日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生 [Be with Your Sketchbook anytime Anywhere]

日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生 [Be with Your Sketchbook anytime Anywhere] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[日] 野村重存 著,钱杨婷 译
图书标签:
  • 水彩
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  • 野村重存
  • 漫步写生
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532287178
版次:1
商品编码:11364969
包装:平装
丛书名: 日韩名师课堂
外文名称:Be with Your Sketchbook anytime Anywhere
开本:16开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:95
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  在散步或旅行途中,轻松自在地体验水彩写生的乐趣。日本NHK文化讲座的人气讲师——野村重存,这次要带给读者新的素描方式,让你能够更加享受素描写生的乐趣。本次主题是使用口袋大小尺寸的素描簿和工具,不受空间、地点、时间的限制,以旅行、散步的愉悦轻松心情,将感动的心情藉由素描描绘记录下来。另外,在《野村重存的漫步水彩写生》末附上空白的着色画,收录了原书刊登的作品,让你可以一次又一次地练习上色喔!

作者简介

  野村重存,1959年生于东京,1988年毕业于多摩美术大学研究院。至1992年一直在该大学油画专业任研究室助手。之后从事过美术专业杂志、技术画的副编辑,现任神奈川县私立美术馆学艺课长,同时也是朝日文化中心东京美术讲座课的讲师。

目录

口袋式漫步写生的简介
在各种各样的场合都能享受的乐趣
口袋写生作品
使漫步写生拥有更多乐趣的工具
写生本、笔、颜料、铅笔
利用牛奶盒制作调色盘
牛奶盒调色盘的应用小窍门
牛奶盒调色盘的使用方法
用塑料小容器制作便携调色盘
口袋写生用笔选择及其使用方法
“红”、“蓝”、“黄”三原色调色的基础
口袋写生与大尺寸写生的不同之处
在起居室里作画
桌子上随意摆放的各种东西
水果
水果
某日的早午餐
生活中的小物品
小株兰花
多瓣郁金香
花瓶与茶花
酒具与木雕马
早餐套餐
东京住宅区的且行且画
古路边的瓦墙
供奉佛堂的公园
神社的樱花
住宅区的商业街
莲花池
住宅区的小路
咖啡屋的风景
咖啡屋的风景
拾阶而上的神社
住宅区一景
旅行或者徒步旅行时的口袋写生
高原铁道的站台
雄伟的风景
静谧的乡村美术馆
乡村风景
水边红叶
高原的教堂
眺望山峦
溪流问的瀑布
山问部落
小江户、川越带着口袋写生去短途旅行
以口袋写生为基础的精密作画
画完之后的乐趣
附录 临摹图例

前言/序言

 
沉浸在色彩的诗意与线条的律动中:漫步水彩写生,捕捉生活瞬间的温度 你是否曾驻足于街角,被一缕光影勾勒出的建筑轮廓所吸引?是否曾在公园的一隅,为一片摇曳的叶子而心动?又或者,是否曾在旅途中,渴望将那些转瞬即逝的美好,转化为永恒的记忆?《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》正是为你而备的一场视觉盛宴,它不仅仅是一本书,更是一扇通往自由创作之门,邀请你以最纯粹、最灵动的水彩媒介,与 sketchbook 结伴,在任何时间、任何地点,自在地漫步,捕捉生活的温度与诗意。 野村重存:一位用画笔对话自然的艺术家 本书的作者,日本著名水彩画家野村重存,以其独特的“漫步写生”理念,在日本乃至亚洲水彩画坛享有盛誉。他并非一位高高在上的学院派大师,而更像是一位热爱生活的行者,用敏锐的目光和细腻的情感,将行走中的世界一一收入画笔之下。他的作品,没有刻意的雕琢,却充满了生命的气息;没有炫技的笔触,却蕴含着深邃的哲思。他擅长捕捉光影的微妙变化,表现物体微妙的色彩层次,以及描绘出人物与环境之间和谐的氛围。通过他的画作,我们能感受到空气的流动,闻到泥土的芬芳,甚至听到风吹过树叶的沙沙声。 野村重存的“漫步写生”,是一种全然放松、全然沉浸的状态。他鼓励我们放下对“画得像”的执念,而是去感受、去体验、去表达。他认为,每一片云彩,每一扇窗户,每一张笑脸,都蕴含着独一无二的故事,而水彩,正是最适合讲述这些故事的语言。它轻盈、透明,如同生命的呼吸,能够在画布上幻化出无限的色彩与情感。 “Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”:随时随地的创作伙伴 “Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,不仅仅是书名的副标题,更是贯穿全书的核心理念。野村重存深知,灵感往往稍纵即逝,而创作的最佳时机,也并非总是发生在宽敞明亮的画室里。他提倡将 sketchbook 变成我们最贴身的伙伴,无论是在公园的长椅上,街边的咖啡馆,还是在拥挤的火车车厢,甚至是在旅行的某个不期而遇的瞬间,都可以随时随地拿出它,记录下眼前的景致。 这本书,就是你随身携带的“漫步写生”指导手册。它不是枯燥的理论堆砌,而是以大量的范例、详细的步骤讲解,以及充满启发性的文字,带领你走进野村重存的创作世界。你将学会如何快速捕捉对象的轮廓,如何运用大胆的色彩来表达情绪,如何通过笔触的轻重缓急来营造画面的氛围。更重要的是,你将在这个过程中,重新发现生活中的美好,培养一种细致入微的观察力,以及一颗敢于表达的创作之心。 穿越日韩风情:感受文化的脉动 本书中的许多范例,都取自日本和韩国的日常生活场景。你将在画作中看到,古朴的日式町屋在阳光下泛着温暖的光泽,繁华的韩国街头车水马龙,充满生活气息的市场里,商贩的叫卖声仿佛就在耳边。野村重存并非仅仅描绘这些场景的表象,他更深入地挖掘其背后的文化内涵。他笔下的日本庭院,不仅仅是花草树木的堆砌,更是宁静与禅意的象征;他描绘的韩国街景,也充满了人情味与烟火气。 通过这些来自异国他乡的写生,你将有机会在创作的同时,体验不同的文化风情。这是一种视觉的旅行,也是一种心灵的交流。你会发现,虽然语言和文化有所不同,但人类对美的追求,对生活的热爱,却是共通的。而水彩,作为一种跨越国界的艺术语言,能够将这些共通的情感,以最直观、最动人的方式呈现出来。 不仅仅是绘画技巧:学习一种生活态度 《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》所传达的,绝不仅仅是绘画技巧。它更是一种对生活的热爱,一种对当下时刻的全然投入。野村重存的漫步写生,是一种减压的方式,是一种与自我对话的途径。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,被各种琐事缠身,而拿起画笔,专注于眼前的画面,能够帮助我们暂时抽离,找到内心的平静。 本书将引导你: 培养敏锐的观察力: 学会透过表象,看到事物的本质。关注光影的变化,色彩的细微差别,以及物体之间的关系。 建立自信的表达能力: 勇敢地运用色彩和笔触来表达自己的感受,不必拘泥于写实,而是追求内心的真实。 享受创作的过程: 将绘画视为一种乐趣,一种与世界互动的游戏,而不是一项艰巨的任务。 发现身边的美: 即使是最平凡的景物,在你的笔下,也能焕发出不一样的光彩。 成为一个更自由的艺术家: 打破一切束缚,让你的创作随心所欲,与 sketchbook 融为一体,成为你生活中不可分割的一部分。 走进野村重存的创作世界:那些你将学到的与感受到的 本书的内容将为你打开一扇通往野村重存创作精髓的大门。你将有机会跟随他的脚步,深入了解: 基础的水彩工具与技法: 从颜料的选择、画笔的运用,到不同纸张的特性,以及湿画法、干画法等基础技巧,都将得到详细而易于理解的讲解。但这些讲解并非冰冷的教程,而是融入在具体的写生案例中,让你在实践中学习。 构图的艺术: 如何巧妙地安排画面元素,引导观者的视线,营造出空间的深度与层次。野村重存善于从平凡的场景中提炼出最具视觉冲击力的构图。 色彩的魔法: 他对色彩的运用,充满了诗意与感染力。你将学习如何运用色彩来表现光线,如何通过色彩的搭配来营造情绪,如何让画面中的色彩“唱”出和谐的乐章。 笔触的语言: 每一笔的轻重、缓急、方向,都承载着艺术家的情感与思考。你将学会如何运用不同的笔触来表现物体的质感,例如粗糙的墙壁,光滑的玻璃,柔软的织物。 写生中的“留白”艺术: 野村重存深谙留白的妙用,他懂得何时停止,让画面留下想象的空间,让观者能够参与到创作的想象中来。 从“看”到“画”的思维转换: 他会引导你如何从单纯的“看”转化为具有艺术意识的“画”,如何抓住对象的本质,而非陷入细节的泥沼。 水彩在不同场景下的运用: 无论是描绘宁静的自然风光,还是充满活力的都市街景,亦或是富有生活气息的室内场景,你都能从中找到灵感和方法。 让你的 sketchbook 成为一座活的博物馆 这本书不仅仅是一个学习的平台,更是一种生活方式的引导。它鼓励你将 sketchbook 变成一座活的博物馆,里面收藏着你走过的路,你看过的风景,你遇到的人,以及你内心的种种感受。每一次翻开,都是一次回忆的重温,一次情感的再现。 《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》是一份送给所有热爱生活、渴望创作的人的礼物。它将陪伴你,在每一个晴朗的日子,在每一个微风拂过的午后,在每一个充满惊喜的瞬间,用最纯粹的水彩,记录下生命中最美好的篇章。现在,就让你的 sketchbook 成为你最忠实的旅伴,与野村重存一同,开启一场说走就走的漫步水彩写生之旅吧!

用户评价

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《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,是我近期阅读中最令我惊喜的一本书。我一直对水彩写生情有独钟,但总觉得自己笔下的作品缺乏一种“灵魂”。读了野村重存老师的作品,我才明白,原来灵魂就藏在那些看似不经意的细节之中。他笔下的场景,无论是一条静谧的小巷,还是一片生机勃勃的草地,都充满了生活的气息和温暖的情感。我尤其喜欢他对光影的把握。他能够通过对光影的细致描绘,赋予画面一种生动而富有层次的美感。从前,我总是忽略了光影的重要性,只关注物体的轮廓,结果画面总是显得平板。这本书,让我真正理解了光影在水彩画中的魔力。野村老师的作品,不仅仅是技法的展示,更是一种生活态度的体现。他鼓励我们“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,这句话让我深受启发。它让我意识到,原来写生可以如此自由,如此融入生活。我开始尝试着将他的理念融入我的日常,随身携带画本,在咖啡馆、在公园、在旅途中,随时随地捕捉那些触动心弦的瞬间。书中的文字部分,也同样精彩。野村老师的随笔,充满了诗意和哲理,他分享的不仅仅是绘画的经验,更是他对生活、对人生的感悟。他用简洁而富有力量的语言,引导读者去发现生活中的美,去感受生活中的温暖。这本书,让我重新燃起了对绘画的热情,让我敢于去尝试,去表达,去记录。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何生活、如何感受生活的艺术指南。我从中获得的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是对生活的一种全新的认知和感悟。

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《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,就像是一位经验丰富的向导,带领我深入探索水彩写生的迷人世界。我一直认为,绘画是一种需要天赋的艺术,而我,似乎总是差那么一点点。然而,读了这本书,我才意识到,所谓的“天赋”,更多的是在于“用心去观察”和“坚持去练习”。野村重存老师的作品,没有华丽的辞藻,没有复杂的理论,却充满了朴实而深刻的智慧。他通过“漫步”写生的方式,向我们展示了如何在日常生活中发现美、捕捉美。我特别喜欢他对光影的处理。他能够敏锐地捕捉到不同时间、不同天气下的光影变化,并将其巧妙地运用到画面中,使得他的作品充满了空气感和立体感。从前,我总是忽略了光影的重要性,只顾着画形体,结果画面总是显得生硬。这本书,让我真正理解了光影在绘画中的灵魂地位。书中那些看似随意的笔触,实则蕴含着作者对物象的深刻理解。他并非机械地描绘,而是通过对色彩和笔触的巧妙运用,将物象的质感、情绪都表现了出来。我曾经尝试着去临摹书中的一些作品,在尝试的过程中,我才体会到,那种“随性”背后的深厚功底。野村老师的文字,同样令人着迷。他用平实而富有哲理的语言,分享着他对生活、对艺术的感悟。他鼓励我们放下执念,去享受绘画的过程,去拥抱生活中的不完美。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,深深地打动了我。它让我意识到,绘画并非高高在上,而是可以融入生活,成为我们生活的一部分。这本书,让我对水彩写生充满了新的热情。它不是那种会让你速成的大师手册,但它绝对是一本能让你在绘画的道路上走得更远、更踏实的引路书。它教会我如何用眼睛去发现美,用画笔去记录美,用心灵去感受美。我从中获得的不仅仅是绘画技巧上的提升,更是对生活的一种新的认知和感悟。

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这本书简直就像一位温柔的朋友,在我迷茫的绘画之路上伸出了援手。《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》带给我的,是一种潜移默化的改变。我一直以来都对水彩写生充满向往,但总觉得自己的作品缺乏一种“生命力”,停留在表面的描摹,难以触及事物的灵魂。野村重存老师的作品,恰恰展现了一种浑然天成的生命力。他笔下的场景,无论是市井街角,还是自然风光,都仿佛被赋予了呼吸和温度。我尤其惊叹于他对光影的理解和表现。那些穿过树叶的斑驳阳光,雨后湿润街道的反光,甚至是夕阳下建筑物的暖色调,都被他捕捉得淋漓尽致,而且不是那种机械的复制,而是充满了情感的再现。书中的讲解,并非那种详细到每一个笔触的“手把手教”,而是更多地侧重于“如何看”、“如何感受”。他引导读者去关注事物的本质,去发现隐藏在平凡事物中的美。我曾经花了很长时间去学习各种复杂的调色技巧,但往往适得其反,画面变得浑浊而僵硬。读了这本书,我才领悟到,很多时候,简单的色彩搭配,加上对光影的准确把握,就足以营造出惊人的效果。他鼓励我们“随时随地”进行写生,这一点对我来说非常重要。我常常因为各种“不合适”的理由而放弃写生的机会,比如天气不好,比如没有带全套工具,比如觉得那个场景不够“有意义”。野村老师的理念,就是将写生融入生活,就像是在记录我们与这个世界的每一次邂逅。他让我们明白,生活本身就是最美的素材库。书中的图片质量非常高,每一幅画作都能让人近距离地欣赏到笔触的细腻和色彩的层次感。我反复翻阅,试图去理解他每一笔颜料的落下,每一个色彩的叠加,都在诉说着怎样的故事。这种沉浸式的阅读体验,让我仿佛置身于他的画室,或者说,置身于他写生的每一个瞬间。这不仅仅是一本关于“画什么”的书,更是一本关于“怎么去画”的书,而“怎么去画”的背后,是“怎么去生活”的哲学。它教会我用更开放的心态去观察,用更自由的灵魂去创作。

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《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,给我最大的感受就是“真实”。我一直觉得,艺术作品最打动人的地方,在于它所传达的真实情感和对生活的理解。野村重存老师的作品,恰恰做到了这一点。他笔下的每一个场景,都充满了生活的气息,仿佛是作者亲身经历过的,亲眼见过的。我尤其喜欢他对光影的处理,那种自然而又生动的光影变化,使得画面充满了生命力。他并非刻意去描绘,而是通过对光线的敏锐捕捉,将物体的质感和空间感表现得淋漓尽致。从前,我总是将写生视为一种“学习”的过程,需要大量的模仿和练习。看了野村老师的作品,我才明白,写生更是一种“体验”的过程,是用心去感受,用心去记录。书中的文字部分,同样充满启发。野村老师的随笔,就像是在分享他与世界对话的心得。他用简洁而富有哲理的语言,引导我们去关注生活中的细节,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是让我茅塞顿开。它让我明白,写生可以如此自由,如此融入生活。我开始尝试着将他的理念融入我的日常,随身携带画本,在咖啡馆、在公园、在旅途中,随时随地捕捉那些触动心弦的瞬间。这本书,让我重新燃起了对绘画的热情,让我敢于去尝试,去表达,去记录。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何生活、如何感受生活的艺术指南。

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拿到《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,我第一感觉就是“轻盈”。这种轻盈,体现在封面设计、字体选择,以及书中的内容。它不像一些厚重的艺术史书籍,压迫感十足,反而像是一阵清风,拂过心间,带来的是一种舒缓和愉悦。《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,让我对“漫步”写生有了全新的理解。我一直以来都将写生视为一项“任务”,需要精心准备,需要选择合适的地点和时间。但野村重存老师的书,颠覆了我的这种刻板印象。他提倡的是一种随性、自然的写生方式,就像是在散步一样,随时随地,捕捉那些触动心灵的瞬间。书中的每一幅画作,都充满了生活的气息,没有刻意的摆布,没有矫揉造作的技巧,只有最真挚的情感流露。我尤其喜欢他对于日常景物的描绘,一扇古老的窗户,一株路边的野花,甚至是路边的一辆老旧自行车,在他的笔下,都焕发出了别样的生机和魅力。他似乎拥有一种魔力,能够将平凡的事物变得不平凡。书中对于色彩的运用,也极具启发性。他常常使用一些看似不经意的色彩搭配,却能营造出出人意料的效果。我从前总是沉迷于调出“准确”的颜色,现在我更注重色彩的情感表达,而野村老师在这方面,无疑是我的最佳导师。他不仅仅是在教我们如何画画,更是在教我们如何去“看”世界,如何去感受生活中的点点滴滴。书中的文字,也同样充满了智慧。他的一些随笔,读起来就像是在听一位老朋友在分享他与艺术、与生活的故事。他用简洁的语言,道出了许多深刻的道理。这本书,让我重新审视了“写生”的意义。它不再是我负担重的画画任务,而是我与世界进行情感交流的一种方式,是我记录生活、感受生活的一种方式。我开始尝试着将他的理念融入我的日常,带上我的小画本,在午后的咖啡馆,在傍晚的公园,甚至是通勤的地铁上,去捕捉那些转瞬即逝的美好。这种“随时随地”的写生,让我发现,生活处处是惊喜,处处是灵感。

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这本《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》真的让我惊喜连连,刚拿到书的时候,就被它精美的封面设计吸引了,一种淡雅而又不失活力的感觉扑面而来,仿佛已经预示着书中的内容同样充满灵动与美妙。我本身是一个对绘画,尤其是水彩画有着浓厚兴趣的爱好者,但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”,总是在技术上徘徊,却找不到那种能触动人心的力量。读了野村重存老师的这本书,我才明白,原来绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是与生活、与自然的一次次温柔对话。书中的每一幅作品,都像是作者漫步在街头巷尾、田野山间的随手写生,没有刻意的构图,没有复杂的技法,却充满了最真实的光影变化和最细腻的情感流露。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种看似随意,实则恰到好处的色彩搭配,总能营造出一种宁静而又生动的氛围。阅读的过程,就像是跟着野村老师一起,用眼睛去感受世界,用心灵去描绘眼前的一切。书中文字的引导也十分到位,没有枯燥的理论,更多的是一些启发性的思考,鼓励读者放下执念,去享受绘画带来的纯粹快乐。它让我意识到,手中的画笔,不仅仅是工具,更是我与世界沟通的一种语言。从前,我总想着要画出多么“像”的景物,现在,我更在意的是我画出了景物带给我的“感觉”,这种心境的转变,对于我的创作无疑是巨大的推动。书里穿插的作者的随笔,更是点睛之笔,那些关于观察、关于感受、关于生活的小故事,让整本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位智者在娓娓道来他与艺术、与生活的故事,充满了哲学意味,却又如此接地气。它不是那种会让你一夜之间变成大师的秘籍,但它绝对是一本能让你在绘画的道路上走得更远、更开心的引路人。我曾尝试着临摹书中的几幅作品,发现即使只是简单的线条和色彩,背后都蕴含着作者深厚的观察功底和对光影的敏锐捕捉。这种“化繁为简”的艺术之道,是很多速成教程所无法比拟的。这本书,让我重新认识了写生,认识了水彩,也让我重新认识了自己对绘画的热爱。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何“生活”的艺术指南。

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这本书,就像是一场宁静的旅行,《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》。我一直对水彩写生抱有热情,但常常在技巧上钻牛角尖,忽略了写生本身的乐趣。《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,恰恰将我从这种困境中解脱出来。野村重存老师的作品,有一种独特的治愈感。他笔下的场景,无论是都市的街景,还是田园的风光,都充满了平和与宁静。他并不是刻意去描绘宏大的场面,而是专注于那些日常生活中容易被忽略的美好。我尤其欣赏他对色彩的运用,那种淡雅而又富有层次的色彩搭配,总能营造出一种非常舒服的视觉感受。从前,我总是担心自己的色彩不够大胆,不敢尝试一些撞色的搭配。看了野村老师的作品,我才意识到,有时候,最简单的色彩,反而最能打动人心。书中的文字部分,同样充满了智慧。野村老师的随笔,就像是在分享他与自然、与艺术对话的心得。他用朴实而富有哲理的语言,引导我们去关注生活中的细节,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是让我醍醐灌顶。它让我明白,写生并非一件严肃的事情,而是一种随性的表达,一种与生活的美妙邂逅。这本书,让我重新找回了绘画的初心,让我敢于去尝试,去表达,去记录。它不仅仅是一本绘画教程,更是一种生活的哲学,一种积极而乐观的生活态度。我从中获得的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是对生活的一种新的理解和感悟。

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这本书的出现,可以说是在我数年如一日的绘画学习中,注入了一股清泉。《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,与其说是一本绘画教程,不如说是一场心灵的洗礼。野村重存老师的作品,总是带着一种淡淡的忧伤,又充满了对生活的热爱,这种复杂而又矛盾的情感,在他的笔下被表现得如此纯粹,如此动人。我一直觉得,真正好的艺术作品,不仅仅是视觉上的享受,更是情感上的共鸣。而野村老师的画,恰恰做到了这一点。他笔下的日本街景,充满了岁月的痕迹,却又不失勃勃生机;他描绘的自然风光,宁静致远,让人心生向往。我尤其欣赏他对细节的处理。他不是去刻意描绘每一个细节,而是通过对大体关系的把握,以及对光影和色彩的巧妙运用,自然而然地勾勒出事物的神韵。这种“少即是多”的艺术理念,对我来说是一种全新的启示。从前,我总是试图把画面画得“满”,总觉得这样才能表现得更充分,但效果往往是画蛇添足。读了这本书,我开始尝试去“留白”,去给画面更多的呼吸空间,让观者有想象的余地。书中的文字部分,也非同寻常。野村老师的文字,同样充满了诗意和哲理。他分享的不仅仅是绘画的技巧,更多的是他对生活、对艺术的感悟。他让我们明白,绘画是一种生活方式,一种与世界对话的方式。他鼓励我们“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,这句话点醒了我,让我意识到,原来最好的画室,就是我们生活的周遭,最好的模特,就是我们眼前看到的一切。书中的范例作品,从构图到色彩,再到笔触,都充满了大师级的韵味,即使是初学者,也能从中获得很多启发,而有一定基础的画者,则能从中汲取更深层次的养分。我尝试着临摹过其中一幅描绘古老街角的画作,发现即使我尽力模仿,也难以复制那种独有的“野村感”。这种“野村感”,我想,不仅仅是技巧,更是他对那个场景的独特理解和情感投入。这本书,让我看到了水彩写生的更多可能性,也让我对自己的绘画之路有了更清晰的认知。

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《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》这本书,对我来说,就像是一次心灵的漫步。我一直对水彩写生充满了兴趣,但常常在技巧上遇到瓶颈,难以表现出作品的生命力。野村重存老师的作品,却展现了一种浑然天成的艺术魅力。他笔下的每一个场景,无论是一条宁静的街道,还是一片斑驳的墙壁,都充满了岁月的痕迹和生活的气息。我尤其欣赏他对色彩的运用,那种淡雅而又富有层次的色彩搭配,总能营造出一种非常舒服的视觉感受。从前,我总是担心自己的色彩不够“饱满”,不敢尝试一些看似“不起眼”的颜色。看了野村老师的作品,我才明白,有时候,最简单的色彩,反而最有力量。书中的文字部分,同样充满了智慧。野村老师的随笔,就像是在分享他与自然、与艺术对话的心得。他用朴实而富有哲理的语言,引导我们去关注生活中的细节,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是让我醍醐灌顶。它让我明白,写生并非一件严肃的事情,而是一种随性的表达,一种与生活的美妙邂逅。这本书,让我重新找回了绘画的初心,让我敢于去尝试,去表达,去记录。它不仅仅是一本绘画教程,更是一种生活的哲学,一种积极而乐观的生活态度。我从中获得的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是对生活的一种新的理解和感悟。

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这本书,就像是夏日午后的一杯清茶,不浓烈,却回味无穷。《日韩名师课堂:野村重存的漫步水彩写生》让我对“写生”这件事,有了一种全新的理解。我一直觉得,写生需要一个特定的场景,需要安静的环境,更需要大量的准备。但野村重存老师的理念,是“随时随地”,是“漫步”。他将写生融入了生活的日常,就像是在记录生活中的点滴感悟。我非常欣赏他笔下那种不加雕饰的朴拙感。没有刻意追求的完美,没有故作姿态的技巧,却充满了最真挚的情感和最生动的生命力。他描绘的那些街头巷尾,那些被岁月侵蚀的墙壁,那些路边的小花,在他的笔下,都仿佛拥有了生命,都在诉说着自己的故事。他对色彩的运用,更是让我着迷。他常常采用一些看似非常简单的色彩组合,却能够营造出一种非常独特而又富有韵味的氛围。从前,我总是担心自己的色彩不够“丰富”,总是想方设法地去调出各种复杂的颜色。但看了野村老师的作品,我才明白,有时候,最简单的色彩,反而最有力量。书中的文字部分,同样是亮点。野村老师的随笔,充满了生活气息和哲学思考。他分享的不仅仅是绘画的技巧,更多的是他对生活、对艺术的感悟。他用简洁的语言,道出了许多深刻的道理,让人受益匪浅。他鼓励我们放下心中的顾虑,去大胆尝试,去享受绘画的过程。这本书,让我明白,写生并不一定需要走到遥远的地方,也不一定需要多么专业的装备。只要你拥有一颗热爱生活的心,拥有一本随身携带的画本,你就可以随时随地进行创作。它让我摆脱了对写生的“恐惧”,让我敢于将手中的画笔伸向生活中的每一个角落。这本书,更像是一种生活的态度,一种积极乐观的生活方式。

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还没有仔细读,慢慢研读,学习。

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不错,价格再便宜点就好了

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没有讲太初级的,直接上来就是写生。

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书本包装完好。基本这类书籍免不了会介绍工具,画风是喜欢的,就是作者还是偏淡彩,个人希望要是色调再亮些更有生气。最后还有作者的铅笔绘稿供读者上色练习用。总体是不错的,值得一买。

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适合有点绘画基础的,日式画法

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不是喜欢的路数,买书需慎重

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热爱水彩,当然要买大师的书来看看,满意

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很不错,很喜欢。就是新进的很贵

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价格还算实惠吧,对水彩比较感兴趣,买来看看。

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