花笺：溥心畲绘画笺（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文物出版社 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049066

版次：1

商品编码：12201232

包装：平装

丛书名： 花笺

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

内容简介

　　溥心畲笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉。溥心畲所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将画学北宗这一路的表现特质阐发无馀，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意精神。《花笺：溥心畲绘画笺（第2辑）》以溥心畲有代表性的传世名作用宣纸彩印了案头笺纸，每辑20种图案，41张。共有两辑。基本涵盖了溥心畲之作。欣赏和使用都很方便。

翰墨丹青忆旧游：近代名家书画精品赏析 本书精选近现代以来一批在书画领域享有盛誉的艺术家的代表作品，旨在为广大书画爱好者提供一个深入了解这一时期艺术风貌的窗口。我们聚焦于那些在时代洪流中坚守传统，同时又不断探索创新，最终形成个人独特艺术风格的大家们。全书内容涵盖了山水、花鸟、人物等传统画科的精品，以及兼具时代精神的书法佳作。 第一部分：江山入画——山水精神的传承与革新 近代中国山水画坛群星璀璨，他们或师法古人，于“元四家”、“清初四僧”的笔墨中汲取精髓，或受西方写实主义影响，力求在继承传统的基础上，表现对祖国壮丽河山的全新观察与理解。 一、吴昌硕一脉的雄浑气象： 本部分重点展示了吴昌硕先生及其亲传弟子在山水画上的探索。吴昌硕以金石入画，笔墨古拙厚重，气势磅礴。其山水作品往往将篆隶笔法融入皴擦点染之中，追求“浑厚华滋”的境界。我们收录了几件其晚年成熟期的作品，如《太湖石图》或《湖山胜概》，观者可清晰领略其大写意风格中蕴含的内敛力量。 随后，对他的重要追随者，如 画坛巨擘 的作品进行了深入剖析。这些追随者在继承老一辈艺术家的浑厚笔墨基调下，开始尝试对传统山水进行“现代性”的梳理。例如，在表现北方山川时，他们会大胆使用浓墨重彩，增强画面的结构感和纪念碑性，而非仅仅停留在传统文人画的“逸笔草草，不求形似”的境界。 二、南社文人与岭南画派的地域特色： 针对不同地域的绘画流派，本书特别辟出章节介绍。以岭南画派为例，其以折衷中外、融汇古今为宗旨，其山水画往往色彩明快、笔触奔放，极具南国风情。我们精选了数幅体现岭南画派“新国画”特征的作品，例如对热带植被的细腻描绘与大胆的色彩对比，展示了传统笔墨在异域题材面前所迸发出的新活力。 同时，对活跃于上海、江南一带的海派画家的探索也给予了关注。这些画家身处商业与文化交汇的前沿，他们的山水题材更贴近日常生活，构图上更注重装饰性和形式美，反映了特定时期都市文人的审美趣味。 三、北方山水的雄强之风： 对于北方，尤其是以 “京派” 为代表的画家群体，本书展示了他们对传统“北方山水”的回归与重塑。他们强调骨法用笔，追求高远、深远的意境，用墨往往苍劲有力，反映了对黄土高原和燕山山脉的深厚情感。其作品在构图上往往气势开张，给人以雄浑、博大的视觉感受。 第二部分：花卉翎毛的生命律动——写意与工笔的交织 花鸟画作为中国画中最为贴近生活、最能抒发性情的部分，在近代也经历了深刻的变革。 一、写意花卉的“意象”表达： 以 海派写意大师 为代表，他们将诗、书、画、印融为一体，达到了“以一朵花写一团气”的境界。本书着重展示了他们对传统写意手法（如泼墨、破墨）的继承和发展。例如，在描绘兰竹题材时，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来暗示文人的气节与品格，而非简单地记录植物的形态。 我们收录了几幅 写意荷花 的精品，这些作品的笔法松动自如，墨韵淋漓，体现了画家在创作瞬间的洒脱与胸襟，具有极强的生命力和感染力。 二、工笔界画的精微世界： 与写意相对，本书也介绍了近代工笔花鸟画的成就。一些画家将传统界画的严谨结构与写实的观察方法相结合，创作出既符合科学观察，又不失艺术趣味的作品。例如，对珍禽异兽的描绘，要求极高的造型能力和对羽毛、鳞片质感的精准把握。 特别要指出的是，部分女性画家在花鸟画领域取得了令人瞩目的成就，她们的作品往往在工笔的细腻中融入了更具个人情感的色彩运用和构图选择，增添了一份温婉而坚韧的时代气息。 第三部分：人物画中的时代剪影 近代人物画的变革是承接晚清“以形写神”到民国时期“中西融合”的关键环节。 一、新国画人物的探索： 本书收录了几位致力于人物画“革新”的大家的作品。他们开始研究人体结构与解剖学，力求在保留中国画线条韵味的同时，增加人物形象的立体感和空间深度。他们笔下的人物形象，无论是历史典故中的英雄豪杰，还是市井百态的普通百姓，都带有鲜明的时代烙印。 二、民俗风情的描摹： 一些画家则将目光投向了广袤的民间生活。通过对不同地域服饰、生活场景的描绘，他们的作品成为了记录那个特定历史时期社会风貌的珍贵影像。这些人物画的特点在于叙事性强，细节丰富，充满了对民间疾苦的关怀与理解。 第四部分：书法的时代强音 近现代的书法艺术，呈现出“碑学兴起、帖学复兴”的多元局面。 一、碑学的影响与拓展： 随着金石学的兴盛，大量清代碑刻被重新发掘和研究。本书展示了几位 碑学大家 的书法作品，他们的作品雄强、朴拙，充满金石气。特别是在行书和草书中，融入了魏碑的方折和力量感，使传统书法焕发出新的生命力。 二、帖学的坚守与创新： 另一批大家则坚守晋唐以来的帖学传统，但在用笔上更趋向于内敛与精致。他们对晋人尺牍、唐人楷书的研究深入细致，追求笔墨的“韵味”和结构的“法度”。然而，他们的创新之处在于将这种对传统的理解融入到对生活的情感抒发中，使得作品既有古意，又不失个性的张扬。 三、篆书与印章的相互映照： 在篆书和印章方面，本书也展示了同期艺术家的成就。篆书的古奥与印章的凝练，成为他们艺术体系中不可或缺的一环。观者可以通过这些篆刻作品，体会到艺术家在构图、篆法上的独特思考，以及他们对中国文字符号体系的深刻理解。 全书通过对这些不同门类、不同风格的艺术精品进行梳理和展示，力求呈现出近代中国书画艺术在继承传统、应对挑战、走向多元化和个性化过程中的生动图景，展现了那个时代艺术家们对艺术不懈追求的崇高精神。

评分☆☆☆☆☆

如果要从学术研究的角度来审视，这本书的价值在于它提供了极佳的参照样本。那些细微的钤印和题跋，在高清印刷下展现出了无可挑剔的清晰度，这对研究他不同时期的风格演变提供了宝贵的实物依据。我尤其关注他运用“没骨法”来表现花卉时的那种灵动，与他刻意为之的“斧劈皴”所形成的对照和张力，在这本册子里表现得淋漓尽致。清晰的印刷意味着我们可以绕过很多二手资料的失真，直接面对原作的细节处理，比如他如何处理墨色的浓淡干湿，如何利用飞白来制造空间感。这种高品质的复制品，对于非一线城市的艺术爱好者或研究者来说，是极其难得的补充材料。它搭建了一座坚实的桥梁，连接了遥远的真迹与渴望学习的当代人，让那些散落在各处的珍品，有了一个集中、可信赖的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，那种老派的精致感扑面而来，摸上去的触感也极佳，完全能感受到印刷厂对艺术品的敬畏。我一直很喜欢这种厚重的、有仪式感的书籍，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。内页的纸张选择非常考究，色彩的还原度很高，即使是那些年代久远的墨迹，也显得生动自然，没有那种廉价的数码印刷的死板感。每一幅作品的排版都经过了深思熟虑，留白的处理恰到好处，让观者的视线能沉浸其中，细细品味画家运笔时的心境。这本书的开本也比较大，确保了细节的展现，特别是那些皴法和点苔的技巧，即便是外行人也能看出其中的深厚功力。装订处极其牢固，翻阅起来毫无压力，我想即便是经常翻阅，它也能长久保持原有的风貌。总而言之，从实体体验上来说，这绝对是近几年我收到的最满意的艺术画册之一，它成功地将过去的韵味带到了现代读者的手中，展现了出版方对传统文化的尊重与匠心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的艺术史学者，更多的是一个对传统美学抱有深厚情感的普通爱好者。这本书的出现，让我对“小品”的定义有了全新的认识。它不是那种巨幅的、需要仰视才能观赏的鸿篇巨制，而是那种可以捧在手中，在书房一隅静静品读的雅致之作。这种尺度的作品，反而更考验画家的功力，因为它没有巨大的空间去掩盖技巧上的瑕疵。读着这些画笺，我仿佛能感受到那种文人之间往来的雅趣，那种用艺术进行交流的细腻情感。这种互动性，是冰冷的数字文件无法给予的。每一次翻阅，都会因为当时的心情不同而产生新的感悟，就像跟老友重温旧事，总能发掘出新的趣味点。它让人回归到一种更私人化、更具人文关怀的审美状态中去。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性评估非常高，尤其是在我们这个年代，生活节奏越来越快，审美容易被碎片化的信息所裹挟。然而，翻开这本画册，却能立刻将人拉回到一种更慢、更注重内省的状态。它提供了一种极佳的“审美训练”。通过对这些经典的、高水准的绘画作品的持续观察和模仿（即使只是精神上的模仿），能潜移默化地提升自己的观察力和对线条、结构的敏感度。我特别喜欢它在整体编排上所展现出的那种‘克制’的美学，没有过度包装，一切都围绕着作品本身的服务。这种对艺术本体的尊重，使得这本书的价值远超出了其本身的定价。它是一份沉甸甸的礼物，馈赠给所有追求高品质精神生活的人。

评分☆☆☆☆☆

我通常是带着一种朝圣般的心情去接触这类承载着历史重量的作品集的。这本册子给我的第一感觉是‘静’，一种跨越时空的沉静。它没有过多花哨的导读或者冗余的学术分析，而是将视觉语言放在了最核心的位置，让画作自己‘说话’。我花了好几个下午，只是对着那些山水、花鸟反复摩挲，试图去捕捉溥心畲先生在创作时所经历的每一个转折与犹豫。特别是他笔下的那些松石，那种苍劲和不屈，似乎在诉说着那个时代知识分子的隐忍与坚守。这种观看体验，比在任何电子屏幕上都要来得真切和深刻，因为纸张的纹理本身就是一种时间的印记，它吸收了光线，也仿佛吸收了作者的情感。对我而言，收藏这类书籍，买的不仅仅是画，更是那一脉相承的文人气和士大夫精神。它促使我放慢节奏，去重新理解‘慢工出细活’的真正含义。