《美学原理》是《美学》的一部分,《美学》是克罗齐的第一部著作,它所讨论的不仅是普通的美学问题,尤其是美学在整个哲学中的地位,审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统,美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书:《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》,表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及,所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。
我是在一个极度需要精神滋养的时期接触到这本书的。当时我正经历一些职业上的瓶颈期,感觉一切都变得灰暗而功利。这本书的出现,简直是一剂强心针。它的文字有一种奇特的魔力,仿佛能洗涤掉日常生活的尘埃,让人重新发现世界上的秩序与和谐之美。作者对后现代美学转向的描述尤为精彩,他精准地捕捉到了那种从宏大叙事崩塌后,个体如何在碎片化的美感中寻找立足点的焦虑与挣扎。不同于一些偏爱赞美的书籍,这本书的笔触是审慎而克制的,它敢于直面那些被主流审美所忽略的、甚至被斥为“丑陋”或“媚俗”的现象,并试图将它们纳入一个更广阔的审美谱系中进行考察。阅读过程中,我常常会停下来,做一些自己的联想,比如将书中提到的某种空间感与我最近读到的一篇小说联系起来,或者用它提出的视角去解构一部刚看完的电影。这本书极大地拓宽了我对“什么是值得关注的”这一问题的定义。
评分我向来是个对艺术史不太感冒的人,总觉得那些年代、流派的划分枯燥乏味,像是在背诵一本过时的字典。然而,当我偶然翻开这本大部头时,那种预期的枯燥感竟然奇迹般地消散了。这本书的行文风格极其轻快灵动,与其说是学术著作,不如说更像是一位资深艺术评论家在陪着你闲逛一座巨大的、没有围墙的露天博物馆。作者似乎总能找到最恰当的比喻,将那些宏大的理论概念,瞬间拉回到日常生活的触手可及之处。比如,他描述洛可可风格的“轻盈感”时,用的词汇竟然是“像夏日午后不小心打翻的奶油泡芙”,一下子就让人心领神会,再也不会忘记那种特有的繁复与甜腻。这本书的魅力就在于它的“亲切感”,它没有高高在上地教导你什么是“正确”的审美,而是像一位老朋友那样,带着你一起探索、一起质疑。我特别喜欢作者在探讨不同地域审美差异时所展现出的那种包容和好奇心,他让我意识到,“美”从来都不是一个固定的标准,而是一个流动的、充满生命力的文化实践。
评分这本厚重的书拿在手里,光是封面那种沉甸甸的质感,就让人感觉像是捧着一部跨越时空的史诗。我记得我是在一个安静的午后,泡了一壶浓茶,才鼓起勇气翻开第一页的。说实话,一开始我有些被那些晦涩的哲学名词给震慑住了,感觉自己像个初学徒般,在巨人云集的殿堂里小心翼翼地行走。作者的叙述方式非常古典,仿佛一位饱经风霜的老者,慢条斯理地拉着你的衣角,带你穿梭于雅典的学院和文艺复兴时期的佛罗伦萨的作坊之间。他不是简单地罗列事实,而是巧妙地编织了一张巨大的思想网络,让你能清晰地看到,某种关于“美”的观念是如何在不同的历史时期生根、发芽、开花,乃至凋零,又如何在新的土壤中重新焕发生机。尤其令人印象深刻的是,他对古希腊雕塑美学与中世纪神学色彩的对比分析,简直是鞭辟入里,让我对那些看似冰冷的艺术品产生了全新的情感共鸣。读完第一部分,我甚至放下书本,走到窗边,仔细端详窗外的一片落叶,试图用一种前所未有的、更具历史深度的眼光去审视它的形状和纹理。这本书更像是一份邀请函,邀请你进入一场严肃的、需要全神贯注的智力冒险。
评分这本书给我的感觉是“结构精妙的迷宫”,你得跟着指引才能不迷路,但一旦掌握了核心的导向,迷宫本身就成了你的游乐场。这本书的排版和图注处理得非常用心,每一个引用的画作或建筑照片都恰到好处,既没有喧宾夺主,又提供了必要的视觉参照。我尤其欣赏作者对于“感知”层面探讨的深度,他不仅仅停留在对艺术形式的分析,而是深入挖掘了人类感官系统如何被文化所塑形,以及社会结构如何反过来影响了我们对对称、比例乃至色彩的偏好。这本书的语言风格非常“英式”,有一种特有的冷静的幽默感,尤其是在批判某些僵化的学院派观点时,那种带着礼貌的讽刺,读起来让人会心一笑。它不是那种能让你一口气读完的快餐读物,它更像是一件需要时间来“品尝”的陈年佳酿,每一次重读,都能发现新的风味和更深的层次,它让人思考的不是艺术的“过去”,而是我们如何带着历史的厚度,去理解和构建我们自己的“现在”的审美经验。
评分坦白说,这本书的阅读体验是分阶段的,它需要你的耐心,但也绝对会给你丰厚的回报。初期,阅读过程略显吃力,因为作者似乎执着于溯源每一个美学思潮的哲学根基,那些对先秦诸子、柏拉图主义、新柏拉图主义的引用和阐释,要求读者具备一定的哲学储备。我常常需要停下来,查阅一些相关的背景资料,才能完全跟上作者的思路。但这就像攀登一座高山,越往上走,视野就越开阔。当最终抵达那些关于“崇高”与“优美”的辩论高潮时,那种豁然开朗的感觉,是任何轻松读物都无法给予的。作者的逻辑链条极为缜密,他从不轻易下结论,而是像一位经验丰富的律师,层层递进地构建论证,让你心悦诚服地接受他的推导。这本书的价值不在于它提供了一份标准答案,而在于它为你装备了一套分析和批判的工具箱,让你今后在面对任何艺术作品时,都能进行一场深入且有根据的内在对话。
评分种族、宗教、历史渊源、强权政治以及地缘政治带给第三世界的种种苦难与分裂,被这些追求幸福的小人物一股脑地带到了英国。于是,原本无比严肃的政治或宗教立场之间的冲突,在经过时空转换之后显露出荒诞可笑的一面。这一点几乎构成了柳薇卡式幽默的全部来源。在这位英国女作家看来,那些发生在第三世界的可怕纷争,不过是因为那里的人们顽冥不化地守着某种执念。一旦他们来到了英国,会渐渐意识到自己行为的可笑并愉快地生活在一起。因此柳薇卡的所有作品都以大团圆式的结局收场。《乌克兰拖拉机简史》中的瓦伦蒂娜经过与尼古拉一家之间漫长的相互折磨后,同意与尼古拉离婚,回到前夫杜波夫身边。而两家人在分手时,竟产生了惺惺相惜的感情,尼古拉更是和杜波夫成为了挚友。《英国农民工小像》里的安德利和爱丽娜虽然仍会因双方在颜色革命中的不同立场而争吵,但他们在英国各地经过的一连串冒险,却让他们笃定地相信自己找到了真正的爱人。而《我们都是胶水做的》则是更为极端的例子。柳薇卡笔下的迦南别墅,显然隐喻着以色列的加沙和约旦河西岸地区。东欧犹太人夏皮罗夫人、以色列人哈伊姆、巴勒斯坦人伊斯梅尔和纳比勒在经历了最初的猜忌与敌视后,终于在同一屋檐下和平相处,甚至还能一起举办烧烤聚餐。看到此情此景,人们不禁要感慨如果中东的迦南也能这样该有多好!
评分在柳薇卡的作品中,每个人都梦想着在英国开启新的生活,但却始终无法抹去故乡、历史刻在他们灵魂深处的印痕。例如《英国农民工小像》里的安德利和爱丽娜,他们都是乌克兰人,前者是来自顿涅兹克的矿工,后者则是基辅的女大学生,颜色革命在东西乌克兰之间造成的分裂,也在他们中间筑起了一道厚厚的障壁。安德利和爱丽娜在异国他乡相互扶助并渐生爱意,但总是在缠绵悱恻之际爆发出激烈的争吵。前者指责后者全盘西化、数典忘祖,后者则辱骂前者因循守旧、甘当俄国人的走狗。读到此处,读者免不了要为他们惋惜,漂泊中的爱情是那样珍贵,为何要为千里之外的政治纷争浪费这般良辰美景?相比之下,住在迦南别墅里的以色列人哈伊姆则显得更加可笑,明明是住在英国的迦南别墅,却非要像远在中东的迦南一样,拒绝与巴勒斯坦人使用同一套供水管线,结果弄得水管爆裂狼狈不堪。最后,笨手笨脚的哈伊姆还是要靠巴勒斯坦人阿里来收拾残局。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读,真让人手不释卷。看到梵高自尽,酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他,但是我依然不知道,他是那么的纯洁,伟大。世人对他的误解至深,伤害至深。而且让我没有想到的是,他居然出身于那样的阶层,可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去,他未尝不可以像他的弟弟一样,做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪,无情。他是那么的炽热,坦白,他爱的那样赤诚,毫无保留。他是用自己的生命在画,因此,当他不能再创作,他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样,他奉献给世界的,是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝;而世界回应他的,却是无尽的挫折,饥饿,疾病,困顿,误解,侮辱,伤害。。。 我几乎可以说,他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众,他从来没有等级的观念。他描绘农民,工人,最普通的劳动者,“吃土豆的人”。他的播种者的脚步,是那样的坚定有力,大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分棒棒的书…不过,有是一本长得像精装版的简装版哈哈。书的质量很好~
评分阅读英国女作家马琳娜•柳薇卡的作品总能带给人太多快乐。这位喜剧天才特别善于在小说中营造一连串的巧合与误会,有着不把人逗笑誓不罢休的劲头。我永远忘不了自己在地铁上看《乌克兰拖拉机简史》时忍不住出声狂笑,以至于被周围的人以疑惑的眼光注视良久的尴尬。不过柳薇卡在接受采访时曾多次表示,自己的小说虽然充满了各类笑料,但最终是要去追问为什么人们生活在一起是如此艰难。的确,这位火遍全球的作家以轻松幽默闻名,但却总是将笔触伸向人与人之间的相互折磨。
评分下学期要教美学了,不太懂,学习学习。
评分还行吧,看了一部分,进行中
评分克罗齐美学史著作。买了
评分好。。。。,,,,,,,嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿
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