车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 著

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 技巧训练
• 古典音乐
• 初级
• 中级
• 乐谱
• 钢琴教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

版次：1

商品编码：11423563

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-07-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

编辑推荐

　　《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。卡尔·车尔尼（1791—1857）生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

内容简介

　　车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。

作者简介

　　卡尔·车尔尼（1791―1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

内页插图

目录

前言/序言

精选古典钢琴曲目赏析与演奏指南：探索钢琴艺术的广阔天地 本册精选的钢琴曲目集，旨在为所有对古典音乐怀有深厚热忱的学习者、演奏者以及欣赏者，提供一个深入探索钢琴艺术广袤图景的窗口。我们摒弃了侧重于特定技巧训练的单一视角，转而着眼于构建一套全面、多元的音乐素养体系，涵盖从巴洛克时期严谨的对位法到浪漫主义时期澎湃情感的表达，以及近现代音乐在和声与织体上的创新探索。 本书的编纂哲学，根植于对钢琴音乐史的尊重与对演奏实践的深刻理解。我们深信，真正的“流畅”并非仅指指尖的物理速度，而是一种建立在扎实乐理基础、精妙触键控制、以及丰富音乐理解力之上的“音乐呼吸感”。因此，本指南的构建，围绕以下几个核心支柱展开： 第一部分：跨越时空的曲目导航与风格透视 本部分带领读者进行一次穿越时空的音乐之旅。我们不会局限于某一特定作曲家或某一特定练习曲系列，而是系统性地梳理了钢琴文献中那些具有里程碑意义的作品群。 1. 巴赫的严谨与清晰：赋格与创意曲的逻辑之美 深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的选段，重点不在于其指法练习的难度，而在于理解复调音乐中主题的引入、发展、转调与回归的内在逻辑。我们将详尽解读如何通过精确控制声部间的平衡，实现清晰的“对话感”，而非简单的音符堆砌。探讨《法国组曲》与《英国组曲》中不同舞曲（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格）在节奏型、速度和情感色彩上的微妙差异，教导演奏者如何用触键的轻重变化来区分这些风格。 2. 莫扎特与海顿：古典主义的平衡与歌唱性 转向古典时期的代表人物，我们精选了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和约瑟夫·海顿的部分奏鸣曲乐章。这些作品是学习“歌唱性旋律线”的绝佳范本。重点分析了奏鸣曲式的结构（呈示部、发展部、再现部）如何影响音乐的内在张力。特别是对于莫扎特的作品，我们强调了其线条的透明度——每一个音符都需要服务于整体的清晰轮廓，避免低音区的沉重和高音区的尖锐，追求如水晶般纯净的音色。 3. 贝多芬的英雄史诗与内心冲突 路德维希·范·贝多芬的作品代表了钢琴音乐从古典向浪漫过渡的强大动力。本部分选取了其早期、中期和晚期奏鸣曲中的关键片段，例如“悲怆”奏鸣曲中的慢板乐章，以及“热情”奏鸣曲中需要爆发力的部分。分析的重点在于如何处理贝多芬式的戏剧性对比——从极弱（pp）到极强（ff）的瞬间转变，以及如何将看似对立的情感主题（如坚韧与柔情）有机地统一于一个演奏概念之中。 4. 浪漫主义的色彩与灵魂：肖邦、舒曼与李斯特的肖像画 浪漫乐派是钢琴艺术表现力的黄金时代。本章深入探讨了弗里德里克·肖邦的夜曲（Nocturnes）和玛祖卡（Mazurkas）中独有的“鲁巴托”（Rubato）的艺术。鲁巴托并非随意的速度增减，而是指旋律线在时间上的自由伸缩，而伴奏声部需保持相对的稳定，以营造出一种“呼吸与叹息”的效果。我们同时分析了罗伯特·舒曼的《幻想曲集》（如《狂欢节》中的片段），侧重于捕捉其内心角色的瞬间切换和文学意象的描绘能力。对于李斯特，则侧重于如何处理其炫技作品中对音色层次的极致追求。 第二部分：触键、踏板与音色雕塑的深度解析 流畅的演奏需要超越指法的机械重复，进入到对钢琴发声机制的深入理解。本部分是一套实践性的指导手册。 1. 触键的物理学与美学：从“敲击”到“承载” 我们详细区分了不同类型的触键方式： 重量转移（Weight Transfer）： 讲解如何利用手臂和身体的重量，而非单纯的手指力量，来驱动琴键，实现饱满而不僵硬的音色，尤其适用于大和弦或低音区的持续音。 指尖的定位与弹性： 探讨如何保持指尖的“球形”结构，以实现快速音群或音阶中音符的均匀性和颗粒感。 对比性触键： 如何在同一个乐句中，使旋律声部采用较深的触键以确保突出，而伴奏声部则使用较浅的触键以保持背景的柔和度。 2. 踏板的“呼吸”：延音与模糊的界限 踏板绝非仅仅是持续发声的工具。本章将踏板的使用提升到“听觉空间构建”的高度。我们将介绍： 半踏（Half-Pedal）的精妙运用： 在快速音型中，如何利用半踏来保持声音的连贯性，同时避免和声的“泥泞”。 换音与预踏（Preparation）： 演示如何在乐句的自然休止点之前提前释放和踩下踏板，确保换气时的声音连贯性和和声的清洁度。 对位中的踏板策略： 在巴赫或赋格性段落中，应如何谨慎使用踏板，以区分声部，保持复调的清晰度。 3. 织体分析与层次控制 任何复杂的钢琴作品都是多层次的织体叠加。本书指导读者学会“听觉解剖”：如何准确分离出位于最上层的旋律（Singing Line）、作为支撑的低音线（Bass Foundation），以及连接两者的中间声部（Inner Voices）。针对不同织体（如分解和弦、三声部对位、厚重和弦排列），提供具体的力度分配方案，确保音乐的立体感。 第三部分：拓宽视野——二十世纪与现代的探索 为了培养全面的音乐视野，本书也触及了二十世纪初对传统音乐语言的挑战与革新。 我们简要介绍了印象派（如德彪西的色彩和声）和表现主义（如勋伯格对无调性的探索）对钢琴演奏技巧带来的新要求。例如，如何通过更分散的指法和更轻盈的触键来捕捉德彪西作品中水波般的流动感，以及如何理解和处理那些打破传统功能和声的“悬浮”和弦。 通过对这些跨越时代、风格迥异的优秀作品的深入分析和实践指导，本指南致力于培养演奏者不仅能“弹奏”出音符，更能理解和诠释作曲家在特定历史背景下所蕴含的深刻音乐思想的能力，最终达到技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的钢琴练习曲集《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》。它的内容丰富，涵盖了钢琴演奏的方方面面，从最基础的手指力量训练，到高难度的快速音阶和琶音，再到复杂的和弦连接和声部模仿，应有尽有。最让我印象深刻的是，书中对于节奏的处理非常到位，每一个节拍的细微变化都清晰地呈现出来，这对于我这样对节奏感比较迟钝的人来说，简直是救星。我尝试了其中几首，发现它的难度曲线设计得非常合理，不会让你感到突兀的跳跃，而是循序渐进地提升你的能力。而且，书中对于演奏的动态处理也给出了非常实用的建议，如何通过手指的力度变化来表现音乐的情感，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够帮助你建立扎实音乐基础的启蒙教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在为考级而奋斗的学生，最近在老师的推荐下，我开始钻研《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》。这本书给我最直观的感受就是它的“实用性”。里面的每一首练习曲似乎都是针对性地解决了学习过程中遇到的各种技术瓶颈。我尤其欣赏书中对于连接不同音区的处理方式，以及如何在高音区和低音区之间实现平滑过渡的指示。这让我深刻理解了“流畅”二字的真谛，不再是简单地弹奏出音符，而是让音乐能够像流水一样自然地流淌。我记得有一次，我卡在一个非常复杂的段落很久，换了好几个版本都不得其解。但当我翻开这本《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》时，书中对那个段落的分解练习和技术提示，像一把钥匙一样，瞬间打开了我的思路，让我茅塞顿开。这本书不愧是经典之作，它的价值不仅仅体现在教会我弹奏多少个音符，更在于它教会了我如何去“思考”音乐，如何去“理解”技巧。我现在每天都会花大量时间在这本书上，感觉自己的演奏技巧正在以前所未有的速度提升。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》，迫不及待地翻阅了一下。第一印象是，这本书的编排非常考究，细节之处见真章。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一本关于钢琴演奏技巧的百科全书。书中那些精妙的指法标注，以及对于速度和力度的细致建议，都为我提供了全新的视角。我之前一直以为练习曲就是为了“练”而“练”，但这本书让我看到了练习曲背后的深层含义。它不仅强调了手指的独立性和灵活性，更注重培养乐句的连贯性和歌唱性。我特别喜欢书中那些充满音乐性的段落，即使是技术性很强的乐曲，也能从中体会到作曲家的情感表达。这让我觉得，即使是练习，也可以充满艺术的享受。我已经开始着手练习其中几首，感觉自己的手指在不知不觉中变得更加灵活，对音色的控制也更加得心应手。这本书真的是给我带来了很多惊喜，也让我对钢琴学习有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》之后，我立刻就被它所吸引。这本书的内容非常全面，从最基础的指法训练到复杂的复调技巧，无所不包。我尤其喜欢书中对于连接不同音区的处理方式，以及如何在高音区和低音区之间实现平滑过渡的指示。这让我深刻地理解了“流畅”二字的真正含义，不再是简单地弹奏出音符，而是让音乐能够如行云流水般自然地流淌。这本书不仅在技术层面给予了我极大的帮助，更在音乐表现力上启发了我。我发现，即使是最简单的练习曲，也能通过精细的指法和力度的控制，弹奏出富有生命力的音乐。这本书的编排非常细致，每一个音符、每一个节奏的处理都经过深思熟虑，这让我对钢琴演奏有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的古典钢琴爱好者，最近我入手了这本书——《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》。拿到手后，我首先被它厚实的纸张和精美的装订所吸引。虽然我之前已经看过很多车尔尼的练习曲，但这一本的排版设计似乎更加人性化，音符大小适中，间距合理，即使在光线不佳的情况下也能轻松阅读。我特别喜欢它对于一些高难度乐段的处理，例如在手指跨度较大时，书中提供的指法建议非常清晰，而且富有逻辑性，这对于我这样手指不太灵活的业余爱好者来说，无疑是一大福音。我尝试了其中几首，感觉曲子的难度循序渐进，从初级到中级，过渡得非常自然。一些原本困扰我的技巧，比如快速的音阶和琶音，在这本书的引导下，似乎变得更容易掌握了。而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，作曲家在旋律上也颇为用心，即使是练习曲，听起来也并不枯燥乏味，反而能感受到一种流畅的音乐性，这让练习的过程增添了不少乐趣。我期待着通过系统的练习，能够进一步提升我的钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

还可以，练琴必备书籍

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，字迹很清楚

评分☆☆☆☆☆

书的质量自然没得说，就是我觉得曲子与曲子之间太紧凑了。整体还行。

评分☆☆☆☆☆

天气不好，快递依然没有耽误。好评

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不错哦，书的质量不错?，送货速度很快！

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很好很不一样，常常在这里购买

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车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849），学钢琴必备书。配送员服务非常的到位在这谢谢快递小师傅！

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