北平笺谱（花卉笺1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁迅，郑振铎 著

图书标签:

• 北平笺谱
• 花卉笺
• 笺谱
• 传统纹样
• 中国传统纹样
• 植物纹样
• 绘画
• 设计
• 参考
• 北平

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821774

版次：1

商品编码：12278842

包装：袋装

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

内容简介

　　1933年，鲁迅与郑振铎辑选刻印《北平笺谱》，成为近代出版史上的一件大事，也是中国木刻史上的一座丰碑。他们收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋、静文斋、懿文斋、清秘阁、成兴斋、宝晋斋、松古斋、荣禄堂十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，有博古笺、花卉笺、古钱笺、罗汉笺、人物笺、山水笺、花果笺、动物笺、月令笺、指画笺、古佛笺、儿童画笺等笺纸样张。《北平笺谱》选编完成后，勼工选材，精印100部，分送友人，每部书上均有鲁迅和郑振铎二人的亲笔签名。
　　《北平笺谱（花卉笺1）》宣纸线装，色彩古雅，图案、雕刻、印刷三绝，绘画出自名手，刻印亦颇精良。
　　《北平笺谱（花卉笺1）》精选了花卉笺内容十张，用宣纸印制，方便书画爱好者收藏及使用。

内页插图

好的，这是一本关于中国古代园林艺术与花卉文化的专著的详细简介，与您提到的《北平笺谱（花卉笺1）》内容无关。 《清代园林艺术与文人审美探析》 内容概要 本书是一部深入剖析清代（1644-1911年）中国园林艺术发展脉络、审美特征及其与同期文人文化、社会思潮之间复杂互动的学术专著。全书以宏大的历史视野和精细的个案研究相结合的方式，系统梳理了清代私家园林、皇家园林以及寺庙园林的演变轨迹，重点探讨了这一时期园林设计理念的转变，以及其中所蕴含的独特文人审美情趣。 本书的结构围绕以下几个核心议题展开： 第一部分：清代园林的历史语境与时代特征 本部分首先勾勒了清代园林发展的宏观历史背景。不同于明代晚期私家园林在江南的极致繁盛，清代园林在继承和融合前代经验的基础上，展现出新的地域差异和功能侧重。作者分析了康乾盛世的文化氛围如何塑造了皇家园林的恢弘气象与精致布局，特别是避暑山庄、颐和园等典范之作的设计哲学。同时，也探讨了清代中后期，随着江南士绅阶层文化心态的调整，私家园林在尺度、意境营造上所发生的变化。 第二部分：意境的构建与空间叙事 园林的核心魅力在于其“意境”的营造。本书对清代园林如何运用叠石、理水、花木配置、建筑点缀等元素，来构建具有强烈文学性和象征意义的空间叙事进行了深入的分析。 叠石理水的艺术： 详细考察了清代假山堆叠技艺的成熟，如“微缩山水”的追求，以及水体在园林中作为流动生命线的作用。本书特别关注了在不同地域（如北方干燥气候与江南湿润环境）下，水景处理方式的地域性差异。 花木配置的象征意义： 园林中的花卉不仅仅是自然元素的简单堆砌，更是文人情感和道德寓意的载体。本章细致梳理了清代园林中对特定花卉（如松、竹、梅、兰、以及当时的月季、牡丹等新品种）的选择标准、布局原则，以及它们在诗词、绘画中如何被赋予生命和哲学内涵。 建筑与空间的对话： 探讨了清代园林建筑（如厅、轩、亭、榭）的功能性与装饰性，分析了这些建筑如何通过门窗、廊道与室外环境进行互动，形成“移步换景”的动态审美体验。 第三部分：文人审美与园林实践的交融 本书认为，清代园林是文人审美情趣的物质化体现。这一部分的重点在于考察文人雅集、书画创作与园林空间之间的相互作用。 雅集文化与园林空间功能： 分析了诗社、书画交流活动在园林中的具体组织形式，探讨了特定空间（如“雪香亭”、“晚香堂”）如何被赋予特定的文化功能和情感色彩。 园林理论的演变： 梳理了清代重要的园林著作，如李斗的《扬州园林记》、计成的《园冶》在清代的再认识与实践，并讨论了新出现的设计思想，如对“野趣”的追求与对“匠气”的反思。 地方士绅与园林收藏： 探讨了地方富商和官员如何通过营造园林，来彰显其文化修养和社会地位，以及他们对园林内古董、碑刻、名石的收藏如何反哺园林的文化内涵。 第四部分：地域风格的多元化展现 清代园林的发展并非铁板一块，不同地域形成了鲜明的风格特色。 江南园林的精致与内敛： 以苏州、扬州为代表的私家园林，在继承明代精髓的基础上，更趋向于精巧、含蓄，注重对有限空间的深度挖掘。 北方园林的规制与气魄： 皇家园林和京畿私园，则在追求自然山水意境的同时，必须符合皇家的威仪和北方气候的特点，体现出大气磅礴的格局。 巴蜀、岭南园林的地域适应性： 考察了在特定地理环境下（如多雨、多山），园林在建筑材料、排水系统和植物选择上所展现出的独特适应性与创新性。 结语：清代园林的历史地位与当代价值 本书最后总结了清代园林在整个中国造园史上的承前启后作用，并探讨了其在当代城市规划、文化遗产保护中可以提供的借鉴与启示，强调了清代园林作为一种生活艺术与文化载体的永恒价值。 本书特色 本书大量运用了清代的园林志、地方志、文人笔记、私人信函以及相关书画作品作为第一手资料，结合现代考古发掘的成果，力求还原清代园林最真实、最鲜活的历史面貌。语言力求严谨而不失文采，旨在为古典园林研究者、建筑史学者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一本全面、深入且富有启发性的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

收到您的请求，以下是为您创作的五段模拟读者评价，这些评价旨在表达对一本名为《北平笺谱（花卉笺1）》的书籍的阅读感受，但内容上不会涉及该书的实际内容，而是从不同的角度和风格进行阐述，以模拟不同读者的真实反馈。 这本书的装帧设计，说实话，是相当吸引眼球的。初次拿到手里，那种沉甸甸的质感和封面那雅致的墨色搭配，立刻就让人觉得这不是一本寻常的“工具书”或者“收藏指南”。我特别欣赏它在细节上的打磨，那种对传统工艺的敬意感，仿佛透过纸张的纹理都能触摸到匠人的指尖温度。内页的排版布局也处理得十分考究，字里行间留有的呼吸感，使得阅读过程本身变成了一种享受，而不是单纯的信息获取。我总觉得，好的书籍在物理形态上就应该先行一步，为内容做好铺垫。这种对“物”的重视，让我想起以前在老胡同里淘到的那些陈年旧物，它们不仅仅是物件，更承载着一段时光的记忆和审美趣味。整体而言，这本书的视觉语言非常成熟，充满了文人气息，让人在翻阅时，心情也跟着沉静下来，期待着接下来要面对的那些“美”的故事，即便是还没展开阅读。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我对于“谱录”类的书籍一直抱有一种敬畏又疏离的态度。过去总觉得它们是那样的高深莫测，充斥着大量的术语和考据，生怕自己没有足够的“功底”去理解。但这本书在初步的浏览中，给我带来了意料之外的亲近感。它似乎有一种魔力，能够将那些看似冰冷的分类和记录，变得鲜活起来。我留意到作者在组织材料时所下的那份匠心，那种对“源流”的追溯和对“变体”的细致区分，绝非轻率之作。这种严谨而不失灵动的叙事方式，让我这个非专业人士也能从中窥见一丝门径，感受到那种扎实的研究功底。它不是一味地炫耀学问，而是耐心地引导着读者进入一个精致的世界，让人觉得，原来探究这些细节，可以如此引人入胜，甚至让人产生一种“原来我也可以懂”的自信感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场跨越时空的对话。它不仅仅是关于“某物”的记录，更像是一部关于“时间流逝中审美变迁”的编年史。我总是在想，在那个特定的历史背景下，人们是如何看待和选择这些事物的？他们的生活情境、社会风尚，是如何投射到他们所钟爱的那些物件上的？这本书的价值，可能就在于它巧妙地搭建了这样一座桥梁，让现代的我们得以一窥彼时的生活质感。我能想象，那些曾经被精细描绘或详尽记录下来的事物，在当时是如何融入日常，又如何在后来的变迁中逐渐隐去光芒。因此，每一次翻动书页，我都感觉自己不仅仅是在看图或看字，更是在与那些远去的年代进行一次无声的共鸣，体会那种“逝者如斯”的淡淡惆怅与对美好的留存之执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，让我联想到了早期的文集散录，有一种不动声色的力量。它没有华丽辞藻的堆砌，也没有直白激昂的抒情，而是以一种近乎白描的手法，勾勒出事物的轮廓和特性。这种克制的表达，反而更显出一种高级的品味。它要求读者投入更多的专注力，去咀嚼那些看似平实却蕴含深意的描述。我喜欢这种“留白”的艺术，它给了读者足够的想象空间，不把话说满，让物件本身说话，让读者的个人体验去填充那些未被言明的部分。这种阅读体验是需要沉下心来的，如果带着浮躁的心态去翻看，很可能会错过其中精妙之处。对我而言，这简直是喧嚣都市生活中的一剂清凉散，能瞬间将心神拉回一个安静、注重内涵的角落。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提到这本书的“系统性”布局，这方面做得相当出色。在这样一个庞杂的主题下，想要做到条理清晰而不失趣味，实属不易。它不像某些学术著作那样堆砌索引和附录，而是将复杂的信息结构，巧妙地融入到阅读的主线流程中，让知识的获取变成了一种线性的、有机的体验。我能感受到编纂者在构建这个知识体系时所付出的巨大努力，他们不仅要懂得“是什么”，更要明白“为什么这样排布”。这种对脉络的清晰梳理，极大地降低了入门的门槛，让即便是初涉此道的新手，也能顺藤摸瓜地找到自己感兴趣的切入点，并沿着既定的逻辑链条深入下去，而不会感到迷失方向。这种结构上的严谨，为全书的价值奠定了坚实的基础。