中国现当代小说的电影改编与电影新类型的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈伟华 著

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• 中国现当代小说
• 电影改编
• 电影新类型
• 文学与电影
• 改编电影
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• 小说改编
• 文化研究
• 影视改编
• 电影研究

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520300179

版次：1

商品编码：12214181

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：353

字数：381000

内容简介

本书以年代为线索，以具体个案为切入点，以小说原著与电影新类型之间的关联为视角，探讨了小说原著对电影新类型的影响，总结了小说的电影改编的典型模式及规律。全书充分展示了中国现当代小说的电影改编对中国电影发展的重大影响，呈现了中国现当代小说与电影间的持续交融。书中具体分析了《玉梨魂》《江湖奇侠传》《啼笑因缘》《阿Q正传》《祝福》《边城》《离婚》《红日》《林海雪原》《天云山传奇》《青春万岁》等名著的电影改编对新电影类型的诞生的具体影响。本书虽属个案研究，作者却能将具体研究对象置于系统整体中进行考察，做到了既能入乎其内，又能出乎其外；既有微观剖析，又有宏观探讨。全书综合运用了文学、电影学、文化学等多领域的理论和方法，并完成了文字、图像、视频等研究材料的有效整合，体现了作者开阔的学术视野和深邃的学术洞察力，内容严谨且不乏创见，具有较高的学术价值。

作者简介

陈伟华，生于1976年，湖南人，先后求学于湖南师大（本科）、中山大学（硕博）、北京大学（博士后）。现为湖南大学文学院教授、博导、影视文学与文化研究所所长，美国加州大学圣地亚哥分校访问学者，湖南省青年社科研究“百人工程”学者，湖南省普通高校学科带头人。主要研究方向为中国现当代文学、影视文化与文学、基督教文化与文学等。

著作有《中山大学校史》（1924—2004）（合著）、《基督教文化与中国小说叙事新质》（独著）、《大学基础写作》（合著，教材）、《鲁迅郭沫若研究札记》（独著）、《青春飞扬的日子——湖南大学本科生习作选（第一辑）》（执行主编）、《中国现代电影与文学之关联研究——以历史与比较的视角》（独著）等。已主持并完成国家 级、教育部及湖南省项目多项。

好的，这是一本关于中国现当代文学与电影相互作用的图书简介，但内容不涉及您提到的具体主题。 --- 《银幕上的笔墨：中国现代文学与早期电影的交织图景》 内容简介 本书深入探讨了自20世纪初中国现代文学勃兴至20世纪中叶（约1910年代至1950年代）这一关键历史时期，中国文学与早期电影之间复杂而深刻的互动关系。该研究旨在揭示文学文本如何为中国电影的早期发展提供叙事资源、美学范式与思想底色，同时也考察电影媒介如何反过来影响文学的创作观念与传播方式。 第一章：光影初现与文人入局 本章追溯了中国电影自诞生之初便与知识分子阶层紧密相连的历史轨迹。在“五四”新文化运动的思潮影响下，一批受过新式教育的文人作家，如文学研究会的成员、创造社成员，开始接触并投身于电影这一新兴艺术形式。他们不仅是早期电影的观众和评论家，更是剧本创作者、制片人和导演。本章分析了当时文人对电影的认知，他们如何将文学的“启蒙”使命投射到电影之上，期待电影能够成为普及新思想、改良国民性的有效工具。我们详细考察了早期电影中对现代小说母题的挪用现象，特别是对都市、婚姻与个体觉醒主题的处理，并对比了文学原著与早期银幕呈现之间的差异和冲突。 第二章：文学叙事的模式转换与银幕语言的适应 早期电影的叙事严重依赖于当时流行的文学样式。本章聚焦于文学叙事结构向电影语言转化的技术难题与艺术实践。研究梳理了从传统章回体叙事、受西方现实主义影响的线性叙事，到象征主义、浪漫主义等不同文学流派的叙事特征，如何被早期电影的蒙太奇、场面调度和景别运用所吸纳、改编或简化。重点分析了如鲁迅、茅盾等作家的短篇小说在改编过程中，其内在的心理深度与批判力度如何受到早期技术限制和审查环境的影响而发生变异。探讨了早期电影如何摸索出一套属于自己的视觉语法，以适应文学作品中复杂的内心独白和环境烘托。 第三章：都市意象的共塑：文学风景与电影场景 1920年代至1930年代，上海、北平等大都市成为中国现代文学和早期电影共同关注的核心场域。本章比较了文学作品中对都市空间（如“十里洋场”、弄堂、摩登公寓）的描绘与电影中这些场景的视觉再现。文学对都市的忧郁、疏离感和浮华的刻画，为电影提供了现成的意境基础。然而，电影媒介的直观性与广告效应，也可能强化或扭曲了文学文本中对都市异化的批判性视角。本章通过分析特定电影作品（如表现底层生活的剧情片），揭示了文学的社会批判精神如何在银幕上转化为可视化的戏剧冲突。 第四章：媒介的张力：从纸面到胶片的美学协商 文学与电影是两种本质不同的艺术媒介，它们在时间观、空间观和人物塑造上存在固有张力。本章深入剖析了这种张力如何体现在具体的改编实践中。例如，小说中细腻的心理描写（内心活动、梦境、潜意识）在默片时代需要依赖何种视觉符号（面部表情的夸张、字幕的使用、景深的变化）来传达？相较于文学的无限延展性，电影的“定格”与“剪辑”如何重塑了文学原著的时间节奏？本章旨在探讨早期电影人如何进行“美学协商”，以期在保留文学精神内核的同时，最大化地发挥电影媒介的视听优势。 第五章：审查、商业与意识形态的拉锯 中国早期电影的发展始终受到政治审查、商业资本运作以及意识形态流变的深刻制约。本章考察了文学作品的内涵如何被审查机制“裁剪”或“重构”，以符合特定时期的政治要求。同时，商业制片公司的逐利本性也驱使他们偏爱那些具有高度辨识度、易于大众接受的文学题材，而非那些晦涩难懂或批判性过强的文学实验。研究展示了在商业与意识形态的双重压力下，文学母题在银幕上的生存状态，以及这如何催生出具有特定风格的“迎合性改编”模式。 结论：双向塑造的早期艺术生态 本书最后总结了中国现当代文学与早期电影之间相互渗透、共同塑造的艺术生态。文学为电影提供了叙事基因与思想源泉，而电影的工业化进程与大众传播特性，也反过来拓宽了文学的想象空间与传播渠道，为后来的文学创作提供了新的参照系。研究认为，理解这一时期的文学与电影关系，是理解中国现代文化发展脉络的关键切入点。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版实在是太棒了！那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我作为一个对视觉艺术也有点小追求的读者，看到这样的装帧设计，心里就对这本书的内容充满了期待。内页的纸张质感也非常好，拿在手里有一种厚重而扎实的感觉，翻阅起来非常舒服，长时间阅读也不会感到疲惫。特别是书名和作者信息的字体选择，既有传统书卷气，又不失现代设计的简洁感，这种平衡拿捏得恰到好处。作者在版式设计上的用心，让人能感受到他对这部作品的重视，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。从这本书的外在呈现，我就能预感到它在内容深度和广度上也会给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释和参考文献部分做得极其详尽和专业，看得出作者在资料搜集和学术功底上的投入是巨大的。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，这些丰富的补充材料简直是宝藏。我常常会因为一个感兴趣的点，顺着作者提供的索引去查阅那些原文，每一次回溯都让我对前文的论述有了更坚实的理解基础。这种严谨的学术态度，让整本书的论证充满了不可动摇的说服力，也为未来的研究者提供了非常扎实的起点。这绝不是一本可以轻易翻阅就束之高阁的书，它更像是一部值得反复研读的工具书和思想指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的思考深度远远超出了我的预期，它不仅仅是停留在现象的描述层面，而是勇敢地挑战了一些根深蒂固的文学和电影理论的固有边界。作者的批判性思维贯穿始终，那种敢于提出质疑、勇于构建新范式的精神，非常鼓舞人心。读完这本书，我的思维模式似乎也被打开了一个新的维度，对于如何看待传统与创新、本土与全球的复杂关系，都有了更深刻的理解。它不是简单地告诉你“是什么”，而是引导你去思考“为什么是这样”，以及“未来会怎样”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的结构安排，实在是太巧妙了。它不像那种线性发展的传统论述，而是采用了模块化、多维度的探讨方式。每一章都可以单独拿出来阅读，但当你把它们串联起来看时，又能发现背后一个宏大而精密的逻辑框架。这种设计让读者在吸收知识的同时，拥有了极大的自由度，可以根据自己的兴趣点深入挖掘，也可以从整体上把握脉络。我尤其喜欢它在章节之间的过渡处理，自然流畅，仿佛作者一直在和我进行一场关于某个主题的深度对话，而不是在单方面输出信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一股清流，它不像一些学术著作那样故作高深，而是用一种非常平易近人却又极具洞察力的语言，娓娓道来一个个精彩的案例和观点。作者在论述复杂理论时，总能巧妙地穿插一些生动的比喻或者读者熟悉的文化现象，使得原本可能有些枯燥的理论变得鲜活起来，让人读起来欲罢不能。我特别欣赏作者在行文间流露出的那种严谨又不失幽默的笔调，它让阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担。那种在知识的海洋里遨游却又时不时被一个有趣的“小岛”吸引驻足的感觉，正是这本书给我带来的最大阅读体验。