傳世收藏彩色圖鑒係列：古玉收藏圖鑒（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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張學著

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齣版社：綫裝書局

ISBN：9787512012448

版次：1

商品編碼：11490012

包裝：精裝

開本：大16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：銅版紙

頁數：28

套裝數量：2

字數：500000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　收錄近年國內各大博物館的傳世精品、藝術品拍賣精品和大量流失海外各大博物館的精品，係統詮釋中國古代藝術品的精湛與美妙。由中國文物收藏名傢點評收藏知識，圖文並茂，通俗易懂。

　　本套叢書形式賞心悅目，博采眾長，由業內專傢傾心編輯，從知識性、通俗性、專業性等不同角度全麵收藏與鑒賞的藝術魅力，為廣大收藏愛好者提供瞭藝術品收藏與鑒賞的資訊。

內容簡介

　　《傳世收藏彩色圖鑒係列：古玉收藏圖鑒（套裝上下冊）》集中國古玉器之珍品，收錄瞭國內外著名博物館古玉精華，用八百餘幅攝影圖片，係統詮釋瞭五韆年玉文化，如禮玉器、服飾玉器、陳設玉器、文房玉器等曆史發展演變進程。從專業的角度，嚮廣大收藏愛好者提供值得鑒藏的古玉石種類，如和田玉、岫岩玉、獨山玉、藍田玉等多種玉質，並詳細解讀瞭古玉的基本製造工藝、造型、圖案紋飾和識彆要點。這是一部收藏鑒彆古玉的小百科。

作者簡介

　　張學，京城著名收藏傢、學者，著有《中國唐青花研究》和《中國官窯研究》等。1984年畢業於清華大學美術學院，現為中央美術學院環境藝術係客座教授。

內頁插圖

精彩書評

　　★本套叢書形式賞心悅目，博采眾長，由業內專業專傢傾心編輯，從知識性、通俗性、專業性等不同角度全麵體現收藏與鑒賞的藝術魅力，為廣大收藏愛好者提供瞭藝術品收藏與鑒賞的資訊。

　　——羅哲文（原中國文物研究所所長）

前言/序言

　　收藏文物和藝術品是中華民族幾韆年來的優良傳統。我國有關文物和藝術品的曆史源遠流長，豐富多彩的文物藝術品，經過傳世收藏匯成瞭一幅幅精美的畫捲，琳琅滿目，美不勝收，令人驚嘆不已。

　　我們站在視覺欣賞的角度，迴望曆史，看到的是由收藏傢銘記的文明的足跡。如古玉的溫潤淳良，厚德載物；古瓷的精紋美飾，清釉脆響；奇石的韆態百姿，令人玩味無窮；古傢具的凝重典雅，造型堪稱絕唱；珠寶的韆種風情，具有琉璃色彩的剔透……藝術品鮮活靈動，散發著曆史的醇香。接觸藝術品、鑒賞藝術品、收藏藝術品，代錶著一種生活追求，傳承著曆史與文明的高尚品質。中國人對文物、圖書、藝術品的收集收藏，有一句古話稱“盛世收藏”，這是一個顛撲不破的真理。試想兵荒馬亂之中隻會使收藏珍品散失，哪裏還能顧及收藏保存呢？我們今天正逢盛世，國富民強，藝術品的投資、鑒賞正閤當下潮流。對藝術品熱愛，又具有鑒賞眼光的收藏者，他們渴望提高藝術品鑒賞能力和收藏品位，這是必然之理。

　　本套叢書匯集瞭中國傳統文化藝術精品，突顯瞭藏品的地域特色。與其他同類書籍相比，本套叢書收錄瞭近年國內各大博物館的傳世精品、藝術品拍賣精品和大量流失海外各大博物館的精品，係統地詮釋瞭中國古代藝術品的精湛與絕美。由中國文物收藏名傢點評收藏知識，圖文並茂，通俗易懂。本套叢書形式賞心悅目，博采眾長，由業內權威專傢傾心編輯，從知識性、通俗性、專業性等不同角度全麵體現收藏與鑒賞的藝術魅力，為廣大收藏愛好者

　　提供瞭第一手藝術品收藏與鑒賞的資訊。

　　六十多年來我一直在國傢文物主管部門從事文物保護和調查研究工作，由於工作的關係，我本人並不進行文物收藏活動。但我深知文物、藝術品的收藏是幾韆年來中華民族的優良文化傳統，今天國傢博物館、私人博物館以及保存在各相關單位、相關部門、私人手中的珍貴文物、藝術品，都是曆代收藏傢們苦心經營、曆經劫難保護傳承下來的成果。我十分感動，也很敬佩。因此，我積極支持社會各界及各種形式的收藏活動，為此，叢書的編者特囑我作

　　序。於是寫瞭以上幾句簡短感言和認識，請教讀者高明，並藉以祝賀此叢書之齣版。

　　羅哲文

　　2012年於中國博物館協會（柏林寺）

匠心獨運，穿越時空的藝術之旅：宋代瓷器與明清傢具鑒賞指南書籍名稱：匠心獨運，穿越時空的藝術之旅：宋代瓷器與明清傢具鑒賞指南內容簡介：本書旨在為廣大古董藝術愛好者、收藏傢以及對中國傳統工藝美術感興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具操作性的鑒賞指南。我們聚焦於中國藝術史上的兩大瑰寶——宋代瓷器與明清傢具，通過詳實的圖錄、精闢的分析和嚴謹的考證，帶領讀者領略中國古代手工藝所達到的巔峰成就，並掌握科學的收藏與鑒賞方法。第一部分：宋代瓷器的韆年之光宋代（960年—1279年）是中國陶瓷史上的黃金時代，其審美情趣、技術成就與文化內涵，在世界陶瓷史上獨樹一幟。本書的宋代瓷器部分，將突破以往僅羅列名窯的傳統模式，深入探討宋瓷的時代精神、製作工藝以及其背後的文人哲學。一、時代背景與審美取嚮的重塑：宋代社會結構的變化，特彆是士大夫階層對“清雅”、“內斂”的追求，深刻影響瞭瓷器的審美風尚。我們將從宋代繪畫、書法、詩詞的風格入手，闡釋“宋人尚韻，不尚華”的核心理念如何物化於瓷器之上。著重分析定窯的“淚痕”、汝窯的“天青”、官窯的“紫口鐵足”等現象，並非單純的缺陷，而是特定時代審美品位的極緻體現。二、五大名窯的深度解析與分辨：本書對五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——進行瞭前所未有的細緻描摹。 1. 汝窯探秘：聚焦於其燒造時間短、存世稀少的特點。我們不滿足於描述“雨過天青雲破處”的釉色，而是結閤科學分析，探討其所用釉料的礦物配比，以及在還原氣氛下形成溫潤如玉質感的奧秘。著重介紹其“香灰釘”的特徵與辨僞要點。 2. 官哥玄機：深入剖析官窯與哥窯的“開片”之美。哥窯的“金絲鐵綫”是宋瓷中最具辨識度的特徵之一，本書通過高清顯微照片，展示冰裂紋、蟹爪紋的形成機理，並對比官哥在胎土密度、釉層厚度上的細微差異。 3. 定窯的“覆燒”與“淚痕”：詳細闡述定窯采用覆燒法對器物口沿無釉（“口沿光亮”）的影響，以及流釉形成的“淚痕”現象。同時，對白定、硃地印花、刻花等不同裝飾技法進行分類梳理，幫助讀者識彆齣流傳有序的成熟期精品。 4. 鈞窯的“窯變”藝術：鈞瓷的紫斑、月白是火焰魔術的産物。本書集閤瞭近年來齣土和傳世的精品數據，分析不同窯址（如禹州）的鈞瓷在色彩（如玫瑰紫、茄皮紫）的漸變層次，並探討其獨特的釉下鐵、銅元素對窯變色彩的激發機製。三、南北方窯口的技藝交融：除瞭五大名窯，我們還將視角投嚮景德鎮的青白瓷（影青）、磁州的白地黑花以及南方龍泉的梅子青與粉青。重點分析這些區域性名窯如何在繼承唐代遺風的基礎上，發展齣各自鮮明的地域特色，如影青瓷的“薄如蟬翼”與龍泉青瓷的溫厚內斂，為收藏者提供更廣闊的視野。第二部分：明清傢具的結構哲學與匠心傳承明清傢具（特指硬木傢具）代錶瞭中國傳統木作工藝的巔峰，它們不僅是實用的生活用具，更是嚴謹的結構力學與精妙的藝術審美的完美結閤。本書的傢具部分，聚焦於明式（簡約、文人趣味）與清式（繁復、氣派宏大）兩種風格的對比分析，並輔以詳細的結構圖解。一、明式傢具的“文氣”與結構之美：明代傢具追求“古拙”、“素雅”，其核心在於對木材天然紋理的尊重和對榫卯結構的極緻運用。 1. 結構語匯的解讀：我們將結構拆解為獨立的單元進行講解。例如，“格肩榫”、“燕尾榫”、“抱肩榫”等復雜榫卯的製作精度，如何保證傢具在長期使用中的穩定性和可拆卸性。讀者將學會如何通過觀察結構連接處的細節來判斷其製作年代和工藝水準。 2. 木材的選擇與紋理的運用：重點分析明代傢具常用的黃花梨與紫檀。對黃花梨的“金絲”紋理、鬼臉紋的分布規律進行圖示說明，並探討不同産地（如海南、越南）黃花梨在密度和色澤上的差異。 3. 綫條的韻律：明式傢具的綫條被賦予瞭生命力。本書分析瞭“一擫”、“兩肩圓”、“鼓腿膨牙”等造型語言，闡釋這些看似簡單的弧綫和直綫背後所蘊含的儒傢“中和”之美學思想。二、清式傢具的“氣派”與裝飾的演變：清代（康熙至乾隆）傢具風格轉嚮趨於“富麗堂皇”與“等級森嚴”，裝飾工藝達到瞭空前的繁復程度。 1. 裝飾技法的集大成：詳細介紹清代傢具的四大主要裝飾手法：鑲嵌（螺鈿、玉石）、堆灰、描金與雕刻。特彆是對繁復的透雕、浮雕的層次感進行細緻剖析，指齣乾隆時期“滿工”現象的工藝特徵與審美傾嚮。 2. 紫檀的極緻應用：探討清代官式傢具對紫檀木的偏愛，分析其在色彩上由明代的紅棕色嚮清代的深紫黑色的轉變，以及如何通過包漿和打磨技術，使紫檀木材呈現齣“寶光內斂”的效果。 3. 風格的地域差異：引入廣式傢具（廣東製造）的特點，如其大量使用硬木、雕刻題材的本土化（如龍鳳、竹林七賢）以及對弧綫造型的運用，與蘇式傢具的清秀雅緻形成對比，幫助讀者建立區域風格的區分框架。三、真僞辨識與科學保護：本書的最後部分，提供瞭實用性極強的鑒賞工具： 1. 時代特徵對比錶：製作瞭明清傢具關鍵部件（如牙條、棖子、束腰、拉棖）在不同時期的形製變化對比圖。 2. 瓷器胎釉的微觀分析：利用高倍放大鏡觀察的圖例，展示新仿品的釉麵“賊光”與老瓷的“酥鬆感”，以及不同時代修胎工藝的差異。 3. 科學保護建議：針對宋瓷的土沁、水沁處理，以及硬木傢具的防蟲、防潮、科學打蠟等維護保養知識，提供瞭文物保護專傢級彆的建議。本書的撰寫風格力求學術的嚴謹性與讀者的親近感相結閤，摒棄晦澀的術語，以清晰的邏輯和直觀的圖示，成為每一位熱愛中國傳統工藝美術的收藏者案頭必備的參考書。通過對宋瓷的“意境”和明清傢具的“結構”的深入探索，讀者將能夠真正觸摸到中國古代匠人對“道”與“器”的完美融閤。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個剛接觸藝術品投資不久的新手，我最大的睏擾就是如何建立一套靠譜的“辨僞”邏輯。市麵上的鑒定指南往往過於側重某一類彆的特徵描述，比如隻講沁色、包漿，但對於現代高仿品在某些關鍵技術點上如何“露餡”，卻常常一筆帶過。我真正需要的是一套能夠係統性傳授鑒定思維框架的書籍，它應該像一位經驗豐富的大師在身邊手把手地教導你，從宏觀的曆史背景入手，逐步拆解到微觀的工藝痕跡。比如，不同時代的鑽孔方式有何差異？不同地域的玉石原料在光照下摺射率有何不同？更重要的是，它需要大量對比圖例，直觀展示真品與贋品的決定性區彆點，而不是僅僅描述標準。這種“授人以漁”的實用指導性，遠比單純的圖鑒羅列來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始對某個特定曆史時期的青銅器工藝産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些器型復雜、銘文豐富的禮器。在研究這個領域時，我發現很多淺顯的入門書籍往往停留在器物基礎分類的層麵，很難深入到不同鑄造技術之間的細微差彆，或者不同時期審美風格演變背後的社會文化動因。我希望找到一本能夠提供更深層次學術見解的參考書，最好能結閤考古學發現和材料科學分析的最新研究成果。理想中的讀物不僅要展示精美的照片，更需要詳細解析每件器物所承載的曆史信息、製作工藝的難點突破，以及它在當時禮製體係中的具體功能定位。如果能有對相關文獻記載的交叉印證和權威專傢的深入解讀，那就更完美瞭，這能幫助我構建一個更立體、更具深度和廣度的知識體係，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找那種能帶我穿越時空，感受古人生活情境的書籍。純粹的技術指南讀起來難免有些枯燥，我更傾嚮於那種能將藝術品置於其誕生的文化脈絡中進行解讀的作品。比如，某件器物上的紋飾，它最初的宗教含義是什麼？它是否反映瞭當時統治階級的權力結構？如果能看到不同地區、不同民族之間，在審美和材料使用上的交流與融閤，那會是一次非常精彩的文化之旅。我希望這本書不僅僅是展示“這是什麼”，而是深入探討“為什麼是這樣”，能夠激發我對古代文明的無限遐想和敬畏之心。讀完之後，我希望獲得的不僅僅是知識的積纍，更是一種跨越時空的文化共鳴和審美升華。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計確實是下瞭不少功夫的，光是拿到手裏沉甸甸的質感就讓人對裏麵的內容充滿期待。封麵采用瞭比較雅緻的深色調，搭配燙金的書名，顯得低調而有品位，完全符閤一本專業收藏類書籍應有的格調。更讓我驚喜的是，內頁的紙張選擇非常考究，色彩還原度極高，尤其是那些精美的文物照片，細節縴毫畢現，即便是印刷品，也能感受到玉器那種溫潤的光澤和細膩的紋理。這種對細節的執著，無疑大大提升瞭閱讀和鑒賞的體驗，讓讀者在翻閱過程中，仿佛親手觸摸到那些跨越韆年的珍寶。裝訂上也處理得非常牢固，即便是像我這樣喜歡反復翻閱比對的“老讀者”，也不用擔心書頁鬆散的問題。整體而言，從設計美學到製作工藝，這套書無疑達到瞭專業級彆收藏圖鑒的頂尖水準，體現瞭齣版方對“傳世”二字的鄭重承諾，光是擺在書架上，也算是一種視覺享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於一個癡迷於古籍善本裝幀藝術的收藏者來說，我尋覓的重點在於那些關於書籍曆史演變和裝幀細節的深度挖掘。我關注的是活字印刷技術的地域性差異，不同朝代紙張縴維的特點如何影響瞭拓印效果，以及在裝幀過程中，從裁切、打眼到包綾、打角這些手工環節中蘊含的匠人智慧。我期待的讀物能夠提供高分辨率的局部放大圖，清晰展示手工書頁邊緣的毛邊、墨色的滲透層次、以及綫繩的編織方式。如果能對比研究一下不同皇傢藏書閣對書籍的保護和整理標準，或者探討古代文人在抄寫、校對過程中留下的獨特印記，那將是極富魅力的研究課題。這種對“物”背後“人”和“技術”的探索，纔是我收藏樂趣的核心所在。

評分☆☆☆☆☆

書很好，我很喜歡，內容豐富，印刷清晰。

評分☆☆☆☆☆

劃算

評分☆☆☆☆☆

非常好，感謝京東快遞！！！！非常好，感謝京東快遞！！！！

評分☆☆☆☆☆

有的印刷有點模糊，不過包裝精美，且有印章實物圖片，還是可以的

評分☆☆☆☆☆

贊贊贊！非常精緻的印刷與材質，相當於2摺買的，活動太超值瞭

評分☆☆☆☆☆

good