颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

亓兴隆 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 碑帖
• 书法临摹
• 中国书法
• 历史
• 文化
• 艺术
• 字帖

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534449451

商品编码：1049077035

出版时间：2012-09-01

作  者:亓兴隆 著作 定  价:10 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2012年09月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787534449451 ●暂无

内容简介

暂无

墨海扬帆：一位书法巨匠的艺术人生与时代回响 内容简介： 本书以细腻入微的笔触，勾勒出中国书法史上又一位巍然屹立的巨人——颜真卿的宏伟一生。它并非仅仅是一部关于书法技法的专著，而是一幅描绘盛唐气象与个人命运紧密交织的时代画卷。我们深入探究了颜真卿（709年—785年）从初露锋芒到身居庙堂，再到遭遇安史之乱，直至为国捐躯的完整轨迹，力求在历史的洪流中，精准捕捉其精神内核的演变。 第一部：初识风骨——家族传承与少年磨砺 颜真卿的出身非同一般。他出身于“颜氏”这一书香门第，世代为官，其家族自东晋以来便在文化和政治领域占据重要地位。本卷细致梳理了颜氏家族的文化基因，特别是其曾祖颜师古对《汉书》的注解，为颜真卿奠定了深厚的经学和人文底蕴。 少年时代的颜真卿，生活在一个文化昌盛、思想活跃的开元年间。他早年师从张从申，学习书画和古文。然而，不同于许多追求妍媚秀丽的同期书家，颜真卿很早就展现出一种内在的刚毅与质朴。书中详细考证了他在长安初入仕途时所面临的艺术环境——以“初唐四家”为代表的精工细致风格，如何与他内心追求的“雄浑气象”产生张力。我们重点分析了早期颜真卿如何从学习欧阳询的法度森严，以及对魏晋碑版古拙之气的吸纳中，逐步形成其独特的“颜体”雏形——强调筋骨，注重气势的内在张力。 第二部：庙堂之上——政治风云与书法境界的提升 随着唐玄宗对人才的重视，颜真卿的政治抱负得以施展。他不仅在地方任职，更在中枢参与决策。历史的跌宕起伏，为他的艺术创作提供了源源不断的精神滋养。 本书将重点聚焦于颜真卿任职河北、平原等地时期的创作特点。在相对清闲或需要深入地方考察的日子里，他得以沉淀心性，将“为官者，应为民做主”的政治抱负，融入到笔墨之中。我们通过对其在地方任上留存的摩崖刻石进行细致比对，分析“忠义”与“仁厚”是如何从他的政治理想，转化为书法中沉稳雄健的笔画结构。此时期，他的楷书已臻成熟，字形方正、笔画丰腴，结构严谨，内含充沛的力量感，展现出一种坦荡磊落的君子之风。 第三部：惊涛拍岸——安史之乱与精神的淬炼 安史之乱的爆发，是颜真卿一生中最为沉重的转折点，也是他书法艺术达到巅峰的催化剂。国家破碎、亲人离散的巨大悲痛，极大地锤炼了他的意志，也使得他书法的精神高度前所未有地拔高。 本书详述了颜真卿在叛乱中坚守的信念和所付出的巨大代价。他曾被叛军挟持，其间表现出的气节，深刻地影响了后世文人对“气节”的理解。在极度艰难的环境下，他的书法开始融入强烈的悲愤与坚韧。虽然那个时期留存的墨迹相对较少，但我们通过分析其流传下来的信札，可以清晰地看到，他的行草书开始摆脱早期尚存的规范性，进入到一种“心手相应”的自由境界，笔势奔放，如山崩海啸，内含着对故国和亲人的无尽思念与不屈的抗争。 第四部：晚岁沉思——坚守与薪传 叛乱平定后，颜真卿晚年并未获得安宁，他与宦官和权臣的斗争从未停止。他坚守“直言敢谏”的儒家传统，即使面对生命危险，也毫不退缩。这种“虽千万人吾往矣”的勇气，是他书法艺术的最终注脚。 在晚年，颜真卿的书法进入了“大巧若拙，返璞归真”的阶段。他的重心更倾向于传道授业，培养后学。本卷特别探讨了颜真卿对后世书风的深远影响，分析了其晚年作品中那种超越技法的“人书俱老”的境界。这是一种将个人生命体验完全熔铸于笔墨之中的状态，是他对生命、对责任、对美学的终极思考。 结语：千年回响 本书最后部分，将视野投向颜真卿逝世之后。探讨了“颜体”如何成为唐代中期至晚期乃至五代、宋代士大夫阶层推崇的主流书风。从宋代的苏轼、米芾对颜真卿的评价与学习，到后世对“忠义精神”的世代景仰，颜真卿的价值早已超越了纯粹的艺术范畴，成为了中华民族精神图谱中的重要坐标。 本书力求通过对史料、碑刻、墨迹的多重交叉验证，还原一个有血有肉、有理想、有担当的书法巨匠形象，让读者在欣赏其雄浑笔力的同时，也能深刻理解其所处的时代背景及其不朽的个人操守。通过这部作品，我们不仅是在阅读历史，更是在与一位伟大的灵魂进行一次跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《颜真卿勤礼碑》时，我原本以为会是一本严肃的碑帖解析，没想到它却像一个穿越时空的向导，引领我深入了解了盛唐那段波澜壮阔的历史画卷。作者的文笔极其细腻，对颜真卿所处的时代背景，从安史之乱的前夜到中晚唐的动荡，描摹得入木三分。我尤其欣赏书中对“忠义”二字的探讨，并非空洞的说教，而是结合了颜真卿一生坎坷的际遇来阐释，读到他坚守孤城、宁死不屈的片段时，我仿佛能感受到那种凛然正气，那种即便面对强权也绝不弯折的文人风骨。书里穿插了一些当时其他名家的书法作品对比，让读者能更直观地理解“颜筋柳骨”的精髓所在，而不是仅仅停留在理论层面。这种多维度的叙事，使得这本书远超一本单纯的书法赏析指南，更像是一部关于气节与传承的史诗。每一次翻阅，都能从中汲取到新的力量，让人在面对现代生活中的诸多不确定性时，也能寻找到一份内心的定力。对于任何对中国传统文化有深厚兴趣的人来说，这绝对是一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的篇幅不算短，内容密度也相当高，初次阅读时需要静下心来慢慢咀嚼。但正是这种厚重感，让我觉得物有所值。它不像市面上那些速成的教学手册，而是提供了一种系统性的、哲学层面的思考框架。我最欣赏它对“碑学”的重新定位，它没有将碑帖视为对“帖学”的简单复古，而是将其视为一种独立且强大的美学体系。书中对拓本、钩摹本的源流考证部分，虽然看似枯燥，却极大地增强了论证的说服力，让我对目前我们所见的《勤礼碑》的真实面貌有了更清晰的认识。对于那些希望深入研究中国书法史，或者想在自己的艺术实践中寻求突破的专业人士来说，这本书无疑是一份极具价值的参考资料。它像一个老友，在你需要时，总能提供最坚实可靠的知识支撑和艺术启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感触，很大程度上来源于其对“人”与“字”关系的深刻剖析。它成功地将颜真卿这个伟大的历史人物的生命轨迹与他留下的墨宝紧密地编织在一起。读完关于他晚年遭遇的章节，再回看《勤礼碑》中那些看似端庄沉稳的笔画，便能体会到字里行间所压抑的巨大悲愤与坚韧。这不是冷冰冰的笔画分析，而是带着温度的生命印记。作者似乎在告诉我，书法不仅仅是技法，更是一个人在特定历史境遇下精神状态的投射。我常常在想，如果一个人没有经历过那样的风雨，是否真的能写出这样的“筋骨”？这种由内而外的探究，极大地提升了我对中国古典美学的理解层次。这本书让我明白，欣赏书法，首先要懂得欣赏书写者所承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

初读《颜真卿勤礼碑》时，我带着一种略微挑剔的心态，毕竟市面上关于颜体的书籍汗牛充栋，想要写出新意很难。然而，这本书最让我惊喜的是它对“碑”和“帖”之间差异的深入挖掘。它不仅仅是展示了《勤礼碑》的拓本，更追溯了它在不同历史时期的流传过程和审美取向的变化。有一章专门探讨了宋代文人如何从唐代的浑厚雄强转向宋代的尚意，这种对比分析极具洞察力，它揭示了书法艺术本身就是一种动态的文化载体，而非一成不变的教条。作者的学术功底扎实可见一斑，各种引用的文献资料梳理得井井有条，但行文却流畅自然，没有丝毫的学究气。我特别欣赏作者在评价中展现出的那种克制而又充满热情的学者风范，他既尊重传统，又敢于提出自己的见解，让整本书在严肃性和可读性之间找到了绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种艺术享受，厚实的纸张，精美的印刷，使得碑帖中的每一笔提按顿挫都清晰可见。我并非书法科班出身，过去看碑帖常常感到晦涩难懂，但这本书的讲解角度非常新颖，它没有直接教你怎么“写”，而是先带你“看懂”颜真卿书写时的心境。例如，书中分析“颜体”的结构时，用了大量的生活化比喻，说他的字像“巍峨的泰山在云雾中稳稳扎根”，又像“饱经风霜的松柏在悬崖上向阳而生”。这种比喻极大地降低了鉴赏的门槛，让我这个外行也能体会到其中蕴含的磅礴气势和内敛的法度。特别是对于一些关键笔画的放大解析，配合详细的线条走势图，简直是手把手的教学，虽然不是直接练字，但却比单纯的临摹更让人茅塞顿开，明白了“神似”的由来。我甚至觉得，光是欣赏书中的图片细节，都已经值回票价了。