中国佛教石窟考古文集(欧亚备要) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马世长 著

图书标签:

• 佛教石窟
• 考古
• 中国佛教
• 石窟艺术
• 文物
• 历史
• 宗教
• 欧亚备要
• 敦煌学
• 艺术史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100106306

版次：1

商品编码：11550452

包装：平装

丛书名： 欧亚备要

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：16666

内容简介

佛教传入中国已有一千多年历史，至今保存下了丰富且大量的佛教遗迹和遗物，其中佛教石窟遗迹的地域分布之广、保存数量之多、绵延时间之长，属世界罕见，对其研究成果亦颇为丰富。
本书作者将考古学的方法运用到中国石窟的年代分析以及石窟美术演变的探索与归纳，同时结合相关的历史文献，使佛教石窟美术的研究迈上了一个新的台阶，无论在考古还是在艺术史领域，都有较高的学术价值。

作者简介

马世长，考古学家，北京大学考古文博学院教授，在石窟寺研究、敦煌文书整理、佛经版本校勘等领域颇多建树，在石窟考古界拥有很高的学术成就和地位，培养了一大批石窟寺考古专业人才。

目录

拜城克孜尔石窟
克孜尔中心柱窟主室券顶与后室的壁画
库木吐喇的汉风洞窟
新疆石窟中的汉风洞窟和壁画
三仙洞年代别议
关于敦煌藏经洞的几个问题
藏经洞的封闭与发现
敦煌莫高窟
敦煌石窟
新发现的北魏刺绣
莫高窟第323窟佛教感应故事画
敦煌莫高窟北朝本生因缘故事画
敦煌石窟考古的回顾与反思
敦煌县博物馆藏地志残卷——敦博第五八号卷子研究之一
地志中的“本”和唐代公廨本钱——敦博第五八号卷子研究之二
敦煌县博物馆藏星图·占云气书残卷——敦博第五八号卷子研究之三
《父母恩重经》写本与变相
《敦煌星图》的年代
《四兽因缘》考
龙门皇甫公窟
隋唐佛教寺院与石窟
炳灵寺石窟
麦积山石窟
珍宝再现舍利重辉——法门寺出土文物观后
明代天地会资料的新发现
中韩古代佛教文化交流两例
图版

《丝绸之路上的文明交响：古代中亚佛教艺术的辉煌遗产》 本书导言 本书旨在深入剖析丝绸之路上古代中亚地区佛教艺术的演变轨迹及其对东西方文明交流的深远影响。我们聚焦于公元前2世纪至公元10世纪，一个跨越了犍陀罗、贵霜帝国、粟特以及回鹘汗国等多个重要历史时期的黄金时代。这部作品并非对某一特定考古遗址的详尽记录，而是力求构建一个宏观的视角，审视在地理、政治和宗教多重驱动下，中亚佛教艺术如何在印度本土传统、希腊化影响与本土文化之间进行持续的对话与融合，最终形成其独树一帜的艺术风格。 本书的叙事主线，将围绕着“流动性”展开——即思想、技术、图像母题如何沿着商贸与信仰的通道在中亚广阔的土地上传播、变异与再生。我们将不再局限于单纯的图像分类学研究，而是将艺术作品视为历史进程中的物质证据，通过对壁画、雕塑、泥塑及相关文献的细致解读，重现那个多元文化激烈碰撞与融合的时代。 第一部分：犍陀罗的黎明与贵霜的盛世 第一章：希腊化余晖下的佛教初现 本章首先追溯佛教艺术在南亚次大陆向北传播的早期阶段，重点探讨了希腊化风格（Greco-Roman）如何深刻地渗透到犍陀罗地区（今巴基斯坦西北部与阿富汗东部）的艺术创作之中。我们将分析犍陀罗艺术的标志性特征——首次将佛陀塑造成具有古典人体比例和衣褶的“人像”这一革命性转变。这不是简单的模仿，而是印度教义与希腊美学原则的结合。 我们详细考察了这一时期佛陀造像的几个关键阶段：从早期偏向于阿波罗式长相的雕塑，到后期逐渐融入更多印度本土元素的演变。重点关注了“犍陀罗式”的菩萨造像群，特别是弥勒和观音的早期形象，这些形象往往佩戴精美的珠宝，衣饰繁复，展现出一种世俗的贵族气质，这本身就反映了贵霜王朝统治阶层的审美趣味。同时，本书将对早期佛传故事浮雕的叙事手法进行剖析，探讨其如何借鉴了罗马公共纪念碑的叙事板式，将佛陀的生平故事以一种清晰、连续的方式呈现给初信者。 第二章：贵霜帝国的艺术赞助与地域性差异 贵霜帝国是中亚佛教艺术的第一个高峰期。本章深入研究了贵霜王室对佛教传播的巨大贡献，以及在其统治下，艺术风格如何在不同地域表现出显著的差异。 我们考察了贵霜核心区域（如白沙瓦、塔克西拉）与边缘地带（如犍陀罗北部）在材质运用上的区别，例如从早期的片岩雕刻到后期泥塑和灰泥装饰的兴起。特别值得一提的是，我们将探讨贵霜王朝如何利用佛教艺术作为连接其庞大帝国（从印度河流域延伸至中亚腹地）的文化粘合剂。我们将引用相关碑铭材料，来佐证贵族、商队和僧侣在推动艺术风格传播中的中介作用。 第二部分：中亚绿洲的变奏：粟特与早期壁画 第三章：丝绸之路的十字路口：粟特商人的文化角色 进入中世纪早期，随着贵霜势力的衰退，中亚的绿洲城市（如高昌、吐鲁番、敦煌西部的环境）成为了佛教艺术新的焦点。本章聚焦于粟特文化的影响力。粟特人作为当时最主要的贸易民族，他们的信仰体系本身就具有高度的包容性和流动性。 本书将分析粟特艺术如何在一个相对孤立的绿洲环境中，吸收了来自犍陀罗、笈多王朝以及波斯萨珊王朝的影响。我们详细研究了粟特泥塑和彩绘的技法特点，这些特点常常表现出线条的粗犷有力、色彩的对比强烈以及人物表情的夸张化处理，这与印度笈多王朝的典雅风格形成了鲜明对比。 第四章：绿洲城市的“双重叙事”：敦煌前期的壁画探索 本章将视线投向了丝绸之路东端的重要节点——敦煌的早期发展。我们将区分敦煌早期壁画（如十六国至北魏早期）与犍陀罗艺术的直接继承关系，同时强调其在本土化过程中的自主创新。 我们分析了早期壁画中对“西方净土”概念的视觉表现，以及“本生故事”与“佛传故事”在叙事空间中的布局方式。与石窟雕塑不同，壁画的二维平面特性使得构图更加自由，色彩的应用也开始体现出中原审美的影响，例如对中国传统晕染技法的试验性运用。我们将探讨这一时期，佛教图像如何逐步脱离对希腊写实主义的过度依赖，转向更具象征性和装饰性的表达。 第三部分：风格的成熟与多元融合 第五章：笈多遗风与早期“纯净”佛像的传播 本章探讨了印度笈多王朝（公元4-6世纪）成熟的佛教艺术风格如何通过贸易和宗教交流，向北和向西传播。笈多艺术以其对人体形态的完美把握、宁静的面容和优雅的比例著称，被誉为“古典的巅峰”。 本书将对比分析笈多风格（例如萨尔纳特和菩提伽耶的造像）与犍陀罗、贵霜艺术的差异。我们着重研究了这种“纯净”风格（强调精神性而非物质性）如何影响了中亚腹地如巴米扬（阿富汗）早期洞窟壁画和雕塑的面貌，尤其是在佛教进入高峰期的公元5至7世纪，这种对内在宁静的追求如何成为东西方艺术共同的审美目标。 第六章：巴米扬的巨像与信仰的视觉宣言 巴米扬（Bamiyan）作为中亚佛教艺术的标志性遗址，其巨大的佛像代表了信仰力量的极致体现。本章将聚焦于这两尊巨像的建造背景、艺术风格及其损毁前的面貌重建。 我们分析了西侧（较早期的）佛像受犍陀罗影响的痕迹，以及东侧（稍晚期的）佛像中表现出的印度笈多、波斯萨珊乃至更远东的元素。本书将特别关注巴米扬洞窟内壁画的风格演变，这些壁画融合了浓郁的印度风格、中亚的装饰性图案以及来自更西方的肖像学母题，是中亚艺术风格大融合的典范。我们尝试解构这些巨大的图像是如何作为一种公共的、政治性的和宗教性的宣言，屹立在丝绸之路的咽喉之地。 第七章：吐蕃王朝的兴起与密教艺术的渗透 本书的最后一部分，将关注公元7世纪之后，随着吐蕃（藏族的前身）势力的扩张，佛教艺术在中亚西部和西藏高原地区所发生的新变化。 密宗艺术（Vajrayana）的兴起，对传统的佛本生叙事构成了挑战。本章将考察密教造像（如金刚、明王）如何在中亚腹地的洞窟和寺院中出现，其多面、多臂的复杂造型，以及对坛城（Mandala）概念的视觉化处理。我们探讨了这些密教图像如何与当地的萨满文化元素进行融合，形成了一种既继承了印度密宗精髓，又带有鲜明高原地域色彩的新艺术形态。 结语：流动的遗产与历史的回响 本书总结了丝绸之路沿线佛教艺术的生命周期。我们强调，中亚的艺术并非简单的东西方交流的“通道”或“中转站”，而是一个积极的“熔炉”。在这里，不同的宗教理念、审美趣味和技术知识相互作用，创造出超越原初形态的全新艺术语言。这些石窟和寺庙的残迹，是人类历史上一次宏大而持久的文明交响乐留下的珍贵乐谱，其影响深远，直至今日仍可通过对周边文化的观察得到印证。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，一看就知道是下了功夫的。插图的印刷色彩饱满，细节刻画得非常到位，尤其是那些壁画和佛像的局部特写，简直就像把敦煌的莫高窟或者云冈石窟搬到了眼前。我特别喜欢它那种严谨的学术态度，对每一窟、每一龛的年代考证都引用了大量一手资料，读起来让人信服。特别是对于早期石窟造像的风格演变，作者的梳理非常清晰，从犍陀罗艺术的影响到中原风格的融合，脉络一目了然。虽然有些专业术语需要查阅，但整体的叙述逻辑性极强，即便是初次接触石窟艺术的读者，也能跟着作者的思路逐步深入。翻阅过程中，那种对古代匠人精湛技艺的由衷赞叹油然而生，每一个微笑，每一次手势，都蕴含着那个时代深刻的信仰和审美追求。这本书无疑是深入了解中国古代佛教艺术脉络的一把极佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的阅读体验可以用“震撼”二字来形容。它不像一般的艺术画册那样浮光掠影，而是真正做到了深入肌理。作者对于考古发掘现场的描述，那种“在尘土中发现历史”的代入感极强。我仿佛能闻到那种泥土和千年石灰混合的味道，感受到考古队员们顶着烈日或严寒工作的艰辛。书中对不同时期石窟的地理分布和地域性差异的比较分析尤为精彩，比如关中地区和河西走廊石窟在题材选取上的侧重点不同，反映了不同的文化交流路径。这种宏观视野和微观考证相结合的写作手法，让原本有些冰冷的考古报告变得鲜活起来。尤其是在讨论石窟造像的世俗化趋势时，作者引用的碑刻材料和文献佐证非常扎实，让人不得不佩服其研究的深度和广度。读完后，对“石窟”二字，我的理解彻底被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常凝练，有一种老派学者特有的沉稳和厚重感，读起来需要一定的专注度，但一旦沉浸进去，便很难自拔。最让我眼前一亮的是，作者并非只是罗列文物，而是着力于解读石窟背后的社会文化功能。比如，某些供养人的题记和供养方式的差异，都折射出了当时的社会阶层结构和信仰模式。书中对“造像的意义”这一核心问题的探讨是贯穿始终的线索，从功德积累到超度亡灵，再到政治宣扬，多重解读的视角让人豁然开朗。虽然有些章节涉及到佛教教义的阐释，但我发现即便是对佛经不太熟悉的读者，也能通过上下文的对照，理解其对图像学的影响。它成功地架起了一座沟通历史、艺术与宗教信仰的桥梁，读来让人感到知识的充实和精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理争议性问题时的审慎态度。面对一些尚未完全定论的年代归属或图像源流，作者没有武断地下结论，而是清晰地呈现了不同的学术观点及其论据，最后给出自己的倾向性判断，但仍保留了开放性。这种科学精神在当前的学术著作中尤为可贵。对于那些偏远或发掘难度极大的石窟群的介绍，资料的详实程度令人惊叹，很多图片我之前在其他资料中从未见过。这套书仿佛是作者几十年田野考察的结晶，信息密度极高，几乎每一页都值得反复摩挲。它不仅仅是一部学术专著，更像是一份珍贵的历史档案的整理与呈现，为后来的研究者奠定了非常坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，更像是一场跨越千年的时空对话。它没有过多华丽的辞藻去渲染历史的沧桑，而是用最朴素、最直接的文字，将那些沉默在岩壁上的故事娓娓道来。我尤其留意了其中对于石窟营建技术的分析，比如如何在陡峭的山体上进行开凿和支撑，如何利用天然光线来展现佛像的神圣感，这些技术细节的描述非常引人入胜。它让我意识到，每一次敲击，每一笔彩绘，都是一场与时间的较量。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“有什么”，更深入地解释了“为什么会这样”，以及“它对后世产生了什么影响”。对于任何对中国古代文明的物质载体和精神世界感兴趣的人来说，这本书都是不可或缺的宝藏。