曾是洛阳花下客：古瓷的心灵史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方鸣 著

图书标签:

• 古瓷
• 洛阳
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• 心灵史
• 唐诗
• 宋词

店铺： 英典图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506042956

商品编码：1713818954

包装：平装

开本：32

出版时间：2011-10-01

页数：192

编辑推荐

《曾是洛阳花下客:古瓷的心灵史》：多少年了
为何我独与古瓷
如此命脉相系
占瓷啊
你原本就是
生命的物象
天地的神迹
难怪我偏与古瓷
如此无法割离
古瓷啊
你才真正是
精神的乡园
灵魂的归依
你残碎落尘
但你永恒
你静默无语
却更神秘。

内容简介

《曾是洛阳花下客:古瓷的心灵史》内容简介：“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。
且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的时弊。
当下古瓷价位已一升千丈，瓷事惟余真假之析，贵贱之辨，权钱之道，却很少有人独具精神操守，尽赏古瓷之美。
而《曾是洛阳花下客:古瓷的心灵史》作者却凭着一双慧眼，有心赏瓷，又拾掇些散碎时光，于车上，枕上，厕上；会间，餐间，路间，用心录下篇篇赏瓷美文。

目录

序周国平
诗边草
钴之蓝
天之青，汝之玄
大宋官窑祭
哥窑，哲学印象
乡关钓窑
定窑女
龙泉窑，龙泉谣
观台赋
China，契丹
五彩的大明
康熙红和康熙窑
民国的珠山
观楼记
拍卖场
夏日的初见
刻骨，铭心
乾隆的冰箱
归去来兮
编后草
古风贯耳，满目史章（代跋）

序言

方鸣收藏古瓷经年，以宋代五大名瓷为*，且探究之，赏玩之，歌咏之，随时用手机录下心得，结集成这一本小书，嘱我写序。我于收藏不但一窍不通，是个外行，而且无意问津，是个外人，在今日的收藏热中，行家里手有的是，他为何偏要我来写这个序呢？我只找到了两个理由。*，我是他三十年的好友，虽不懂古瓷，但了解他这个人，而在他看来，读他这本书，知人是比识物更重要的。第二，他写的不只是专业书，更是美文，因此更乐于听一听像我这样一个普通读者的感想。那么，我就作为一个朋友和一个普通读者写一点读后戚吧。
据我臆测，今日的藏家大抵有三类人。一是文人。博洽好古，原是中国文人之韵事，历代不衰，逢乱世萧条一时，其后又会复兴，现在或许正其时也。文人之于文物，重在鉴赏'鉴其年代，赏其形制，看重的是历史价值和艺术价值。这诚然有赖于学识和情趣，今日能有此纯粹文人识趣者，即使有怕也不会多吧。二是商人。商人之于文物，真正看重的只是买卖之间的差额，所谓升值空间，只是钱和利润，收藏不过一投资行为耳，与炒股、炒房并无二致。当然，他们也乐意借此装点门面，附庸风雅。今日的藏家中，想必此类人居多，文物市场因之兴旺。三是达人。我这是借用网络语汇，此类人在相关领域虽属业余，但见多识广，尤能凭借三寸不烂之舌在媒体上窜红，于是成为收藏明星或者学术明星、养生明星等等。
然而，方鸣似乎不属于上述任何一类。读他的美文，你能戚觉到他对古瓷尤其宋瓷的钻研之深和辨识之精，但文人这个类别仍不足以概括他与古瓷的矢系，我必须另找三个词来说他。
一是情人。对于心仪的某代、某窑、某款、某件古瓷，他真个是怀着情人的心情，梦魂萦绕，朝思暮想。他的寻宝过程犹如一场充满激情的恋爱。他心目中的宝物是有生命的，而且往往是女性的生命，而他也的确常常用描绘女性的语言来描绘它们。他不只是在猎艳，因为他说出了如此真情、发人深省的话语：“收藏是要收到手里，藏在心上。如同对心爱的美人，拥有不仅仅意味着占有，更要懂得一颗芳心。藏家比的不只是物力，更是心力。”
二是诗人。如果爱情不以占有为目的，就进入诗的境界了。方鸣的这些咏瓷美文篇篇诗意盎然，如同他在观台上体验到的：“俯拾是瓷，仰看成诗。”他对古瓷的充满诗意的爱从何而来？我发现来自童年。父亲书案上的一只哥窑梅瓶是他对古瓷的*早记忆，他从此对世界有了一个纯真心影。他从小喜欢偷偷收藏家里的“宝贝”：姐姐小学一年级的水粉画，父亲的恋爱日记，母亲的莱卡相机，父母的结婚证书……这些可爱的细节有力地印证了收藏本身的诗意。诗人何为？无非是要用诗来留住一一也就是收藏一一人生中的美好经历和戚受，使之不随时光流失。诗是*纯粹的收藏，而纯粹的收藏就是诗。
三是哲人。方鸣不但爱古瓷，咏古瓷，而且在寻访古窑遗址的漫漫旅途上体悟人生真谛。通过古瓷，他走进了历史深处，历史也进入了他的灵魂深处，从而体味到了一种*个人躯体和当下时代的存在。天地苍茫，世代更替，留存到今天的古瓷已不仅仅是收藏的对象，更是生命的物象，天地的神迹。星移斗转，一切皆流，无物永存，又惟因魂牵梦萦，一切回归，无物消逝。所以，他体会到的人生的大哲学是：归去来兮。
在我的记忆中，三十年前的方鸣，是一个情痴，写泰戈尔风格的诗，读许多哲学书。不曾料想，三十年后的今天，他的这三种爱好都聚集在古瓷上了，可真是人间的一桩趣事啊。

文摘

插图：







来香港三、四日，先后访了中大文物馆、港大博物馆，看了香港历史博物馆、铁路博物馆，还转了转暗香流散的荷里活道，那里遍布各色古董店铺。今天，又携两三友人同去拜见了古瓷收藏家葛师科先生。
葛先生的宅府叫天民楼，位于浅水湾的一片富人区里。甫一相见，葛先生便诧异我怎么知晓他，又如何找到家里来。其实，我对天民楼早有所闻，1993年上海博物馆就举办过“天民楼青花瓷器特展”，天民楼自然是我此次香港之行*期待的地方呀！看着葛先生一脸不解的神情，我也有所不解一一我在香港文化界的朋友甚多，竟无人知晓天民楼，不知此处可是香港*重要的古瓷博物馆啊！
葛先生大约六、七十岁，儒雅亲和，谈吐斯文。其父葛士翘是香港著名实业家和古瓷收藏家。天民楼乃是葛氏父子的世家收藏，藏品多是上世纪几十年间在香港的拍卖会上购得的，那时的东西好且不贵，为天民楼的收藏打下基业。

好的，这是一份关于《曾是洛阳花下客：古瓷的心灵史》的图书简介，侧重于展示其内容深度和独特视角，避免任何人工智能痕迹或重复您的提问： --- 《曾是洛阳花下客：古瓷的心灵史》 卷首语： 历史的洪流裹挟着无数器物，它们静默地躺在尘土或展柜中，看似无声，实则承载着岁月最深沉的叹息与最辉煌的颂歌。我们习惯于从考古学或艺术史的角度审视古瓷的形制、釉色与工艺，将它们归档于特定的朝代、窑口与审美范式。然而，这本《曾是洛阳花下客：古瓷的心灵史》，却试图剥去这些冰冷的标签，去倾听那些埋藏在瓷器胎骨与釉面之下的“灵魂”——那些塑造了它们、使用过它们，并最终被它们所映照的人类的故事、情感与变迁。 本书并非一部传统的陶瓷鉴赏指南，亦非枯燥的断代史研究。它是一场跨越千年的对话，一场关于“物性”与“人情”的深度挖掘。我们相信，每一件传世的古瓷，都是特定时代精神的凝结，是某位匠人技艺的极致展现，更是无数文人雅士、王侯将相乃至市井百姓生活场景的无声见证者。 第一部：炉火与匠心——被塑造的生命 瓷器的诞生，是土与火的淬炼，更是人与自然的搏斗。本部分将带领读者深入到那些烟火缭绕的窑口深处。我们不再仅仅关注“青花”或“粉彩”的化学构成，而是探究隐藏在制瓷过程背后的哲学与匠人精神。 1. 泥土的选择与敬畏： 讲述了从高岭土的精选到拉坯成型的每一个细微环节，如何体现了古人对“自然之理”的理解。每一捧泥土，都蕴含着对土地的感恩，对完美的执着。我们追溯了早期陶工如何从模仿自然纹理中汲取灵感，直至掌握对釉料冷热收缩的精确控制，那是一种近乎宗教般的虔诚。 2. 窑变中的“天意”与“人谋”： 重点剖析了釉色变化的神奇过程。在火焰的狂暴中，人类的技艺显得如此渺小，但正是这种对不确定性的驾驭与顺应，造就了如钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”。我们将探讨宋代文人对“天成之美”的推崇，以及这种审美如何反过来指导了烧制工艺的优化与创新。此处的瓷器，是匠人与火神签订的契约。 3. 纹饰背后的“象形”语言： 纹饰从来不是单纯的装饰。莲花寓意出尘，龙凤代表皇权，缠枝纹象征绵延不绝的生命力。本书将细致解读这些符号体系，揭示它们如何超越视觉，直接作用于使用者的心理。例如，一件宋代梅瓶上的寥寥数笔，如何精确地捕捉了冬日清晨的寒意与坚韧。 第二部：流转与映照——在尘世中呼吸的器物 古瓷一旦脱离了窑口，便进入了人类复杂的社会结构之中，开始“生活”。它们不再是冰冷的器物，而是权力的象征、情感的载体、审美的载体，甚至是历史事件的旁观者。 1. 宫廷的威仪与孤寂： 聚焦于那些专为帝王家烧制的御用瓷器。探究这些精美绝伦之物，如何成为皇权体系中不可或缺的一环。从永乐的雄浑到康熙的内敛，每一件官窑瓷都映照着当朝统治者的性格、审美倾向乃至政治风向。然而，在极度的奢华背后，我们也窥见了宫廷生活的某种制度化的孤寂。 2. 文人的清欢与寄托： 深入探讨文人士大夫如何将审美情趣注入到日常用器之中。宋代的“五大名窑”为何受到士人的青睐？那份对“拙朴”、“残缺之美”的追求，其实是对儒家入世与道家出世之间微妙平衡的艺术化表达。一件茶盏，是他们与友对饮时对谈论哲思的背景，也是他们独坐窗前，感叹韶华易逝的沉默伙伴。 3. 贸易的丝线与跨文化的融合： 追溯外销瓷的历史。从景德镇的匠人如何理解远在波斯湾或爪哇岛的买家所期待的图案，到中国瓷器如何反向影响了欧洲的洛可可风格。这些远航的瓷器，是全球化早期最坚韧的信使，它们承载的不仅是商品价值，更是不同文明间尝试理解彼此的渴望。 第三部：消逝与重现——时间的刻痕 瓷器最终会破碎、被掩埋，或是在漫长的岁月中被遗忘。本部分关注时间对古瓷的“精神修正”，以及我们当代人如何重新赋予它们意义。 1. 裂纹中的叙事： 探讨“开片”现象。这些细密的网络，是釉面与胎体在热胀冷缩中留下的“伤疤”。在东方哲学中，伤疤往往是生命力的证明。我们会分析不同年代、不同窑口开片的形态特征，并将其解读为瓷器对岁月侵蚀所做出的独特“回应”。 2. 盗墓与出土的“唤醒”： 审视考古发掘对古瓷“心灵史”的重塑。一件沉睡千年、从未见光的新器，与一件在古董市场流转百年的旧物，其“精神状态”有何不同？出土的瞬间，是它们被“解放”为历史文物，还是被剥夺了它们在人间流传的烟火气？ 3. 当代视野下的“复古”与“再造”： 最终，我们将回归当下。当我们凝视一件古瓷时，我们真正看到的是什么？是它本身的精美，还是我们对那个“失落的黄金时代”的投射？本书倡导一种更具人文关怀的鉴赏态度，鼓励读者在赞叹技艺之余，去体悟那些被完美包裹在硬质外壳之下的、关于人性、关于时间的永恒主题。 结语： 《曾是洛阳花下客：古瓷的心灵史》，旨在引领读者进入一个更深邃的古瓷世界——一个由泥土、火焰、匠人、帝王、文人和时间共同编织的、有血有肉的记忆之网。每一件瓷器，都是一首无声的史诗，等待着我们用心灵去聆听。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的视角非常独特，它没有停留在传统艺术史的窠臼里，而是大胆地将考古发现与哲学思考、社会变迁紧密结合起来，形成了一种全新的解读体系。阅读过程中，我不断被作者的洞察力所震撼，他似乎总能从那些看似冰冷的器物残片中，挖掘出那个时代最鲜活的情感和最深沉的焦虑。尤其是在探讨不同历史时期，人们审美趣味的演变时，作者的处理方式极其细腻，没有简单地用“进步”或“退步”来标签化，而是尊重了每一个阶段的文化合理性。这本书的深度，足以让一个初学者感到启发，也能让一个资深爱好者发现新的研究切入点。它强迫你去思考：当一个文明的物质载体被时间打磨殆尽时，其精神内核究竟依靠什么来延续？这种思辨的力量，让这本书远超了一般的科普读物范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底真是了得，读起来简直是一种享受。作者对历史脉络的梳理清晰而又不失文采，仿佛能带领读者穿越时空，亲身去感受那些古老器物背后沉淀下来的岁月痕迹。我特别欣赏他那种娓娓道来的叙事方式，既有历史学家的严谨考证，又不失文学家的浪漫情怀。书中那些对细节的捕捉，比如某件瓷器釉色上的一丝微妙变化，或者某个纹饰中蕴含的文化密码，都被描述得栩栩如生，让人在阅读时仿佛能闻到泥土和火的温度。这本书不仅仅是关于“物”的记录，更是一部关于“人”与“时代”的心灵交汇史。每当读到一个故事，我都会忍不住停下来，想象那个时代的人们是如何珍视、使用和传承这些器物的，那种人与物之间微妙的情感联系，被作者描摹得淋漓尽致，让人对传统文化产生了更深层次的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，每一章的过渡都如同水到渠成般自然流畅，没有丝毫的牵强或断裂感。作者似乎深谙如何引导读者的注意力，他总能在关键的转折点抛出一个引人深思的问题，吊足胃口，让人迫不及待地想翻到下一页寻找答案。我尤其欣赏他对于不同文化交流的论述，那种跨越地理和时代的对话感，非常具有张力。比如，当他描述某一种器型如何受到域外风格的影响，并在本土文化中“生根发芽、开花结果”时，那种动态的、开放的文化观令人耳目一新。读完后，我感觉自己对中国艺术史的认知不再是线性的，而是一个立体的、相互渗透的网络。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不仅提供知识，更培养了一种观察和思考事物多维度的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“时间”和“物性”的关系。作者巧妙地将“古瓷”视为一个记录时间流逝的介质，它承载了从泥土到火焰，再到世人眼中的“永恒”，中间经历了多少无名工匠的心血和历史风云的洗礼。阅读中，我仿佛能触摸到那种介于物质与精神之间的“气场”。这种论述方式，非常具有现代艺术批评的影子，但它又根植于深厚的传统文献基础之上，做到了古为今用，今古交融。读完之后，我再看任何一件古代工艺品时，都会不自觉地去探寻它背后的“故事流”，不再仅仅关注其表面的精美程度。这本书成功地提升了我的审美维度，让我明白，真正的艺术价值，往往藏在那些不易被察觉的、时间的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字风格有点“老派”，但这种“老派”恰恰是其魅力所在——沉稳、厚重，带着一种不急不躁的大家风范。作者的措辞考究，用词精准，很少出现那些哗众取宠的网络流行语或者为了迎合大众而做出的简化处理。这使得阅读过程需要一定的专注度，但一旦沉浸其中，那种被知识的洪流缓缓托起的满足感是无与伦比的。我喜欢他时不时穿插进去的个人感悟，那些不是宏大的理论阐述，而是基于长期研究后的一种豁然开朗，带着一丝“我见青山多妩媚”的超脱。这些片段像是给冰冷的历史注入了人性化的温度，让读者感受到，这本书是由一个活生生、有温度的灵魂写成的，而非一套程序的机械输出。它要求读者付出耐心，但回报绝对丰厚。