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郑板桥，闻名天下的“扬州八怪”之首。
他每画必题以诗，曰“诗是无形画，画是有形诗”。
他一生画兰竹石，曰“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊”。
他辞官卖画为生，曰“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”……
内容简介
郑板桥，闻名天下的“扬州八怪”之首。他每画必题以诗，日“诗是无形画，画是有形诗”。
他一生画兰竹石，日“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊”。
他辞官卖画为生，日“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”……
作者简介
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，清书画家、文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。早年家贫，乾隆间进士。曾任山东范县、潍县县令，政绩显著，后以助农民胜诉及办理赈济，得罪豪绅而去官。作官前后均居扬州卖画。擅写兰竹，以草书中竖长撇法运笔，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用隶体参入行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。为“扬州八怪”之一。
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精彩书评
★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》的书名，便自带一种历史的厚重感与艺术的召唤力。当我翻开它，首先映入眼帘的是精心设计的封面，那幅“荆棘丛兰图”的局部，寥寥几笔便勾勒出一种在困境中绽放的坚韧之美，瞬间激起了我深入探究的欲望。作为一名对中国传统艺术，特别是明清时期文人画有着浓厚兴趣的读者，郑板桥的名字早已如雷贯耳。他的作品，总能以其独特的风格和深刻的内涵，给我带来新的启发。 本书最让我赞叹的，是其对“荆棘丛兰图”的解读，角度极其新颖且富有深度。作者并没有将这幅作品仅仅停留在对兰花写生的层面，而是将其置于郑板桥复杂的人生经历、哲学思想以及所处的时代背景之下进行深入剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷，他对当时社会黑暗面的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立的人格。这些经历，如同画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力，也让我对郑板桥的艺术有了更深层次的理解。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本书的封面设计，就足以让人眼前一亮。那种素雅却又带着某种力量感的视觉呈现，让人一眼就能感受到这是一本不落俗套的艺术类读物。拿到手里，沉甸甸的重量也暗示了其内容的丰富和厚重。我本身对明清时期的书画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是像郑板桥这样个性鲜明的艺术家，更是吸引着我去深入了解。过去，我对他的认识可能更多停留在“画竹”和“兰花”的表面，知道他是一位“扬州八怪”的代表人物，但具体到他作品的深度解读，以及他艺术理念的形成过程，了解得并不系统。 《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，可以说彻底改变了我对郑板桥的认知。它并没有简单地将他的作品进行罗列和介绍，而是以一种非常学术、但又极其易于理解的方式，深入挖掘了“荆棘丛兰图”这幅作品的背后故事和艺术价值。作者花了大量的篇幅，从郑板桥所处的社会历史背景出发，分析了他的人生经历如何影响了他的艺术创作。例如，书中详细描述了他为官期间的所见所闻，以及他对社会不公的愤懑，这些都为理解他画作中的“荆棘”和“兰花”的象征意义，提供了坚实的基础。 我尤其被打动的是书中对“荆棘丛兰图”意境的解读。过去，我可能只看到画面的视觉冲击力，以为是纯粹的孤傲和坚韧。但这本书的作者，却巧妙地将画中的荆棘理解为人生中的困境、磨难，而在这艰难的环境中，兰花依然自顾自地生长，散发出幽香，这是一种何其强大的生命力和不屈的精神。作者引用了郑板桥的诗文，比如“一竹一兰一石，有兴就描；半窗遗苔半窗竹，有情就写”，这种随性而发、寄情于景的创作方式，在“荆棘丛兰图”中得到了淋漓尽致的体现。 在技术层面，书中对郑板桥绘画技法的分析也做得相当出色。我本来对国画技法并不太了解，但这本书通过大量的局部放大图和细致的文字描述，让我对郑板桥如何运用笔墨来表现兰花的形态、叶片的质感、以及荆棘的锋利，有了非常直观的认识。特别是对水墨的运用，作者讲解得非常到位，让我理解了“墨分五色”不仅仅是一个理论概念，而是通过画家精湛的技巧，可以在画面中呈现出丰富的层次和韵味。这种深入的技法剖析，对于我这样一个非专业读者来说，是难得的学习机会。 除了对“荆棘丛兰图”的深入研究，本书还扩展到郑板桥其他的艺术成就。比如，书中对他的“六分半书”的介绍，让我第一次对他的书法有了系统的了解。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。书中还探讨了郑板桥在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到他是一位多才多艺的文化巨匠，而不仅仅是一位画家。 这本书的另一个亮点在于其叙事方式。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏书中对于郑板桥“雅”与“俗”的辩证解读。很多人认为郑板桥的画作，尤其是后期的一些作品，显得比较“野”、比较“俗”。但作者在这本书中，却将这种“俗”理解为一种质朴、真诚，是一种对现实生活和民情风俗的关注，是对当时画坛上一些刻板、空洞的艺术风气的反抗。他认为，郑板桥的艺术之所以能流传至今，正是因为他敢于打破陈规，将自己的真情实感融入到艺术创作中，使得他的作品充满了生命力。 这本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 读完这本书，我感觉自己对郑板桥这位艺术大师有了全新的认识。他不再只是教科书上那个脸谱化的形象，而是一个有血有肉、有思想、有情感的鲜活个体。他的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是他人生哲学、他对世事的思考、他对美好事物的追求的体现。“荆棘丛兰图”这幅作品，也因此被赋予了更深厚的文化内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它既有学术的严谨，又有通俗的表达，让我能够轻松地走进郑板桥的艺术世界，并从中获得深刻的启发。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术、对郑板桥感兴趣的朋友们。
评分这本书的封面设计，低调却又不失格调，封面上郑板桥的“荆棘丛兰图”局部，恰到好处地展现了一种在困境中绽放的美丽，让人立刻产生了想要一探究竟的冲动。作为一名对中国传统艺术，特别是明清时期文人画情有独钟的读者，郑板桥的名字早已在我心中占据了重要的位置，但他其人其画的深层内涵，总是在不经意间给我带来新的启示。这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》，无疑是我近期读到的最令人振奋的艺术类书籍之一。 这本书最让我惊叹之处，在于其对“荆棘丛兰图”的解读，视角极其独特且富有深度。作者并没有将这幅画仅仅停留在对兰花的描绘层面，而是将其上升到了对人生哲理、社会现实的深刻反思。书中详细阐述了郑板桥所处的时代背景，他作为一名官员所经历的坎坷，以及他对当时社会黑暗面的不满。这些都如同画中的“荆棘”一般，象征着人生的艰难与挑战，而“兰花”则是在这严酷环境下依然顽强生长、散发幽香的象征，这是一种不屈不挠、坚守初心的精神写照。 在艺术技法层面，本书的分析也极为透彻。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得隔靴搔痒。这本书通过大量的局部高清图，以及条理清晰的文字描述，详细解析了郑板桥如何运用不同浓淡、干湿的笔墨，勾勒出兰花的婀娜姿态，表现叶片的层次感，以及荆棘的锋芒。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或疏影横斜，或浓墨重彩，都充满了生命力，仿佛能感受到微风拂过竹叶的沙沙声。 除了对“荆棘丛兰图”的深度挖掘，本书还触及了郑板桥更广泛的艺术领域。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更系统的认识。这种独特的字体，融合了隶书的古朴和行书的流畅，独具匠心，展现了他勇于创新的艺术精神。同时，书中也提及了他在诗文、篆刻等方面的才华，让我更加全面地认识到郑板桥作为一位集多项艺术才能于一身的文化巨匠。 这本书的叙事方式也是其一大亮点。作者以一种娓娓道来的方式，将严谨的学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满了乐趣。他善于通过讲述郑板桥的人生故事、创作中的逸闻趣事，来引出对艺术作品的解读，让原本可能显得枯燥的艺术史知识，变得鲜活有趣。这种“讲故事”的叙事手法，极大地增强了本书的可读性，也让读者在轻松愉快的氛围中，领略到中国传统艺术的魅力。 我特别欣赏本书对郑板桥“真性情”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也是非常出色的。无论是“荆棘丛兰图”的原作，还是书中引用的其他作品，印刷都十分精美，色彩还原度高。大量的细节图，让读者能够近距离地观察到郑板桥的笔墨痕迹，这对于理解他的创作过程至关重要。同时，书的排版设计也十分考究，图文结合得恰到好处，阅读体验非常舒适。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，是一次极其宝贵的阅读体验。它以其深刻的艺术解读、精美的图文呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥这位艺术大师及其作品有了全新的、更深层次的认识。这本书不仅满足了我对艺术的求知欲，更让我从中获得了关于人生、关于艺术的深刻启迪。我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术，特别是对郑板桥及其作品感兴趣的读者。
评分这本书的到来，绝对是艺术爱好者的一场盛宴。从拿到书的那一刻起，我便被它厚重的质感和封面设计所吸引。封面上的“荆棘丛兰图”局部，就已经足以勾勒出郑板桥笔下那种刚柔并济、孤傲不失生机的独特风格。作为一个长期以来对中国传统绘画，尤其是明清时期文人画抱有浓厚兴趣的读者，郑板桥的名字早已耳熟能详，但真正对其艺术精髓进行系统性、深入性的了解，则是在阅读了这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》之后。 这本书最让我印象深刻的是其对“荆棘丛兰图”的解读，视角非常新颖且深刻。作者并没有将这幅画简单地视为一幅描绘兰花的写生作品，而是将其置于郑板桥的人生经历、哲学思想和社会背景的宏大框架下进行解读。书中详细分析了郑板桥作为一名官员，如何在官场中遭受挫折，如何在乱世中保持清醒和独立。这些经历，如同他画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力。 在技法层面，本书也做得非常出色。我一直对水墨画中的笔墨运用感到好奇，但往往难以从文字中获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的形态，叶片的舒展，以及荆棘的锐利。特别是对墨竹的画法，作者的讲解非常生动，让我对“墨分五色”有了更深刻的理解，也体会到了郑板桥笔下竹子的千姿百态，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法有了更全面的认识。这种独特的字体，将隶书的端庄与行书的流畅相结合，又融入了他个人特有的情感和风格，堪称是汉字发展史上的一个独特篇章。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我得以更全面地认识郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者在严谨的学术考证基础上，运用了非常流畅、生动的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。他善于通过讲述郑板桥的人生故事、创作中的趣闻轶事，来引出对艺术作品的解读，使得整个阅读过程轻松愉快，充满乐趣。这种“讲故事”的叙事方式，极大地提升了本书的可读性，也让艺术史的学习不再枯燥乏味。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他提倡“眼中之竹便是胸中之竹”，认为艺术创作的首要目的是表达内心的情感和意趣，而非仅仅模仿外在的形态。这种对艺术家主观创造力和个性表达的重视，在当时以及后世都产生了深远的影响。书中通过对“荆棘丛兰图”中多种兰花姿态的解读，展现了郑板桥在题材表现上的创新，他并没有拘泥于传统的程式化画法，而是根据自己的情感和观察，赋予了兰花更丰富的生命内涵。 本书的图片质量也是非常高。高清的画作图片，以及大量的细节放大图，让读者能够近距离地欣赏到郑板桥的笔墨技巧和艺术功力。书的排版设计也非常精美，图文并茂，阅读起来十分舒适，不会有视觉疲劳。这种对细节的极致追求，也体现了出版方对艺术传播的认真态度。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本书的封面设计，简约大气，一眼便能抓住人的眼球。封面上的“荆棘丛兰图”局部，传递出一种在艰难环境中依然挺立的生命力，这恰恰点明了郑板桥艺术的核心魅力。我一直对中国传统艺术，尤其是明清时期的文人画情有独钟，而郑板桥作为“扬州八怪”的代表人物，他的作品总是带着一股不羁的文人气息，令人回味无穷。这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》，无疑是我近期读到的一本能够让我深入了解这位艺术巨匠的杰作。 本书最令人印象深刻的是其对“荆棘丛兰图”的解读，视角非常独到且深刻。作者并没有将这幅作品仅仅停留在对兰花写生的层面，而是将其置于郑板桥复杂的人生经历、哲学思想和社会背景之下进行剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷经历，他对当时社会不公的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立人格。这些都如同画中的“荆棘”一般，象征着他人生道路上的磨难与挑战，而“兰花”则在他笔下，象征着一种在困境中依然不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“雅”与“俗”的辩证解读。很多人认为郑板桥的画作，尤其是后期的一些作品，显得比较“野”、比较“俗”。但作者在这本书中，却将这种“俗”理解为一种质朴、真诚，是一种对现实生活和民情风俗的关注，是对当时画坛上一些刻板、空洞的艺术风气的反抗。他认为，郑板桥的艺术之所以能流传至今，正是因为他敢于打破陈规，将自己的真情实感融入到艺术创作中，使得他的作品充满了生命力。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本书的封面设计，着实令人眼前一亮。简洁的线条勾勒出“荆棘丛兰图”的意境，瞬间便勾起了我对郑板桥这位传奇人物的好奇心。作为一名长期以来对中国传统艺术，特别是明清时期文人画情有独钟的读者，郑板桥的名字早已在我心中占据了特殊的地位。他的画作，尤其是那些带有鲜明个人风格的作品，总能引起我强烈的共鸣。而这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》，无疑是我近期在艺术书籍中发现的一块瑰宝。 本书最让我赞叹的是其对“荆棘丛兰图”的解读，视角极其新颖且富有深度。作者并没有将这幅画仅仅停留在对兰花的描绘，而是将其置于郑板桥复杂的人生经历、哲学思想以及所处的时代背景之下进行深入剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷，他对当时社会黑暗面的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立的人格。这些经历，如同画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力，也让我对郑板桥的艺术有了更深层次的理解。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力，仿佛能感受到微风拂过竹叶的沙沙声。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》的封面设计，简洁有力，以“荆棘丛兰图”的经典画面为引，瞬间便勾起了我对这位传奇艺术家的好奇心。作为一个长期以来对中国传统艺术，尤其是明清时期文人画情有独钟的读者，郑板桥的名字早已在我心中占据了重要的位置。他的画作，总能以一种独特的姿态，展现出艺术家内心的情感与哲思。而这本著作，无疑是我近期在艺术书籍中寻获的一份珍贵礼物。 本书最让我印象深刻的是其对“荆棘丛兰图”的深度解读，视角极为新颖且富有洞察力。作者并没有将这幅作品仅仅停留在对兰花的写生层面，而是将其置于郑板桥复杂的人生经历、哲学思想以及所处的时代背景之下进行剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷，他对当时社会黑暗面的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立的人格。这些经历，如同画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力，也让我对郑板桥的艺术有了更深层次的理解。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》的书名，就带着一种厚重的历史感和艺术的召唤力。当我翻开这本书，立刻被其精美的装帧和封面设计所吸引。郑板桥的“荆棘丛兰图”，虽然只是局部呈现，却足以传递出一种在困境中绽放的生命力，让人充满了探究的欲望。作为一名对中国传统艺术，特别是明清时期文人画有着浓厚兴趣的读者，郑板桥的名字早已如雷贯耳，但他其人其画的深层内涵，总是在不经意间给我带来新的启发。 本书最让我震撼的是其对“荆棘丛兰图”的解读，视角极为独特且富有深意。作者并没有将这幅画仅仅停留在对兰花写生的层面，而是将其置于郑板桥复杂的人生经历、哲学思想以及所处的时代背景之下进行剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷，他对当时社会黑暗面的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立的人格。这些经历，如同画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力，也让我对郑板桥的艺术有了更深层次的理解。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》绝对是我近期最满意的一笔购书投资了。拿到书的那一刻，就被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引，简洁却又不失大气，封面的选图更是点睛之笔，那幅“荆棘丛兰图”的局部，已经足以让人窥见其不凡之处。翻开书页，纸张的质感也相当棒，印刷色彩还原度极高，仿佛那幅画就展现在眼前一般。更重要的是，内容编排非常用心。 我一直对郑板桥这位集书画家、文学家、篆刻家于一身的奇才充满好奇，尤其是他“咬定青山不放松”的竹子，以及他“四时不谢之花”的兰花。这本《中国美术史·大师原典》系列，我之前已经收了几本，品质都非常稳定。这次拿到郑板桥的专著，更是迫不及待地想要一探究竟。书的开篇，并没有直接堆砌枯燥的史料，而是以一种非常故事化的方式，将郑板桥所处的时代背景、他的生平经历娓娓道来。读来仿佛置身于那个波澜壮阔又充满文人气息的年代，能更深刻地理解他的艺术创作是如何与他的个人际遇、时代洪流交织在一起的。 书中对“荆棘丛兰图”的解读，更是让我耳目一新。我之前对这幅画的理解，停留在“乱石穿空，惊涛拍岸”般的视觉冲击力上，认为它表现的是一种孤傲不屈的品格。而这本书的解读，则深入到了画作背后更深层次的含义。作者结合了郑板桥的诗文、他的人生哲学，以及当时社会的种种现实，层层剥茧，揭示了这幅画不仅仅是单纯的兰花题材，更是他以兰花象征自身，在纷扰世事中坚守初心、不随波逐流的隐喻。那些荆棘，并非只是障碍，更是磨砺，是环境的严酷，而在这严酷之中，兰花依旧自顾自地散发着幽香，这种顽强的生命力，是作者点出的精髓。 我特别喜欢书中对郑板桥绘画技法的分析。通常阅读艺术史书籍，对于技法的描述往往是抽象的、难以捉摸的。但这本《荆棘丛兰图》的作者，却用非常具体、生动的语言，结合大量的画作细节图，一步步解析了郑板桥是如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲折，来表现兰花的姿态，以及荆棘的锋利。特别是对于墨竹的画法，作者的讲解简直是给我的启发，让我对“墨分五色”有了更直观的理解。即使我不是专业画家，也能从中体会到郑板桥运笔的功力，以及他如何化腐朽为神奇，将寻常的笔墨赋予生命。 除了对“荆棘丛兰图”的深入剖析，书中还穿插了郑板桥的其他代表作品，以及他对艺术的独特见解。他那种“我写我心，我画我意”的创作理念，在书中得到了充分的体现。通过阅读，我发现郑板桥的艺术并非高高在上、遥不可及，而是充满了人性的温度和生活的气息。他画的竹子，有时候是遒劲挺拔的，有时候却是被风雨摧残的；他画的兰花，有时候是舒展飘逸的，有时候却是蜷缩在角落里的。这些都映射着他丰富的情感世界，以及他对人生百态的深刻体悟。 这本书的编排结构也非常人性化。它不像一些学术专著那样，将所有的文献、考证都堆砌在一起，让普通读者望而却步。而是将学术性、研究性融入到了流畅的叙事和赏析之中，既有深度又不失可读性。每幅画作的配图都很大，细节清晰，方便读者对照文字进行欣赏。而且，书中还引用了许多郑板桥本人的题画诗，这些诗句与画作相得益彰，更是增添了艺术的魅力。我经常会一边品读诗句，一边欣赏画作，仿佛能与这位几百年前的大师进行一场跨越时空的对话。 我尤其欣赏作者在解读郑板桥艺术中的“雅”与“俗”之间的辩证关系。很多人认为郑板桥的画作，尤其是那些带有“板桥体”独特风格的作品，显得有些“俗”气，甚至是不够严谨。但这本书的作者，却从更高的维度去解读，认为这种“俗”恰恰是他的真性情流露，是他在反对当时画坛上一些刻板、矫揉造作之风的体现。他将民间艺术的质朴、生活的情趣融入到自己的创作中，使得他的作品更具生命力，也更能引起普通人的共鸣。这种敢于突破传统，坚持自我，我认为正是郑板桥最可贵的地方，而这本书恰恰将这一点挖掘了出来。 对于我这样一个普通读者来说，这本书最大的价值在于，它并没有将郑板桥塑造成一个遥不可及的神祇，而是将他拉回到了一个有血有肉、有情有义的鲜活个体。书中对他生活中的轶事、他的朋友交往、他的官场沉浮的描述，都让这位“扬州八怪”之一的大师形象更加立体丰满。我能感受到他身上那种文人的傲骨，以及他对普通百姓的同情和关怀。这种人文关怀，也深深地渗透在他的艺术作品之中，使得他的画作不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是思想的载体。 每次读这本书，总能发现新的感悟。最近一次阅读，我特别留意了书中关于郑板桥“六分半书”的介绍。我之前对他的书法并不太了解，只知道他写字独特。这本书详细介绍了“六分半书”的特点，以及他为何要创新书体。这让我明白，艺术的创新并非凭空而来，而是根植于对传统技法的深刻理解和对时代精神的敏锐捕捉。郑板桥的“六分半书”，既有隶书的古朴，又有行书的流畅，还融入了他自己的个性和情感，这是一种将“古”与“今”、“雅”与“俗”、“法”与“意”巧妙融合的典范。 总而言之，这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》不仅仅是一本关于艺术作品的讲解，更是一次深入了解一位伟大艺术家的心灵之旅。它以精美的图文，扎实的考据，以及独到的见解，为我打开了郑板桥艺术世界的大门。这本书的价值，远远超出了我当初的期待。它让我对中国传统艺术有了更深的敬意，也让我对“艺术”的理解更加丰富和多元。无论你是对郑板桥感兴趣的艺术爱好者，还是对中国传统文化有探索欲的普通读者，我都强烈推荐这本书。
评分打开这本《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》，首先吸引我的就是它低调而又不失品味的封面设计。封面上那一幅“荆棘丛兰图”的局部，便足以勾勒出郑板桥艺术的独特韵味，传递出一种在逆境中坚韧不拔的生命力。作为一名对中国传统艺术，尤其是明清时期文人画有着深厚情感的读者，郑板桥无疑是我心中一位极其重要的艺术家。他对生活的热爱、对自然的观察以及对社会的思考，都深深地体现在他的作品之中。 这本书最让我感到惊喜的是其对“荆棘丛兰图”的解读，角度极其新颖且富有深度。作者并没有将这幅画仅仅视为一幅描绘兰花的写生作品，而是将其置于郑板桥丰富的人生经历、哲学思想以及所处的时代背景之下进行深刻剖析。书中详细阐述了郑板桥在官场中的坎坷，他对当时社会黑暗面的愤懑，以及他如何在乱世中保持独立的人格。这些经历，如同画中的“荆棘”一般，是他人生道路上的磨砺，而“兰花”则象征着他在逆境中不屈不挠、高洁自守的精神品格。这种将艺术作品与个人命运、时代变迁紧密结合的解读方式，让作品本身焕发出了新的生命力，也让我对郑板桥的艺术有了更深层次的理解。 在艺术技法层面，本书的分析也做得非常出色。我一直对水墨画的笔墨运用感到好奇，但以往的阅读总觉得难以获得直观的理解。这本书通过大量的局部高清图，以及细致入微的文字描述，清晰地展示了郑板桥如何运用浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，来表现兰花的婀娜姿态，叶片的质感，以及荆棘的锋利。特别是对墨竹的描绘，作者的讲解非常生动，让我对郑板桥笔下的竹子有了全新的认识，它们或挺拔如剑，或飘逸如风，都充满了生命的张力。 除了对“荆棘丛兰图”的深度剖析，本书还广泛涉及了郑板桥的其他艺术成就。书中对他的“六分半书”的介绍，让我对这位艺术家的书法艺术有了更全面的认识。这种独特的字体，既有古朴的韵味，又不失个人风格，体现了他不拘泥于传统，勇于创新的艺术精神。同时，书中也探讨了他在诗文、篆刻等方面的造诣，让我更全面地认识到郑板桥作为一个全方位艺术家的形象。 本书的叙事方式也相当吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论文风格，而是将学术研究融入到生动的文字中，使得阅读过程充满乐趣。他善于通过故事、典故来阐释艺术观点，让读者在不知不觉中就吸收了丰富的知识。例如，书中关于郑板桥在扬州生活的片段，以及他与朋友们交流的场景，都为理解他的艺术创作提供了生动的背景。这种“讲故事”的方式，让艺术史的学习变得更加亲切和有吸引力。 我特别欣赏本书对郑板桥艺术中“真”与“意”的强调。他所提倡的“我画我心”，意味着艺术创作的首要目的是表达内心的情感和思想，而非简单的模仿。这种对艺术家主观能动性和个性表达的重视，在本书对“荆棘丛兰图”中不同兰花姿态的解读中得到了充分体现。郑板桥并没有拘泥于刻板的描绘，而是根据自己的感受，赋予了兰花更丰富的情感内涵。 本书的图片质量也相当高。无论是“荆棘丛兰图”本身，还是书中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩还原度很高。很多细节图的放大，让读者能够清晰地看到画作的笔墨痕迹，这对于理解艺术家的创作过程至关重要。同时，书的排版也十分合理，文字和图片搭配得当，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。 总而言之，《中国美术史·大师原典：郑板桥·荆棘丛兰图》这本书，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次与郑板桥这位伟大艺术家进行深度对话的旅程。它以其深刻的解读、精美的呈现和流畅的叙事，让我对郑板桥的艺术及其背后的思想有了全新的认识。这本书对于所有热爱中国传统艺术、对郑板桥及其作品感兴趣的读者来说，都绝对是一本不可错过的佳作。
评分书很好的，清晰大图值得拥有
评分真的是寒烟淡墨，如见其人
评分这本书在第三方网站上的评分挺高的，是宋徽宗的画作，极具欣赏和收藏价值！
评分在豆瓣听中信美术馆录制的中国美术史后决定陆续收集这套大师原典，虽然是门外汉，但是还是很想了解下中国画。
评分这个系列很不错，但太贵了，优惠打折后还是贵！
评分画中神品，构图合理，描写生动
评分定价越来越高，只能在活动时慢慢入手了
评分印刷很精美，是一本值得收藏学习的好画册
评分刚打开就迫不及待的看了
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