中国语言学研究/近代海外汉学名著丛刊·古典文献与语言文字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[瑞典] 高本汉 著，贺昌群 译

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出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203091998

版次：1

商品编码：11903756

包装：平装

丛书名： 近代海外汉学名著丛刊

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　本书是国家出版基金项目“近代海外汉学名著丛刊”中的一种。
　　本套丛书规模宏大、版本珍贵、视角独特，所选皆为纯学术论著。
　　“近代海外汉学名著丛刊资料”所选书目，绝大部分在1949年以后未曾出版。

内容简介

　　本书是近代中西文化交流背景下，研究中国语言的经典作品。原为高本汉在挪威人类文化比较研究学会之讲稿，*书共分七个章节。*一、二、三章从汉语本身来研究其语音、文字以及文字与口语的交互发展；第四章主要考证了汉语的音韵；第五章解决了如何处理中国语言和文献上较复杂的材料的问题；第六章通过研究日语等其他语言研究中国语言，第七章略述对中国和日本语言改革的看法，详略得当，内容*面。

目录

引言
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章

前言/序言

《中国古代诗歌的抒情传统与艺术变迁》 一、 绪论：中国古代诗歌中的抒情传统 中国古代诗歌，源远流长，博大精深，其最鲜明的特质之一便是浓郁的抒情性。从《诗经》的“风”、“雅”、“颂”到楚辞的浪漫瑰丽，从汉乐府的质朴写实到魏晋风骨的清雅玄远，再到唐诗的盛世气象、宋词的婉约豪放、元曲的直抒胸臆，直至明清小说的诗性片段，抒情始终是贯穿中国古代文学发展的主线。本书旨在深入探究这条绵延数千年的抒情传统，梳理其在不同历史时期、不同文学体裁中的表现形式、核心主题、审美特征以及艺术变迁，以期勾勒出一幅中国古代诗歌抒情艺术的宏丽画卷。 抒情，作为一种情感的表达和宣泄，在中国古代诗歌中具有独特的文化语境和哲学根基。儒家“仁爱”思想强调人与人之间的情感联系，道家“道法自然”倡导个体情感的自由舒展，佛教“慈悲”理念则引导人们体察众生苦乐。这些思想流派共同塑造了中国人含蓄内敛却又情感丰富的民族性格，并深刻地影响了诗歌的抒情方式。本书将从文化哲学层面出发，审视这些深层动因如何潜移默化地催生和丰富了中国古代诗歌的抒情艺术。 二、 《诗经》：“风”之切切语，情感的初源 《诗经》作为中国文学的滥觞，其抒情性已然显露无遗。《国风》中的民歌，以其淳朴自然的语言，描绘了劳动人民的喜怒哀乐、爱情的甜蜜与忧伤、生活的艰辛与希望。这些诗篇，以“切切私语”般的真挚情感，展现了最原始、最本真的生命律动。无论是“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”的相思之苦，还是“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的离别愁绪，都以其直白而深邃的情感力量，奠定了中国诗歌抒情的基础。 “雅”和“颂”虽然篇幅较少，但同样蕴含着丰富的情感，它们更多地体现了社会伦理、政治教化和祭祀仪式中的情感表达，如对祖先的敬仰、对君王的忠诚、对国家命运的忧虑等。通过对《诗经》中不同篇章的分析，我们将考察其抒情的对象、内容、手法以及所折射出的时代精神，探究其“情”与“风”的内在关联，理解情感在中国古代诗歌中最初的萌发与形态。 三、 楚辞：浪漫与想象，情感的飞扬 与《诗经》的质朴相比，楚辞的出现，标志着中国诗歌抒情进入了一个更为奔放、更为浪漫的阶段。以屈原为代表的楚辞，以其瑰丽的想象、浓烈的色彩、奇特的意象，构建了一个充满神秘与个性的情感世界。屈原的诗篇，如《离骚》、《九歌》、《天问》，不仅是个人情感的强烈抒发，更是对理想的追求、对现实的愤懑、对故国的眷恋。 楚辞的抒情，具有强烈的个人色彩和主观色彩，它打破了《诗经》中集体情感的叙事模式，更加关注个体的内心体验和精神世界。其“香草美人”的象征手法，“神女”、“灵均”的意象设置，以及浪漫主义的艺术手法，都极大地拓展了诗歌抒情的表现空间。本书将重点分析楚辞如何通过想象、夸张、比兴等手法，将抽象的情感具象化，使其达到情感的极致宣泄，从而展现出一种与《诗经》迥异的抒情风格。 四、 汉乐府与魏晋风骨：现实与哲思，情感的沉淀 汉乐府民歌继承了《诗经》的现实主义传统，在题材上更加广泛，内容上更加贴近社会生活，其抒情性也更加朴实、真挚。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的妇女才情，再到《十五从军征》的征夫思乡，汉乐府诗以其白描的手法、叙事性的结构，将普通人的生活情感展现在读者面前，其蕴含的社会批判和人文关怀，使得抒情具有了更深的现实意义。 魏晋时期，在政治动荡、社会变革的大背景下，士人心态发生转变，追求个体生命价值和精神自由成为主流。曹操、曹丕、曹植父子，阮籍、嵇康、山涛等“竹林七贤”，以及陶渊明等，他们的诗歌，尤其是陶渊明的田园诗，呈现出一种超脱世俗、返璞归真的抒情风格。这种风格，既有对人生无常的哲思，也有对自然山水的亲近，更有对隐逸生活的向往。魏晋诗歌的抒情，不再是单纯的哀乐表达，而是融入了更深层次的哲学思考和人生感悟，其“风骨”精神，即刚健、清峻、自然、高逸，深刻影响了后世的诗歌创作。 五、 唐诗：盛世的华章，情感的万象 唐朝是中国诗歌的黄金时代，其抒情传统达到了前所未有的高峰。唐诗的抒情，包罗万象，气象宏大，既有李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗画合一，白居易的通俗晓畅，也有边塞诗的雄浑豪迈，山水诗的清新宁静，咏史诗的怀古伤今。 唐诗的抒情，不仅体现在对个体情感的细腻描摹，更体现在对家国情怀、社会现实的深刻关照。安史之乱前后，诗歌的抒情主题和风格发生了明显变化，从盛唐的积极昂扬，转变为中晚唐的忧愁沉思。同时，唐诗的抒情手法也更加多样，比兴、象征、夸张、拟人等技法被运用得炉火纯青，极大地丰富了诗歌的表现力。本书将细致分析唐诗在不同时期、不同流派中的抒情特点，以及诗人如何通过对意象的选择、情感的表达、语言的锤炼，塑造出各自独特的抒情风貌。 六、 宋词：词之情韵，婉约与豪放 宋词在中国诗歌史上独树一帜，其抒情特点更为细腻、婉转，同时也出现了豪放一派，形成了婉约与豪放并存的局面。宋词的抒情，更加侧重于个体情感的体验，尤其是男女之间的爱情，以及文人的离愁别绪、怀才不遇等。 婉约词，如柳永、李清照的作品，以其柔美的语言、细腻的情感、清丽的意象，描绘出闺阁生活、离愁别恨的细腻感受。例如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将内心的悲伤表达得淋漓尽致。而豪放词，如苏轼、辛弃疾的作品，则以其雄浑的气势、开阔的胸襟、奔放的情感，展现出壮丽的山河、激昂的壮志。例如，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，气势磅礴，意境开阔。本书将深入探讨宋词婉约与豪放两种抒情风格的形成原因、艺术特征，以及词的格律、音乐性如何为抒情服务，分析词的语言艺术如何烘托情感的深度与广度。 七、 元曲：俚俗之语，真切之情 元曲，作为一种更贴近市民生活的文学形式，其抒情方式更加直白、泼辣、生动。元曲突破了传统诗词的束缚，运用更为通俗的语言，直接表达人物的情感，如爱情的炽热、生活的艰辛、世事的嘲讽等。关汉卿的《窦娥冤》中的“我不是你杀的，我不会死”，直击人心；王实甫的《西厢记》中的“花落红，雨零红，风斜斜”，将内心的相思之情表现得淋漓尽致。 元曲的抒情，具有强烈的戏剧性和感染力，它善于通过对话、唱词等形式，将人物内心的情感外化，使其具有更强的表现力。本书将探讨元曲如何通过俚俗的语言、生动的形象、鲜明的人物，展现出一种真挚而接地气的抒情风格，理解其在文学史上的独特贡献。 八、 明清小说与诗性抒情 虽然明清时期小说成为主流，但诗歌作为一种重要的抒情载体并未消失。许多明清小说作品，如《红楼梦》、《金瓶梅》等，内部常常穿插大量的诗词曲赋，这些诗歌不仅是情节的补充，更是人物情感的集中表达，是小说“诗性”的重要体现。例如，《红楼梦》中的诗社活动，每一首诗都精准地刻画了人物的性格、情感和命运。 本书还将探讨在诗歌创作日渐式微的时代背景下，诗歌如何以隐晦、寄寓的方式，在小说、散文等其他文学体裁中延续其抒情传统，以及这些“诗性”的抒情如何丰富了明清文学的面貌。 九、 结论：中国古代诗歌抒情传统的传承与创新 纵观中国古代诗歌的抒情传统，我们可以看到其发展的脉络清晰，既有内容的不断丰富，也有形式的持续创新。从《诗经》的朴素真挚，到楚辞的浪漫奔放，从汉乐府的现实关怀，到魏晋风骨的哲思超脱，再到唐诗的万象包容，宋词的细腻婉转与豪放壮阔，以及元曲的直白泼辣，我们见证了不同时代、不同文体如何以各自独特的方式，承载和表达中国人的情感世界。 本书并非孤立地分析每一个时期的诗歌，而是力求在宏观上展现中国古代诗歌抒情传统是如何在传承中发展，在创新中延续的。理解这一抒情传统，不仅是对中国古代文学的一次深入回溯，更是对中华民族情感世界的一次深度体察。通过对这一主题的深入研究，我们期望能够勾勒出一条清晰的抒情艺术演变轨迹，揭示其背后深刻的文化内涵和审美价值，为当下文学创作提供有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

接着，我目光落在了那本关于宋代民间俗讲的研究上。说实话，这个方向对我来说是全新的领域，以前总觉得宋词、宋代文人笔记是主流，没想到民间故事和说唱文学也能挖掘出如此丰富的内涵。这本书的作者显然是下了大功夫的，他不仅搜集了大量的残篇断简，还结合了当时的社会经济背景来分析这些俗讲的流行原因和传播路径。最让我印象深刻的是其中关于“说书人”群体的描绘，他们如何在市井街巷中构建起一套属于平民阶层的价值体系和审美趣味，这一点远比那些庙堂文学更有烟火气。书中对于某些特定母题（比如侠义故事的演变）的追踪分析，展示了文化在自下而上的流动过程中如何被重塑和再创作。阅读体验是一种“耳目一新”的感觉，它揭示了一种被主流史学长期忽视的文化面向，那种鲜活、粗粝、充满生命力的民间声音，读起来真是酣畅淋漓，让人不得不重新审视“文化传承”的真正载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于古代官印与符节制度的专著，它虽然看起来很“硬核”，但逻辑推演的严谨性简直像精密的钟表。作者从考古发现的实物出发，结合历代典章制度的记载，构建了一幅完整的中国古代权力象征体系图。书中对于印章材质、纹饰变化背后所代表的政治权力层级，讲解得极其透彻。比如，某个朝代对“龟钮”和“蛇钮”的使用权限有何不同，这些细节的背后，牵扯出的是整个中央集权体系的微妙平衡。我特别欣赏作者的“实证主义”态度，不轻易下结论，而是把所有可能的解释都摆出来，让读者自己去权衡。这本书读起来有点像在破解密码，每解开一个符号的含义，就对古代的行政逻辑多一分理解。它不仅是史学著作，更像是一部古代政治符号学的入门指南，让那些冰冷的文物重新焕发出制度的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部书单我翻了好久，终于锁定了几本心头好，都是那些老学者们留下的瑰宝。首先被吸引的是那本研究魏晋风度的集子，里面的考据功夫真是让人佩服得五体投地。作者从人物的言行、诗词歌赋乃至当时的服饰风尚入手，层层剥茧，把那个“竹林七贤”的潇洒不羁、清高孤傲描摹得活灵活现。读着读着，仿佛自己也穿越回了那个士人阶层醉饮高歌、谈玄论道的时代。尤其精彩的是，书中对“名士”标准变化的梳理，清晰地展现了中古士人心态的演变过程，从早期的放浪形骸到后来的被政治裹挟，那种时代的悲凉感，通过细腻的笔触流淌出来，让人唏嘘不已。这本书的学术价值不言而喻，但更吸引我的是它所蕴含的文化史意义，它不仅仅是文学评论，更是一部特定社会群体精神史的侧写。那种旁征博引、融会贯通的叙事方式，让人感到了一种厚重的历史感，而非干巴巴的学术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

另外，我还淘到了一本专门探讨明代小说中“身体意象”的比较文学作品。这个角度非常新颖，作者没有停留在情节和人物分析，而是深入到文本对“身体”——无论是英雄的健硕、病弱书生的多愁善感，还是女性形象的被规训——的描绘方式上。书中引用了大量西方理论进行对话，但讨论的却是我们最熟悉的《金瓶梅》或《聊斋志异》，这种跨文化的参照系使用，极大地拓宽了阅读的维度。读完后，我再看那些古典小说时，会不由自主地去注意作者是如何“构造”角色的肉体，这些身体是如何被社会规范塑造或反抗的。它揭示了在特定历史时期，人们如何通过文学来表达对肉体欲望、疾病恐惧和身份认同的复杂情结。这本书的行文流畅，论证兼具学理深度和可读性，非常适合对文学批评有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

最后，我正在啃一本关于敦煌出土文献中涉及到边疆民族语言接触的语言人类学报告。这本书的语言非常专业，充满了大量的音系、词汇借用和语序变化的分析，初读门槛有点高，但一旦进入作者构建的逻辑框架，那种成就感是无与伦比的。作者通过比对吐蕃语和古藏语在敦煌文献中的痕迹，试图重建一个多语种共存环境下的语言互动模型。它不仅仅是语言学上的探索，更是对古代丝绸之路沿线文化交流的微观重构。我尤其关注书中对一些特定词汇来源的考证，那些看似不起眼的借词，其实是当时政治、宗教、贸易往来的直接物证。这本书需要的专注度很高，但它带来的知识增量是巨大的，它让我们看到语言是如何记录下历史的迁徙与融合，那种跨越千年的“对话感”，让人深思。