世界之中的美。学习音乐就是要在自己的生命中不断地发现美、探索美。此刻，就让我们放下内心所有的包袱，放下一切的挂碍，轻轻松松地回归自己，做一个简单的人，一个普通的人，一个喜欢弹琴的人，一个热爱音乐的人，一个快乐的人。
如今，我与音乐已结缘三十余载。时光不停地行走，那个曾经在音乐面前胆怯、懵懂的小孩，在与音乐共同成长的岁月里，慢慢地长大。是音乐让我的心慢慢平静下来，不再慌乱，不再不安……在音乐里，我渐渐找回了内心的平静与力量。在我与音乐之间，有一种真挚而特殊的情感，它无法用语言形容，正如我和音乐之间的交流，只是倾听、感受、共鸣。当我们沐浴在音乐的海洋之中，它就是我一生最好的伙伴。

前言/序言

雷蕾出书了，写她生命的音乐之旅。
我即想到了：天地间，完美的声音就是无声。无声不是没有声音，而是大自然无心的“声音”，没加入人为造作的声音，即使是人创作的，也是随顺自然的旋律，美化一切有情的心。
我又想到了：法界中，至善的声音就是法音。将清净法界的讯息，通过有相的自然之相，无相的空与佛性，流露出来，让一切有情沉浸在法喜中。
我还想到了：人世间，纯真的声音就是童吟。无邪的童心，天真的吟唱大自然的一切，吟唱宇宙的真理，使一切有情不再汲汲追逐……
而这一切，皆源自于心，于是就写下了《心》这首词，作为对此书的赞颂，并请雷蕾为词谱曲，作为我们合作的第一首佛曲，开启雷蕾创作佛曲的音乐之路，也开拓雷蕾另一度音乐空间。

《心》
完美是无声
终日听水流水无声
终日听音梵音无声
终日听乐禅乐无声
终日听道大道无声

至善是法音
如是观山灵山法音
如是观月明月法音
如是观空虚空法音
如是观性佛性法音

孩子，这才是音乐序言纯真是童吟
我来闻花莲花童吟
我来闻香好香童吟
我来闻缘净缘童吟
我来闻理妙理童吟

声因缘生因缘灭
非有非无所以完美

音因缘生因缘灭
法无定法所以至善

吟因缘生因缘灭
童心无邪所以纯真

法界空
一切随缘流露
一切依缘显相
于是有声有音有吟唱

自性净
一切任性自在
一切任运自然
于是听声观音闻吟唱

继程于2016��9��19美国纽约州象冈道场禅七
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外包装有塑封，还没有看，外观不错

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印刷字体太大了，间距也太大了，和一般书不太一样，感觉很山寨。。。。因为我自己也学过琵琶，感觉应该蛮有共鸣的，能更系统专业地梳理一下学音乐的过程和感悟，结果内容竟然有点看不下去，等找个闲时好好研究下吧。。

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