小奏鸣曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 编

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 奏鸣曲
• 练习曲
• 入门
• 少儿
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• 乐谱
• 器乐
• 古典

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034422

版次：1

商品编码：11424683

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

编辑推荐

《小奏鸣曲集》是为钢琴学习的初级阶段选编的一本练习曲集。本书根据初级学生的特点，选取经典曲目，对学生进一步扩充技术范围，在力度、速度、耐力等方面的要求有所提高，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

内容简介

　　《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。

内页插图

目录

前言/序言

好的，以下是一份符合您要求的图书简介，书名为《音乐之旅：从巴洛克到浪漫主义的钢琴杰作》。 --- 图书名称：《音乐之旅：从巴洛克到浪漫主义的钢琴杰作》 图书简介 《音乐之旅：从巴洛克到浪漫主义的钢琴杰作》并非一部专注于特定体裁或演奏技巧的教科书，而是一本深入剖析西方古典音乐史中，尤其是键盘音乐发展历程的深度导览手册。本书旨在带领读者穿越几个世纪的音乐变革，领略不同时代作曲家们如何运用钢琴（或其前身乐器，如羽管键和古钢琴）进行创作与表达，探索音乐语言的演变与革新。 本书的叙事结构遵循时间轴线，从巴洛克时期的严谨对位与装饰艺术开始，逐步过渡到古典主义的清晰结构与形式美学，最终抵达浪漫主义时期的个人情感的极致释放。每一章节都聚焦于一个关键时期或重要的音乐流派，并辅以对代表性作曲家及其标志性作品的详尽分析，帮助读者构建起一个完整而立体的音乐历史图景。 第一部分：巴洛克的回响：秩序与华彩的交织 (约1600-1750年) 本部分首先回顾了羽管键音乐在巴洛克早期所扮演的角色。重点探讨了意大利巴洛克音乐中对位法的精湛运用，以及英国键盘音乐中对舞曲结构的热衷。我们不会仅仅停留在历史的罗列，而是深入剖析巴赫（J.S. Bach）的作品，特别是《平均律钢琴曲集》中的赋格结构和《哥德堡变奏曲》中展示的精妙织体。 在分析巴赫时，我们将侧重于他的“结构主义美学”——即音乐如何在数学般的精确性中蕴含深刻的精神内涵。我们还将探讨法国巴洛克晚期如拉莫（Rameau）的键盘作品中，色彩和和声的微妙变化如何预示着古典主义的到来。本部分强调的是：在羽管键的音色限制下，作曲家如何通过对位和精巧的装饰音来创造出宏大而富有逻辑的音乐世界。 第二部分：古典的曙光：形式的完美与清晰 (约1750-1820年) 随着社会和哲学思潮的变革，音乐的审美趣味也发生了转向。本部分详细阐述了“风格革新”（Style Galant）如何冲击了巴洛克的复杂性，推动了清晰、平衡与自然旋律的回归。古钢琴（Fortepiano）的出现，特别是其力度可塑性的增强，为作曲家提供了新的表达工具。 我们将集中笔墨于海顿的钢琴奏鸣曲，分析他如何确立了奏鸣曲式的基本框架，将呈示部、展开部和再现部的逻辑推向成熟。随后的章节将深入莫扎特的键盘作品，探讨他在钢琴协奏曲和奏鸣曲中对旋律线条的纯净处理，以及他如何将歌唱性完美地融入器乐创作中。莫扎特的音乐被视为“理性的感性”，其平衡感是古典主义的典范。 第三部分：贝多芬的桥梁：从古典到浪漫的转型 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是连接两个时代的巨人。本部分将用较大篇幅来解析他的钢琴奏鸣曲，尤其是晚期作品（如Op. 109, 110, 111）。我们探讨他如何打破古典主义既有的结构限制，将个人意志、哲学思考和对技术极限的探索融入其中。 分析将侧重于：贝多芬如何利用钢琴的全部音域和踏板效果，创造出前所未有的戏剧张力；以及他如何在奏鸣曲中引入变奏曲或赋格的元素，模糊了传统界限。他的作品标志着音乐从“为社交服务”向“为表达自我”的根本转变。 第四部分：浪漫主义的狂想：情感的潮汐与个性的绽放 (约1820-1900年) 进入浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是一个乐器，它成为了作曲家倾诉内心深处最隐秘情感的“媒介”。本部分首先分析了舒伯特（Schubert）的艺术歌曲对钢琴伴奏的要求，以及他如何将诗意的意境融入短小精悍的“即兴曲”与“即兴幻想曲”中。 接着，本书将深入探讨肖邦（Chopin）的钢琴世界。肖邦被誉为“钢琴诗人”，我们将细致分析他的前奏曲、夜曲和波兰舞曲，考察他对民族节奏和东欧民间音乐的吸收，以及他对键盘音色和和声色彩的革命性拓展。他的作品几乎完全是为钢琴而生，体现了器乐个人主义的极致。 此外，我们还将讨论舒曼（Schumann）的“文人钢琴”，他通过角色扮演（如“狂欢节”）来构建复杂的内心叙事；以及李斯特（Liszt）的炫技主义与交响诗式钢琴作品，探讨他如何将钢琴的演奏技巧提升到令人瞠目结舌的新高度，同时又不失其深刻的浪漫主义情怀。 第五部分：晚期浪漫与泛欧洲的钢琴遗产 最后一部分，我们将目光投向19世纪末期，探讨浪漫主义在不同地域的表现。例如，勃拉姆斯（Brahms）如何继承贝多芬的精神，以其内敛而深刻的结构主义维护了德奥传统的严肃性；以及德彪西（Debussy）等印象派先驱如何开始模糊调性，为20世纪音乐的变革埋下伏笔。本书在这一部分收束，旨在展示从严谨的巴洛克对位到个人主义的浪漫表达之间，键盘音乐所完成的宏大而精彩的艺术进化。 本书特点： 结构清晰： 严格按照历史时期划分，便于读者建立清晰的音乐时间线。 深度剖析： 选取每个时期最具代表性的奏鸣曲、变奏曲、组曲等体裁进行案例分析。 超越技巧： 重点在于探讨音乐风格的哲学基础、时代背景对创作手法的影响，以及乐器本身的演变如何驱动音乐的革新。 《音乐之旅》是一份为所有对古典钢琴音乐怀有浓厚兴趣的听众、演奏者和学习者准备的地图，它描绘的不是具体的练习曲，而是宏伟的音乐殿堂是如何一步步被建造起来的。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《小奏鸣曲集》完全颠覆了我对音乐书籍的固有印象。我原以为会是枯燥乏味的专业术语和乐理分析，没想到却充满了诗意与哲思。作者的文字功底非常深厚，他用极其精妙的比喻和形象的语言，将抽象的音乐概念变得生动有趣。我读到某个段落时，甚至感觉自己仿佛置身于音乐厅，亲耳聆听着那些美妙的旋律。更让我惊喜的是，书中不仅仅是音乐的介绍，还融入了大量的历史文化背景，让我得以从更广阔的视角去理解音乐是如何在特定的时代土壤中孕育而生的。那些关于作曲家生平的点滴，他们的创作灵感来源，以及音乐作品在当时社会引发的反响，都让我对音乐产生了更深的敬意。我觉得这本书对于想要了解古典音乐，但又觉得无从下手的朋友来说，绝对是一个绝佳的起点。它不会让你感到压迫，反而会让你在轻松愉快的阅读中，逐渐爱上那些流传千古的乐章。我强烈推荐给所有对艺术有追求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《小奏鸣曲集》的独特之处在于，它并没有高高在上地展示音乐的“高深莫测”，而是以一种非常亲切、友好的方式，邀请读者走进音乐的世界。我特别欣赏作者那种“润物细无声”的叙述风格，他没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地将音乐的知识融入到引人入胜的故事和生动的比喻之中。即使是音乐领域的初学者，也能轻松理解书中传递的信息。我发现，书中不仅有对音乐本身的介绍，还涉及了许多与音乐相关的历史事件、社会风貌，以及作曲家的生活趣事。这些多元化的内容，让阅读体验更加丰富，也让我对音乐的理解不再局限于声音本身，而是将其置于更广阔的人文背景下进行审视。我感觉这本书就像一位博学多才的朋友，耐心地向你讲述着他所热爱的音乐，让你在不知不觉中，也被这份热情所感染。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读的乐趣在于不断地发现新事物，而这本《小奏鸣曲集》恰恰满足了我的这一需求。在翻阅的过程中，我被书中那些充满智慧和洞察力的文字所深深吸引。作者并没有拘泥于传统意义上的音乐鉴赏，而是将音乐与哲学、文学、艺术等多个领域巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对不同时代音乐风格的演变所进行的分析，那种深入骨髓的洞察力，让我对音乐的历史进程有了更清晰的认识。而且，作者的语言风格也非常多变，时而严谨理性，时而又充满感性与诗意，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的兴趣。我常常觉得，这本书与其说是一本音乐方面的书籍，不如说是一次思想的启迪之旅。每一次的阅读，都让我仿佛站在了一个新的高度，用更广阔的视野去审视音乐，去感悟生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《小奏鸣曲集》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“小奏鸣曲”这个名字听起来就有些小众。然而，当我真正沉浸其中后，才发现自己错得离谱。书中的内容，与其说是一本音乐指南，不如说是一场穿越时空的音乐对话。作者的叙述方式非常有感染力，他将自己对音乐的热爱，对作曲家们的理解，毫无保留地展现在字里行间。我印象特别深刻的是，书中对某些作品的解读，不仅仅是分析乐句和和声，而是挖掘出了音乐背后所蕴含的人文情感，以及作曲家想要传达的深层意图。这种解读方式，让我对那些曾经听过却不甚了解的曲目，有了全新的认识。我甚至觉得，这本书就像一个经验丰富的向导，带领我在音乐的殿堂里漫步，让我看到了许多之前从未留意过的风景。每一次翻阅，都能引发我新的思考，让我对音乐的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《小奏鸣曲集》真的是一次意想不到的发现，我平时并不算特别热衷于古典音乐，但当我翻开它的时候，就被一种难以言喻的魅力所吸引。书中的文字，与其说是对音乐的介绍，不如说是对一种氛围、一种情感的描摹。作者的笔触细腻而富有画面感，仿佛能透过文字感受到乐曲的起伏跌宕。我尤其喜欢其中对某个时期作曲家创作背景的描述，那种时代洪流中的个人挣扎与艺术追求，读来让人唏嘘不已。而且，书中并没有简单地罗列作品名称和年代，而是深入浅出地解析了音乐的结构和情感表达，即使是初次接触这类音乐的读者，也能从中获得不少启发。我甚至觉得，这本书更像是一本散文集，作者用音乐作为载体，抒发着自己对生活、对人生的感悟。每一次阅读，都能发现新的亮点，都能在字里行间找到与自己内心共鸣的部分。那种感觉，就像是在一个宁静的午后，独自品味一杯香醇的咖啡，享受着独属于自己的时光。我还会继续深入阅读，期待在字里行间收获更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

奏鸣曲集音符大小正合适，看着眼睛不是特别累

评分☆☆☆☆☆

奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹

评分☆☆☆☆☆

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钢琴老师推荐的书，比*便宜。

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