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张金星 著

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社有限公司

ISBN：9787530508992

商品编码：10438903505

出版时间：2015-08-01

作  者:张金星 著作 定  价:335 出 版 社:天津人民美术出版社有限公司 出版日期:2015年08月01日 页  数:2000 装  帧:简装 ISBN:9787530508992 双林寺彩塑 ●暂无

内容简介

双林寺彩塑

瀚海遗珠：敦煌莫高窟壁画艺术研究 本书导言：穿越时空的色彩回响 敦煌，这颗镶嵌在古丝绸之路上璀璨的明珠，以其规模宏大、内容丰富的石窟艺术，成为世界文化遗产中的瑰宝。莫高窟，作为其核心组成部分，以其跨越千年的壁画和彩塑，为我们留下了无与伦比的视觉史诗。本书《瀚海遗珠：敦煌莫高窟壁画艺术研究》，并非聚焦于某一座特定寺院的单一部署，而是致力于对莫高窟这座“艺术宝库”中壁画艺术的整体脉络、风格演变、母题象征以及技术革新进行一次系统而深入的梳理与剖析。 我们的探索将避开对单一造像或某一组经变画的具体描摹，转而着眼于宏观的历史语境与艺术本体的深层结构。我们试图回答的问题是：在近千年的时间跨度中，敦煌的壁画艺术是如何吸纳、融合并最终定型中原及域外文化元素的？其背后的宗教思想是如何通过色彩、线条和构图实现视觉化的？ 第一章：丝路语境下的艺术生成——壁画的时代坐标 本章将首先为读者构建一个理解敦煌壁画艺术的宏大时代背景。我们将探讨自十六国时期至元代，敦煌作为东西方文明交汇点的特殊地理与政治地位，如何直接催生了壁画艺术的多元性。我们不会详细描述具体的佛像姿态，而是聚焦于不同朝代壁画的“基因”构成。例如，早期壁画中受到犍陀罗艺术影响的健硕佛身，如何在隋唐时期逐渐被中原化、丰满化；晚期壁画中对世俗生活描绘的增加，又反映了何种社会心态的转变。 我们将分析壁画题材的“权力更迭”：从北朝时期的“三世佛”与“因缘故事”的并重，到隋唐盛世对“经变画”的极致推崇，再到宋、西夏时期对“水月观音”等本土化题材的偏爱。这些题材的兴衰，并非孤立的艺术现象，而是彼时宗教地位、供养人阶层以及王朝气象的直接投射。本章的重点在于建立一个“壁画风格的编年体框架”，用以指导后续的深入分析。 第二章：色彩的叙事学——颜料的地理学与心理学 敦煌壁画的震撼力，首先来源于其斑斓的色彩。本章将深入探讨壁画所使用的矿物与植物颜料的来源地、提炼工艺及其艺术表现力。我们不会罗列某幅画中使用了哪些颜色，而是从更广阔的视角审视“色彩的生态学”。 例如，朱砂（丹砂）的稳定与厚重感，如何奠定了唐代壁画的富丽堂皇；石青、石绿的昂贵与稀有，如何使其成为描绘佛光与净土的专属色阶；以及“土红”与“赭石”在北朝壁画中占据主导地位，反映了早期艺术在技术条件上的限制与审美上的质朴。 更进一步，本章将探讨色彩背后的“心理意象”。在佛教的宇宙观中，青、黄、赤、白、黑五色分别代表了哪种德行或方位？壁画匠师如何运用色彩的明度与饱和度，引导观者的视觉焦点，实现对佛法教义的“无声阐释”？本书将把颜料视为一种跨越地域的“物质语言”，探究其在不同时代语境下的意义漂移。 第三章：线条的解构与重构——笔墨的地域性差异 如果说色彩构筑了壁画的“体积感”，那么线条则赋予了壁画“生命力”。本章的核心在于分析敦煌壁画线条的“笔法特征”与“风格地域归属”。我们将摒弃笼统的赞美，转而关注构成图像的最小单元——笔触的运行轨迹。 我们将比较唐代吴带当风的流畅线条与早期壁画中相对僵硬、隶书化的线条之间的本质区别。这不仅仅是技巧的进步，更是绘画本体论的演变。我们还会对比曹衣带水、周褒衣的风格倾向，但重点在于解析这些风格是如何在莫高窟的不同洞窟群中，以何种方式渗透、混合并最终形成独特的“敦煌笔墨系统”。我们关注的是线条的“力度、速度与弹性”，而非线条所描绘的具体形象。 第四章：空间叙事的几何学——构图的宗教与世俗张力 壁画的宏大场面，如经变画（如《法华经变》或《涅槃经变》），其布局往往复杂至极。本章将解构壁画的“空间组织逻辑”。我们将研究敦煌匠师如何处理二维平面上的“三维幻觉”，以及在表现多重事件和广阔场景时所采用的独特构图手法。 这包括对“高空俯视法”（或称“散点透视”）的运用，以及在表现佛国净土时，如何通过程式化的建筑与自然元素，营造出一种“非现实的秩序感”。本书将分析这种构图方式与同时期西方透视原理的差异，并探究它如何服务于佛教对“无限空间”和“多维时间”的表达需求。此外，本章还将探讨世俗供养人形象在构图中位置的演变，揭示他们从画面边缘向中心区域的微妙“挪移”，反映了世俗影响力在宗教艺术中的渗透。 第五章：技术革新与保护的未来——壁画的材料科学视角 成功的壁画艺术依赖于坚实的技术基础。本章将转向对壁画“载体、底料与附着力”的考察，将其置于古代建筑材料科学的框架下进行审视。我们将探究敦煌特有的黄土层如何被选择和处理，以确保壁画数千年不坠。 我们不会讨论现代的修复技术，而是着眼于历史上的“修补与再造”行为。在漫长的使用过程中，壁画必然经历过重绘、覆盖和局部损毁。研究这些历史上的“二次创作”，能够帮助我们更清晰地辨识出不同历史时期的艺术叠层。最后，本章将探讨壁画艺术在极端自然环境下面临的“物质性挑战”，从而引出对艺术遗产保护的深层思考。 结语：活着的遗产——从文本到体验 《瀚海遗珠：敦煌莫高窟壁画艺术研究》旨在为读者提供一把理解敦煌壁画艺术的钥匙，一把基于材料、技术、结构与历史语境的学术钥匙。它不满足于对已知图像的简单描述，而是力求揭示隐藏在色彩与线条背后的文化密码与技术智慧。敦煌的壁画，是凝固在石窟中的史诗，其艺术价值与研究深度，仍有待我们持续探索与解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术背景支撑非常扎实，这一点从它引用的参考文献和注释的详尽程度就可以看出来。它不是一本“轻阅读”的作品，但其编排方式却极大地降低了阅读门槛。令人惊喜的是，书中穿插了一些关于古代工匠的“小传”或者说轶事，比如某个失传的塑形技艺的传承人，或是某位僧人对彩塑风格的独特偏好，这些“人”的故事，为冰冷的文物增添了温度和人情味。这使得整本书的阅读体验不再是单向的知识灌输，而更像是一场穿越时空的会面。其中有一章专门讨论了彩塑在古代宗教传播中的媒介作用，分析了它如何超越文字，直接对文盲信众进行教化，这一点从社会学角度的分析，拓宽了我的视野。阅读这本书就像是拆开一个层层包裹的礼物，每一次翻页，都有新的发现和更深的理解。它不仅让我了解了彩塑的技艺，更让我领悟了艺术如何成为人类精神世界不可或缺的一部分，是一本值得反复品读、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是抱着试一试的心态买下这本书的，因为我对这类专业性很强的题材通常敬而远之。然而，这本书的目录设计非常巧妙，它采用了主题式的划分，而不是僵硬的年代顺序。比如，“众生相：塑像中的世俗生活”、“神性之光：宗教人物的刻画”等等，这种结构让我可以根据自己的兴趣点随意切入，非常自由。我发现自己对其中关于“塑像面部表情微调”的章节格外感兴趣，作者详细对比了不同地域、不同时期的塑像，如何通过眉宇和嘴角极细微的弧度变化，来表达慈悲、威严或是忧郁。这种对细节的极致关注，让人不得不佩服创作者的精微用心。这本书的行文风格非常克制，没有过度的煽情，但字里行间流淌着一股深沉的热爱。它就像一个技艺高超的匠人，用最精准的工具，打磨出了一件温润如玉的作品，每一个切面都处理得恰到好处，读起来舒服、熨帖，让人感到知识的获取过程本身就是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情开始阅读这本书，因为它涉及的领域非常广博，不仅仅是纯粹的艺术鉴赏。作者显然下了极大的功夫去考证这些塑像背后的历史脉络和社会变迁。书中有一部分章节深入探讨了不同历史时期，塑像风格的演变如何反映了当时的政治气候和民间信仰的侧重。比如，书中对比了唐代塑像的雍容大气与宋代塑像的世俗化倾向，分析得鞭辟入里，绝非泛泛而谈。更让我惊叹的是，作者还穿插了大量关于宗教仪轨和民间故事的叙述。这使得原本静态的塑像“活”了起来，我不再只是看一个雕塑，而是看到了它所承载的那个时代人们的精神寄托和生活片段。读到某个关于塑像修复的历史记载时，我的心都揪紧了，那种文物遭受损毁的痛感，隔着文字也能体会到。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其叙事张力却足以吸引任何一个对历史或文化遗产抱有好奇心的普通读者。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的技艺与现代读者的理解，让人在知识的海洋中畅游，却又不会感到迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，翻开书页时油墨的清香，立刻就把我拉进了一个古老而肃穆的世界。我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“彩塑”这个主题听起来就带着点高深的意味，但作者的叙事手法却极为亲民。他们没有一上来就抛出一大堆复杂的雕塑史理论，而是像一位经验丰富的导游，带着我们一步步走入一座想象中的千年古刹。每一章的标题都充满了诗意，比如“泥土的呼吸”、“色彩的低语”，读起来本身就是一种享受。特别是关于材质选择的那一段，作者详细描述了古代工匠如何从当地的山川河流中选取最合适的黏土和矿物颜料，那种对自然材料的敬畏感，让我对手中的这本书都多了一份珍惜。我甚至能想象出，在那些昏黄的灯光下，匠人如何用粗粝的双手赋予冰冷的泥土以灵性。这本书的排版也极其考究，大片的留白让那些精美的图片得以充分展现，每一尊塑像的细节，无论是衣袂的褶皱、眼神的顾盼，还是指尖的微颤，都清晰可见，仿佛触手可及。这不仅仅是一本关于艺术品的书，它更像是一部关于时间、信仰与匠人精神的史诗，引人入胜，让人忍不住一口气读到深夜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常精准，读起来一点也不拖沓，但又处处留有回味的空间。我尤其欣赏作者在论述中偶尔展现出的那种近乎“哲思”的片段。例如，书中有一段关于“完美与不完美”的讨论，作者认为，那些历经岁月洗礼、略带残缺的彩塑，其所蕴含的“时间感”远比那些新修复得光鲜亮丽的作品更具震撼力。这种对瑕疵的赞美，体现了一种深刻的生命哲学，让我读完后久久不能平静。此外，书中对塑像“色彩”的描写，简直是文学性的巅峰。作者用了很多篇幅去描绘那些矿物颜料如何随着光线的角度变化而呈现出不同的层次感，什么“石青如天光乍现”、“朱砂似血脉涌动”，这些描述极富画面感，让人读完后，哪怕没有亲眼见过实物，也能在脑海中构建出一个色彩斑斓的世界。这本书的价值在于，它不仅仅是记录和描述，更是在进行一种精神层面的对话，它引导读者去思考艺术的本质、时间的流逝，以及人类文明的脆弱与坚韧。