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约翰·汤普森 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 钢琴教材
• 入门级
• 儿童钢琴
• 流行钢琴
• 音乐教育
• 乐理知识
• 钢琴练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051023

版次：1

商品编码：11968436

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：46

产品特色

编辑推荐

此套书特点，除封底已经表述的三点外，此书另二卖点是1.彩色大音符，保护儿童视力。2.书后附了不干胶有了慢速和原速的演示视频，也解决了孩子在家练习问题。

兴趣是最好的老师，但是学乐器的确实不是件轻松的事，再有兴趣也抵不过枯燥的练习和久坐的琴凳，时间久了有的小朋友就会有放弃的念头。因此新版小汤以水果为主要卡通形象，配以可爱、活泼的表情，它们代表了不同的音符，在孩子们学琴的道路上陪伴他们、激励他们。并且，除了超级“卡哇伊”的水果精灵们，小汤全书采用大版音符，使孩子在练琴时养成良好的看谱习惯，有效地保护了他们的视力。

由于现在家长的工作都很忙，陪孩子练琴的时间不太多，也不能及时的去指导孩子。有了二维码的即扫、即看、即学，不仅可以“解放”家长，还能培养孩子自主学习的能力。

新版小汤课后的拓展练习丰富多样，不仅有帮助孩子认识音符的练习，还添加了一些简单基础的乐理知识，并以立体图片的形式清楚的描述了一些专有名词，帮助孩子们对音乐的理解，也为孩子以后想要进一步学习打下基础。

最后压轴上场的就是新版小汤极具特色的地方——扫一扫！

你有手机吗？

打开手机微信扫一扫，你就可以在课后也能拥有“家庭教师”的辅导；

打开手机微信扫一扫，你也可以在没有老师的情况下自学，实现音乐梦；

打开手机微信扫一扫，你还可以拥有专业的钢琴伴奏，让你享受不一样的合奏体验。

内容简介

《约翰·汤普森简易钢琴教程》共八册。教程以“兴趣教学”的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧民，乐感培养融入到钢琴作品中。此次出版的前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种非常容易，非常轻松的学习钢琴的方法。

作者简介

约翰.汤普森（John Thompson），美国非常有影响的钢琴教育家。出版有约翰.汤普森钢琴教程系列。在世界范围内影响甚广。其中著名的是约翰.汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴教材。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于音乐理论与实践的综合性教程的简介，旨在为初学者和有一定基础的学习者提供系统而深入的指导。 --- 音乐之路：和声、对位与曲式分析入门 一部旨在构建坚实音乐思维体系的工具书 图书定位： 本书并非针对特定乐器技巧的练习手册，而是专注于西方音乐核心理论的系统阐释与实践应用，是音乐学院学生、专业音乐人士以及渴望深入理解音乐结构与美学的自学者必备的参考读物。它将引导读者从“听音乐”的感性层面，迈向“理解音乐”的理性分析层面。 核心内容概述： 本书内容围绕音乐的“骨架”——和声、对位、曲式结构——展开，结构严谨，逻辑清晰，力求将抽象的音乐概念具象化。全书分为三大核心模块，层层递进： 第一部分：功能和声的精深解析 (Harmonic Foundation) 本部分将和声学的基础原理进行全面而深入的讲解，超越简单的三和弦构成，直达浪漫主义及十九世纪和声的复杂性。 1. 基础和弦的扩展与色彩： 七和弦的深化应用： 详细探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、功能及转位处理。重点解析大小七和弦在不同调性中的色彩变化，以及属七和弦解决时“导向性”的微妙差异。 变化和弦的色彩描绘： 专门辟章节讨论增三和弦、减七和弦（以及其在不同功能上的模糊性）、挂留和弦（Sus2/Sus4）的实用技巧。深入分析如何运用变化音（如升五音、降九音）来增强和声的紧张感和表达力。 和声的非功能性运用： 探讨印象主义音乐（如德彪西、拉威尔）中常用的平行和弦进行、全音阶和声、五度圈外的远关系和声连接，解析其打破传统功能和声束缚的音乐效果。 2. 调性外的和声技巧： 半音和声与借用和弦： 详述如何有效、自然地运用副属和弦（Secondary Dominants）和导音和弦（Borrowed Chords）来丰富和声色彩，实现灵活的转调。 等音程转调与模糊调性： 分析通过三全音关系、增三和弦等实现远关系调性连接的技法，理解调性中心在宏大结构中的流动与重塑。 3. 键盘实践与和声配器： 提供大量的和声实例分析，直接引用巴赫、莫扎特、肖邦等大师作品中的经典和声进行拆解。 强调在键盘上实际演奏不同和声配置的重要性，教授如何根据声部密度和音域选择合适的和声织体（如紧凑式、宽式、分层式）。 第二部分：对位法的精妙对话 (Counterpoint Craft) 对位法被视为音乐的“语法”，本部分将严格遵循经典对位法（以巴赫风格为范本）的原则，同时探讨其在现代音乐中的应用。 1. 两声部对位的严格训练： 五种基本音高关系： 细致讲解纯协和（纯一度、八度、五度）、不协和（二度、七度、增四度）的引入、处理与解决规则。 节奏的独立性： 侧重于节奏型在不同声部间的对比与模仿，确保每个声部都保持独立、清晰的旋律线条。 旋律的内在逻辑： 强调旋律的呼吸感、乐句的完整性，以及如何通过级进为主、跳进为辅的原则来构建优美的旋律线。 2. 三声部及更复杂的交织： 严格对位法的进阶： 引入三声部对位，处理声部间的相互独立性与整体的和谐统一。重点分析如何处理重音与非重音的不协和音程。 模仿与卡农（Canon）： 深入解析模仿对位（Imitative Counterpoint）的原理，详细教授卡农的构造方法，包括不同间隔（如上下行、反向）的实现。 3. 自由对位在曲式中的体现： 探讨巴赫赋格曲（Fugue）中主题的呈示、应答、间插句的写作方法，分析赋格的结构逻辑。 讨论浪漫主义作曲家如何运用对位技巧（如混音、声部压力）来增强作品的戏剧性。 第三部分：结构与形式的宏观视野 (Architectural Forms) 理解曲式，即是理解作曲家组织音乐材料、构建宏大叙事的蓝图。本部分将从最基础的单元到复杂的交响乐结构进行全面剖析。 1. 小型曲式结构的构建： 乐段（Period）与句（Phrase）： 明确区分乐段的“提问”与“回答”结构，分析乐句的平衡性。 复乐段与曲调（Song Form）： 深入剖析三部曲式（ABA'）的变奏与再现原则，探讨不同调性关系如何服务于情感的起伏。 2. 大型器乐曲式的深度解析： 奏鸣曲式（Sonata Form）： 奉献大量篇幅，细致拆解呈示部（主部、副部、呈示的连接与模进）、发展部（调性冲突与材料的破碎重组）与再现部（再现的完整性与尾声的巩固作用）。通过海顿、莫扎特、贝多芬的典范作品进行案例教学。 变奏曲与回旋曲： 分析主题变奏（和声变奏、对位变奏、节奏变奏）的多样手法，以及回旋曲式（ABACABA等）中“A”主题的稳定性与“B/C”段的对比作用。 3. 综合性音乐的分析： 交响曲与协奏曲结构： 概述四乐章交响曲的惯例，重点分析协奏曲中乐章间的速度与情绪对比，以及华彩乐段（Cadenza）在结构中的独特功能。 赋格的分析框架： 将第二部分习得的对位知识应用于宏观结构分析，理解赋格如何在其严密的规则内实现无限的音乐表达。 教学特色与价值： 本书的价值在于其理论与实践的无缝对接。它不仅仅是知识的罗列，更是一套思维训练体系。通过大量精选的、不同风格时期的音乐片段作为分析范例，读者将被训练去“听出”和声的进行方向、对位声部的独立线条以及曲式结构所带来的情感张力。它旨在培养读者独立进行音乐作品分析、乃至创作实践的能力，是通往更深层音乐理解的必经之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐怀有极大热情的业余爱好者，《约翰·汤普森简易钢琴教程3》是我近期关注的焦点。在前两册打下的坚实基础上，我渴望进入一个更广阔的音乐领域。我一直在寻找能够帮助我理解和演绎更复杂乐曲的教材，并希望能从中学习到更高级的演奏技巧。我期待这本书能够深入讲解和弦进行、琶音技巧、以及不同调性的转换，这些都是我目前感觉比较薄弱的环节。此外，我一直对即兴演奏充满向往，希望能从这本书中找到一些入门的线索，例如如何构建旋律，如何使用基本的三和弦进行伴奏，哪怕是最简单的形式，也能极大地激发我的兴趣。我同时也希望书中能提供一些关于音乐表现力的指导，如何通过音色、节奏、以及动态的变化来传达情感，让简单的旋律也变得生动有趣。我对那些能够提供演奏示范或拓展练习的教材情有独钟，因为这能帮助我更直观地理解和模仿。我希望这本书能够成为我音乐学习道路上的一盏明灯，指引我走向更远。

评分☆☆☆☆☆

拿到《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的时候，我第一时间就被它沉甸甸的质感所吸引。它不同于那些轻飘飘的网络教材，而是实实在在的一本学习工具，让人感觉很踏实。翻开目录，我看到了许多我从未见过的词汇和符号，这让我既兴奋又有点不知所措。我是一位学习钢琴多年，但总是感觉停滞不前的“老”学生，渴望能够找到一本真正能够“点醒”我的教程。我希望这本书能帮我理解那些我一直模糊的概念，比如和弦的连接逻辑，乐句的划分与处理，以及如何将枯燥的练习曲弹奏出音乐性。我尤其希望能看到一些关于不同音乐风格的介绍和改编练习，比如我想尝试弹奏一些简单的古典小品，或者一些富有时代特色的民谣。我知道，钢琴学习不仅仅是手指的运动，更是情感的表达和个性的展现。我希望这本书能够帮助我找到属于自己的音乐语言，而不是仅仅复制别人的旋律。我也期待书中能有一些对于演奏细节的指导，比如如何控制力度，如何运用表情记号，以及如何让音乐富有呼吸感。这些细微之处，往往决定了一首曲子的成败。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，翻开的第一感觉就是“哇，终于要进阶了！”之前的1和2已经让我打下了扎实的基础，虽然有时候练得手指生疼，但那种从指尖流淌出音符的喜悦是任何辛苦都无法比拟的。这次的第三本，封面就透着一股稳重和专业，不像前两本那么活泼，但我知道，这背后一定蕴含着更丰富的音乐世界。我迫不及待地想看看里面有哪些新的挑战。我尤其期待的是，它会不会引入一些更复杂的节奏型，或者一些我以前从未接触过的和弦。我一直对爵士乐和布鲁斯情有独钟，希望这本书能在这些方面给我一些指引，让我不再只是弹奏一些固定的旋律，而是能真正地即兴演奏，甚至尝试自己创作。当然，我也知道，学习钢琴是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。我需要的是耐心和毅力，以及一本能够真正引导我不断进步的好教材。我相信，这本书一定不会让我失望。它的排版看起来也很清晰，音符大小适中，而且标注也很详细，这对于我这种视力不算太好的人来说，简直是福音。我已经在计划着每天的练习时间了，希望能够尽快掌握其中的精髓，然后去挑战那些我一直梦想的经典曲目。

评分☆☆☆☆☆

《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的到来，对我来说意义非凡。我一直认为，学习一门艺术，就像是在攀登一座高峰，每一次的进步都伴随着新的视野和挑战。在我掌握了前两册的基础技能后，我感觉自己已经站在了一个新的起点，迫切需要一本能够引导我继续攀登的教材。我希望这第三本书能够带领我进入更复杂的音乐结构，例如更深入地理解对位法，或者学习如何分析一首乐曲的结构与和声。我对于能够弹奏出那些具有丰富层次和情感深度的作品一直有着强烈的渴望，而我相信，这需要更系统和深入的学习。我期待书中能够提供一些关于音乐史的背景知识，让我理解不同时期作曲家的创作理念和音乐风格，这能够帮助我更好地理解和演绎他们的作品。同时，我也希望这本书能够鼓励我进行一些拓展性的练习，例如改编乐曲，或者尝试创作简单的旋律。我始终坚信，学习的最终目的是为了创新和表达。我对这本书的期待，不仅仅是技能的提升，更是音乐灵魂的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

对于《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，我一直怀揣着一种复杂的情感。一方面，我对其充满期待，认为它是通往更深层次音乐理解的关键；另一方面，我又隐隐有些担忧，生怕自己难以胜任。在完成前两册的学习后，我感觉自己对钢琴的驾驭能力有了质的飞跃，那些曾经令我望而却步的乐谱，现在都变得触手可及。然而，音乐的海洋是无边无际的，我知道自己距离真正的“精通”还差得很远。我希望这第三本书能够帮助我突破瓶颈，掌握更复杂的技巧，例如更流畅的连奏，更丰富的踏板运用，以及更细腻的情感表达。我特别关注书中是否会涉及到一些复调音乐的入门，因为我一直对巴赫等大师的作品心生向往，但苦于没有合适的引导。如果这本书能为我打开这扇门，那将是无与伦比的收获。同时，我也希望它能提供一些关于音乐理论的拓展，例如更深入的和声学知识，或者不同时期音乐风格的介绍。光有技巧是不够的，理解音乐的内涵同样重要。我喜欢那种能够拓展视野，激发思考的学习方式，而不是仅仅机械地练习。我对这本书的期望很高，希望它能成为我钢琴学习旅程中一座重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

看起来不错，性价比高，支持京东

评分☆☆☆☆☆

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哈怕TCL来我家吃饭了没有我也不知道为什么就那么回事啊哦嗯我不喜欢我的？

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，他家孩子学琴用。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

正版书 质量很好

评分☆☆☆☆☆

商品非要好，特别实用。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

正版，非常清晰，很好呢！