手绘POP培训教程：基础篇 [Hand-drawing POP Training Course] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐新 编

图书标签:

• 手绘POP
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• 设计基础
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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460480

版次：1

商品编码：11481046

包装：平装

外文名称：Hand-drawing POP Training Course

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：127

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　手绘POP这几年来在中国发展更加的迅速。在这些手绘POP艺术家们的不懈努力下更推动了手绘POP的迅猛发展和进步。令人可喜的是很多毕业于美术学院的专业艺术人才也投身到手绘POP的行列中来。在这些受过专业训练，基本功扎实的专业美术人才的努力钻研下，手绘POP在专业化方面和技巧的发展上取得了极大的进步，随着手绘POP国际化的交流和发展，中国的手绘POP迎来了辉煌发展的今天，很多没有任何美术基础的人才开始通过学习掌握了手绘POP的技术，从而开始从事他们喜欢的手绘POP行业。成为手绘POP专业队伍中的一分子。手绘POP容易掌握的特性更显现出它独特的魅力。因此一套实用的手绘POP教材对于喜欢POP的读者来说也是非常重要的。

内页插图

目录

第一章 手绘POP简介
第一节 什么是手绘POP
第二节 手绘POP的历史发展和现状
第三节 手绘POP的分类和手绘POP作用
第四节 手绘POP的常用工具介绍

第二章 初级字体基础
第一节 初级用笔的方法和笔画的训练
第二节 部首的写法
第三节 黑体字和宋体字的基础
第四节 POP字体的基础
第五节 POP小笔技巧
第六节 POP大笔技巧
第七节 数字的写法

第三章 字体的变形技巧
第一节 字体笔画变形
第二节 字体偏旁变形

第四章 字体的装饰技巧
第一节 字体的轮廓装饰技巧
第二节 字体的叠压装饰技巧
第三节 字体的立体装饰技巧
第四节 字体的分割装饰技巧
第五节 字体的底纹装饰技巧
第六节 字体的中线装饰技巧

第五章 卡通插图的绘画方法
第一节 勾线和涂色练习
第二节 男孩卡通插图的绘画方法
第三节 女孩插图的绘画方法

第六章 白底手绘POP的制作技巧
第一节 初级的构图和版式训练
第二节 手绘POP的构图基本模式
第三节 白底手绘POP的边框设计
第四节 白底手绘POP的制作方法

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前言/序言

市场营销与平面设计领域的深度探索：一本面向实践的商业视觉传达指南 书名： 商业视觉传达设计精要与应用 目标读者： 市场营销人员、品牌设计师、零售终端运营主管、广告行业从业者，以及所有希望通过专业视觉语言提升商业效果的专业人士。 --- 内容概述 本书并非侧重于手绘技巧或特定风格的教学，而是将焦点完全放在商业环境下的视觉信息架构、用户心理学与市场目标达成的深度结合。我们探讨的是“如何让信息有效触达目标受众并驱动购买行为”，而非“如何画出漂亮的图形”。全书围绕现代商业生态中视觉内容的核心职能展开，旨在提供一套可量化的、以结果为导向的视觉策略框架。 第一部分：商业视觉策略的底层逻辑（深入洞察与定位） 本部分深入剖析了视觉内容在整个商业流程中的战略地位，超越了单纯的“美观”范畴，强调功能性与商业目标的关联。 第一章：商业目标与视觉语言的映射关系 市场语境分析： 阐述如何根据不同市场周期（导入期、成长期、成熟期）调整视觉的紧迫感与信息密度。 目标受众的视觉偏好心理学： 探讨不同代际和消费群体对色彩、排版结构、图像饱和度的无意识反应机制。并非教授如何迎合，而是理解和利用这些既有反应来优化信息接收效率。 品牌视觉一致性 (Visual Consistency) 的量化标准： 讨论如何建立一套可被系统衡量的视觉规范，确保所有终端信息（无论线上还是线下）都能精准传递核心品牌价值，并避免因风格摇摆造成的信任损耗。 第二章：信息层级设计与决策路径优化 “三秒法则”下的信息筛选模型： 分析消费者在面对大量信息流时，大脑进行快速分类和筛选的认知过程。重点讲解如何结构化布局，确保关键信息（如促销力度、核心卖点）在极短时间内被捕获。 视觉流线设计 (Visual Flow Path)： 结合眼动追踪研究，规划引导用户视线从“注意”到“兴趣”再到“行动”的优化路径。这涉及到对留白、对比度和路径引导元素的精确控制。 文案与视觉的共生关系： 强调文案是视觉的骨架。探讨如何设计辅助文案（如标题、副标题、行动召唤）的视觉形式，使其与图形元素形成互补而非竞争的关系。 第二部分：零售与终端环境的视觉应用（空间与媒介转化） 本部分聚焦于实体零售环境和特定商业媒介中的视觉挑战与解决方案，强调信息在三维空间和不同媒介上的适应性。 第三章：零售陈列与环境叙事设计 店面橱窗的“瞬间故事板”构建： 如何利用有限的玻璃空间，通过道具、灯光和主视觉元素的组合，讲述一个完整且引人入胜的商业故事，驱动顾客进入。 货架导视系统与购买点激励 (POP/POS) 的功能性区分： 详细区分了纯粹的导视系统（提高效率）和激励性信息展示（驱动冲动消费）在设计上的本质区别。内容涵盖了如何利用视觉锚点（Visual Anchors）聚焦特定商品。 动态视觉元素的应用： 分析数字屏幕、投影等动态媒介在零售空间的应用，重点讨论如何避免信息过载，确保动态效果服务于静态信息的强调。 第四章：跨媒介内容适应性与效率 数字广告（Banner/Social Media Ad）的版式适应性策略： 探讨在严格的尺寸限制和快速滚动的浏览习惯下，如何保持信息完整性和品牌识别度。内容涉及网格系统在不同比例画布间的灵活应用。 印刷品设计的耐读性与材料选择： 深入研究纸张纹理、光泽度、油墨厚度对最终信息传达效果的影响，以及如何根据信息类型（如高端手册或快速传单）选择最经济且有效的材料组合。 视觉资产的管理与复用机制： 介绍构建可复用、易于扩展的视觉元素库（Icons, 图标集, 图表模板）的方法论，以确保团队在快速迭代的市场活动中保持高效和统一。 第三部分：评估、迭代与未来趋势（衡量成功与前瞻性布局） 本书的最后一部分将视角拉回商业反馈循环，探讨如何科学地衡量视觉设计的商业绩效，并预见未来的发展方向。 第五章：视觉传达的绩效评估指标 (KPIs) 定性与定量评估的结合： 介绍如何设计A/B测试来验证视觉变量（如不同布局、不同色彩方案）对转化率、停留时间或点击率的具体影响。 归因模型与视觉贡献度分析： 探讨如何将特定的视觉元素或展示方式，与其最终带来的销售额或线索获取进行有效关联，从而优化未来的预算分配。 设计决策的商业合理性辩护： 教授如何使用数据和策略框架，向管理层清晰阐述视觉设计选择背后的商业逻辑，将设计从“艺术工作”提升为“业务工具”。 第六章：人工智能时代下的视觉内容演进 生成式设计工具的伦理与效率边界： 探讨AI在快速原型设计中的作用，以及人类设计师在注入“品牌灵魂”和确保“商业准确性”方面的不可替代性。 沉浸式体验中的视觉设计挑战（AR/VR基础）： 简要展望三维空间内容对传统二维视觉逻辑的冲击，并提出应对策略。 数据驱动的视觉迭代流程： 总结全书方法论，构建一个持续监控、反馈、优化视觉资产的闭环系统，确保企业的视觉沟通能力始终处于市场前沿。 --- 总结： 本书致力于为商业专业人士提供一个坚实的理论基础和实用的操作工具箱，帮助他们理解并掌握如何系统性地、以商业目标为导向来构建和管理企业的视觉资产。它聚焦于“为什么”和“如何有效”，是介于纯粹的艺术理论与执行层面的专业实践之间的关键桥梁。本书的价值在于，它将视觉语言重新定义为一种可被衡量、可被优化的关键绩效驱动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种基础教程无非就是那些老生常谈的技巧堆砌，买来更多是图个“有本可循”的心安。但深入阅读后，我发现这本书的价值远超我的预期。它对“情绪表达”的重视程度令人印象深刻。POP艺术的精髓不只是把字写好看，更在于它所传递的商业信息和情感氛围，这本书敏锐地捕捉到了这一点。作者在示范如何写“特价”或“新品上市”这类促销文案时，不仅展示了如何用字体和边框来烘托气氛，还探讨了不同字体结构带来的心理暗示——比如，粗犷的字体适合表达力度和紧迫感，而圆润的字体则更适合温馨的促销。这已经上升到一种视觉沟通学的层面了。此外，书中对“装饰元素”的讲解也极其细致，无论是彩带、星星还是小小的气泡，作者都提供了多种画法，并且强调了“适度原则”，避免画面因堆砌过多装饰而显得杂乱无章。这本教程的实用性体现在方方面面，它教会我如何用最少的笔画，达到最大的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的目的是想把它用作一个小型商业培训的参考资料，所以对它的内容的系统性和可复制性非常关注。从这个角度来看，这本书的表现堪称出色。它不只是一个“作品集”，更是一套完整的“教学模块”。作者在每部分的结尾都会设置一个“自测挑战”，这极大地帮助了我检验学习成果。例如，在学完“水果主题”的字体变化后，挑战要求我们根据给定的三种水果的特点（如柠檬的酸爽、草莓的甜美），设计出最匹配的字体风格。这种情境化的练习，比单纯的临摹要有效得多。而且，书中对“如何处理背景”的讲解非常到位，很多初学者都会忽略背景的层次感，导致主体物不够突出。作者在这里引入了“阴影和光泽”的概念，用非常直观的方式展示了如何用简单的排线或渐变色让平面文字产生立体感，这对于商业展示板的制作至关重要。可以说，这本书的内容覆盖了一个合格POP制作者所需要掌握的绝大部分基础技能，并且结构严谨，易于复盘。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多号称是“零基础”的绘画书籍，但大多都半途而废了，要么是理论太多太枯燥，要么是成品图和实际操作之间的差距大到令人绝望。然而，这本教程给我的感觉完全不同。它的逻辑递进设计得非常巧妙，简直像是一条精心规划的攀登路线。它不是一次性抛给你一堆知识点，而是像剥洋葱一样，一层一层地深入。例如，在讲解如何绘制立体字之前，它花了很大篇幅去拆解基础笔触的力度控制，这让我理解了为什么有些字看起来“有力量”而有些字看起来“软塌塌”的根本原因。我发现，作者非常注重“观看”的训练，他会引导你去观察日常生活中那些优秀的POP作品的视觉结构，而不是仅仅模仿他的范例。这种引导思维的教学方法，让我开始能自己分析和解决创作中的问题。更让我惊喜的是，书中对色彩搭配的讲解也毫不含糊，没有陷入复杂的色彩理论，而是给出了非常实用的“视觉冲击力”配色方案，即便只是用最普通的马克笔，也能让我的小卡片瞬间“亮”起来。这本书的厚度适中，翻阅起来很方便，随时可以停下来练习，非常适合碎片时间的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩鲜明，让人一看就知道是关于艺术创作的。我本来对POP艺术一窍不通，只是想找本入门级的教程来打发时间，没想到这本书的结构竟然如此清晰。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常口语化、手把手教学的语气来引导读者。一开始我最担心的是工具准备，总觉得艺术创作需要一堆稀奇古怪的材料，但书里介绍的都是最基础、最容易获得的笔和纸张。对于像我这样的新手来说，这种低门槛的设置简直太友好了。它没有急着教你复杂的字体变化，而是先从最基本的线条和基本图形开始，确保你把“地基”打牢。我试着跟着第一课的练习画了一些简单的圆圈和直线，虽然笔触还有些生涩，但成品已经有了那么点意思，那种成就感是油然而生的。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，不会让人在阅读时感到压迫。我特别欣赏作者在讲解每一个步骤时，都会附带一些“小贴士”，这些经验之谈比单纯的步骤说明要实用得多，让我少走了很多弯路。总而言之，这本书为我打开了一扇全新的、充满创意的门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最先关注的是它对“创意激发”方面的论述。毕竟，技巧可以学习，但灵感往往是稀缺资源。这本书最让我惊喜的一点在于，它并没有将“创意”视为一个玄妙不可言喻的东西，而是提供了一套可操作的“创意生成器”。它教我们如何将抽象的概念（比如“健康”、“快速”、“环保”）转化为具体的视觉符号，比如用波浪线代表“流动”，用尖锐的折线代表“速度”。我特别喜欢其中一个章节，是关于“打破常规”的练习，鼓励读者在掌握基础规范后，故意去尝试不常见的笔画走向和布局，以此来培养自己的视觉敏感度。这种鼓励探索的精神，在很多强调标准化的教程中是看不到的。而且，这本书的语言风格非常具有感染力，作者似乎总是在和你一起兴奋地讨论每一个设计的小火花，读起来毫不费力，反而充满了一种积极向上的能量。它让我不再惧怕“空白页”，而是把它看作是无限可能性的起点。这是一本真正能点燃你创作热情的实用指南。