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吴相撑 著

图书标签:

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550819122

版次：1

商品编码：12122902

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　《篆刻大家学》知识与技巧、传统与现代相结合，帮助初学者构建起篆刻技法和篆刻艺术的知识体系，对于篆刻学习的提高起到事半功倍的效果。观此书，有以下优点。
　　（一）全：《篆刻大家学》既有篆刻史的介绍，又有篆刻技能的剖析，各有侧重，以点带面，点面结合，通过《篆刻大家学》能对篆刻艺术的常识有基本的了解。
　　（二）精：《篆刻大家学》各章节内容展现合理，将篆刻的印稿设计、印稿上石、镌刻、修改等过程以图例的形式展示，直接、客观地再现篆刻技法的真实状态，让学习者感受到篆刻艺术的创造过程，一目了然。
　　（三）新：《篆刻大家学》在内容选编上，呈现了印钮雕刻、印屏制作、数字雕刻等新内容，对于信息化时代的学生来说，活用数字技术，创作篆刻作品，力求推陈出新，为传统篆刻艺术创作形式另辟新境，让篆刻大众化成为可能。

作者简介

　　吴相撑，中国书法家协会会员，浙江省书法家协会篆刻创作委员会委员。作品入展：全国第四届书坛新人作品展；全国第八届书法篆刻作品展；全国第五届篆刻艺术展；全国中青年篆刻家作品展；第二届浙江省篆刻大展（银奖）；当代篆刻艺术大展；当代古典细朱文印精品展等。

目录

第一章 篆刻的概述
第一节 印章的分类
第二节 篆刻的流派

第二章 篆刻的文字与篆法
第一节 篆书的欣赏
第二节 篆刻的文字与印化
第三节 篆书的书写

第三章 印章的材质与印钮
第一节 印章的材质
第二节 印钮的形制
第三节 印钮的雕刻

第四章 篆刻艺术的技法
第一节 篆刻的工具
第二节 篆刻的用刀
第三节 篆刻的步骤
第四节 篆刻的章法
第五节 篆刻的临摹
第六节 篆刻的创作

第五章 篆刻的边款
第一节 边款的欣赏
第二节 边款的刻制
第三节 边款的拓制

第六章 肖形印的欣赏与刻制
第一节 肖形印的欣赏
第二节 肖形印的刻制

第七章 印屏的设计
第一节 印蜕的展示
第二节 印屏的设计制作

第八章 数字篆刻作品设计解析

汉隶瑰宝：中国书法艺术的磅礴史诗 作者： 李鸿飞       出版社： 文汇轩      开本： 16开      定价： 180.00元 --- 内容简介： 《汉隶瑰宝：中国书法艺术的磅礴史诗》并非一本专注于印章艺术或篆刻技法的专著，而是对中国书法史上一个至关重要、光芒四射的阶段——汉代隶书——进行深度挖掘、系统梳理与艺术阐释的权威性研究读本。本书以时间为轴，以地域为经，以碑刻为证，全景式地呈现了汉隶从早期萌芽到鼎盛成熟，再到衰微转折的完整演变历程，展现了中国书体发展史上一次石破天惊的革命。 一、 时代背景与书体嬗变：隶变的历史必然性 本书开篇即立足于秦汉大一统的时代背景，探讨了隶书产生的社会需求与文化根源。在秦代统一文字、规范书写的背景下，笔画圆转的篆书已无法满足日益繁复的政务和日常书写效率的要求。作者详尽分析了隶书在“蚕头燕尾”的结构定型过程中，如何克服了古篆的笔画冗长与章草的连带性，最终确立了方正、雄强、开张的审美风貌。 这一部分深入剖析了“隶变”这一关键性历史事件的学术意义，它不仅是书体形态的转变，更是中国文字审美趣味从“象形”向“抽象符号”过渡的里程碑。通过对比秦简、汉碑中不同时期的隶书样本，读者能清晰地感知到书写速度对字体结构产生的决定性影响。 二、 汉碑群星璀璨：地域风格的纵横捭阖 汉隶的魅力，在于其地域性与风格的多样性。本书的精髓部分，便是对汉代著名碑刻的细致分类解读。作者打破了传统以“著名程度”排序的旧例，而是根据碑刻出土的地理位置和所反映的地域文化特征，将汉碑划分为数个重要的风格谱系进行对比研究： 1. 关中雄强派（以《乙瑛碑》《曹全碑》为代表）： 侧重于分析其用笔的厚重、结构的气势与雍容大度的气度，探讨秦雍州文化对书风的影响。 2. 山东峻拔派（以《石门颂》《西狭颂》为代表）： 重点剖析了这一时期隶书所展现出的古朴、飞动，尤其是《石门颂》中带有明显草意与奇峭布局的“飞动之美”，这是对魏晋风度极早的预演。 3. 巴蜀古拙派： 考察了西南地区在隶书发展中的独立性，这些碑刻往往保留了更多的古拙意味，用笔内敛而浑厚，是研究汉隶地域差异的宝贵资料。 在具体分析每块碑帖时，本书不仅展示了高清拓片，更结合考古学资料，复原了碑刻的历史语境、书丹者的身份背景，乃至当时的刻工技法对最终字形的影响。 三、 笔法奥秘的解构：结构与气韵的探微 本书花费大量篇幅，以极具技术性的语言，系统性地解构了汉隶的“笔法密码”。这部分内容是书法学习者和研究者不可或缺的工具书： 蚕头与燕尾的形制研究： 详细阐述了如何通过起笔的“藏锋”与行笔的“铺毫”形成标志性的“蚕头”，以及出锋时的“回锋”与“挑势”如何造就“燕尾”的波磔之美。本书区分了不同碑刻中波磔的粗细、长短、方向，指出其并非一成不变的模式，而是服务于整体结体的节奏。 结体之法： 剖析了隶书“扁平化”、“化圆为方”的内在逻辑。如“上紧下松”、“左丰右敛”的构架原则，以及如何处理笔画之间的避让与呼应，使原本方正的字体充满内在的张力与生命力。 墨韵与刀法： 针对出土的简牍墨迹与传世的摩崖石刻，分别探讨了笔尖在竹木与石头上的不同表现。特别指出，石刻中的方折处理，往往是书丹者意图在刻工转化为刀痕后的再现，这对于理解“书意”与“刻意”的融合至关重要。 四、 承上启下：汉隶对后世书体的深远影响 《汉隶瑰宝》的收尾部分，探讨了汉隶在书法史上的定位。它并非终点，而是通往魏晋、隋唐的桥梁。本书清晰勾勒出： 1. 隶入楷的过渡： 以《居庸三 সমাধি》等碑刻为证，展示隶书笔画如何逐步简化、转折，最终演化为楷书的平直、方硬。 2. 对魏碑的启示： 强调了汉隶的雄强之气是如何被北魏的造像碑继承并进一步夸张，形成了“魏碑”这一独特的高峰。 3. 对篆书的“反哺”： 探讨了清代金石学兴起后，隶书的结构美和笔法如何反过来影响了现代篆刻家对篆书的理解与创作。 本书的特色： 学术严谨性： 所有引用的碑刻均配有精准的出土或收录信息，引用文献翔实。 视觉冲击力： 采用高精度专业制版印刷，部分重要碑帖采用特制单色影印，力求还原拓片原貌的笔意与层次。 实践指导价值： 深入浅出地将抽象的书法理论转化为具体的运笔技法分析，是书法爱好者进阶学习的案头必备良书。 适合人群： 书法专业学生、书法史研究学者、资深书法爱好者、对秦汉文化有浓厚兴趣的读者。 --- 作者简介： 李鸿飞，著名书法史学家，中国艺术研究院研究员。长期致力于汉魏六朝书法史及金石学研究，其关于汉碑风格流变的论述在学界具有重要影响力。已出版《魏晋风度与书体革新》《中国简牍艺术史》等多部著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的深度和广度，完全超出了我作为一名普通爱好者原本的期待，它更像是一部集大成的学术专著，但同时又保持着极佳的可读性，这实属难得。作者在书中似乎不遗余力地分享了许多业内人士才会了解的“小窍门”和“避坑指南”，这些细节的分享，对于任何真正想投入时间精力的实践者来说，都是无价之宝。比如，关于不同石材的硬度差异如何影响刻刀的选择和走刀的速度，书中就提供了非常详尽的对照表和实际操作建议，这些都是教科书上常常忽略的“实战经验”。此外，书中对印泥和印油的配方与保养也有独到的见解，这往往是许多初学者最容易忽略却又影响作品最终呈现效果的关键环节。整本书在知识的密度上做到了极致，但奇怪的是，阅读起来却不觉得累，这或许是因为作者在处理这些专业信息时，总能恰到好处地穿插一些充满人文关怀的劝诫和鼓励，让人感觉像是在一位经验丰富的前辈指导下学习，既严谨又亲切，充满了被专业引领的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的体验，很大程度上来自于作者行文的流畅度和逻辑的严谨性。整本书的叙述脉络清晰得令人赞叹，它不像有些专业书籍那样堆砌晦涩难懂的术语，而是采用了一种循序渐进、由浅入深的方式引导读者进入一个全新的领域。比如，在介绍基础工具的使用方法时，作者不仅详细描述了每一把刻刀的形状和用途，还配上了非常清晰的使用步骤图解，即便是初学者，对照着图示也能很快掌握要领，避免了初学者常犯的弯路。更值得称赞的是，作者在阐述理论观点时，总能巧妙地引用古代名家的实践案例作为佐证，使得那些抽象的理论变得具体可感，极大地增强了说服力。我尤其欣赏作者在讨论创作理念时所展现出的那种深入骨髓的思考，他没有停留在技法层面，而是探讨了如何将个人情感和哲学思想融入到方寸之间的印石上，这种对艺术本质的探讨，让阅读过程充满了智力上的愉悦和启发。读完一章后，我常常会停下来思考很久，去回味作者是如何将复杂的艺术流程，拆解成如此易于理解的步骤，这份清晰的结构安排，是这本书最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，体现在它对“过程控制”的极致强调。艺术创作往往充满变数，而作者似乎深谙此道，他花了大量篇幅来讨论如何在高压和突发状况下保持创作的连贯性与稳定性。例如，针对刻制过程中可能出现的“失手”或“走刀”的情况，作者并没有简单地用“小心”来搪塞，而是提供了几种不同的补救策略，甚至包括如何巧妙地将失误转化为新的艺术元素，体现了艺术的包容性。这种对风险管理的细致规划，极大地增强了读者的心理建设，让我在面对一块昂贵的材料时，不再仅仅是瞻前顾后，而是有了一套应对不同突发情况的心理预案。书中还收录了大量的“常见问题解析”环节，这些问答式的设计，非常符合现代读者碎片化阅读的习惯，能够快速定位并解决自己遇到的具体难题。总而言之，这是一本真正意义上的“实战手册”，它不仅教授了“如何做”，更教会了“如何应对变化”，从理论到实践，再到心理调适，构建了一个完整而坚实的学习闭环，让人感觉真正掌握了解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它对艺术史脉络的梳理和拓展。我原以为这只是一本关于技艺操作的手册，没想到它却构建了一个宏大而精妙的视觉历史长廊。作者对不同历史时期印章风格演变的研究，简直可以用“抽丝剥茧”来形容。从先秦古玺的古朴庄重，到秦汉印章的浑厚大气，再到明清流派印章的百家争鸣，每一个阶段的风格更迭，作者都给予了深刻的时代背景分析。他不会简单地罗列作品，而是会深入剖析特定时代背景下，文人或匠人是如何应对材质的限制、如何表达当时的审美取向，这种深度的文化解读，极大地丰富了我对这门古老艺术的认知。这本书的插图选择也极为考究，选用的都是高清的、细节清晰的拓片和实物照片，很多细节即便是通过屏幕观看也纤毫毕现，这对于细致观察印章上的笔触变化和刀法痕迹至关重要。它不仅仅是教你刻什么，更是在告诉你，为什么古人会那样刻，这种对“为何如此”的探索，让阅读体验远超出了单纯的技能学习范畴，更像是一场穿越时空的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种带有肌理感的纸张，摸上去很有质感，黑白为主的色调沉稳又不失大气，中间的那个篆刻纹饰处理得非常巧妙，既体现了传统韵味，又不会显得过于老旧。内页的纸张选择了略微偏黄的米白色，长时间阅读眼睛也不会觉得累，这对于需要长时间沉浸式阅读的读者来说简直是福音。排版上也看得出是用心了，字号大小适中，行距留白恰到好处，让人在翻阅时有一种很舒适的节奏感。特别是章节之间的过渡页，设计得非常有新意，偶尔会穿插一些古代印章拓片的局部放大图，虽然只是作为装饰，但无形中烘托出一种浓厚的文化氛围。而且，这本书的装订工艺也非常扎实，即使是经常翻阅，书脊也不会轻易出现松动的情况，这对于一本工具书或者艺术欣赏类的书籍来说，是非常重要的耐用性考量。总的来说，从拿在手里的第一感觉，就能感受到出版方在制作这本书时所倾注的心血，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能为整个阅读空间增添一份沉静的书卷气。