巴斯蒂安钢琴教程2（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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巴斯蒂安 著

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• 基础乐理
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515340

版次：1

商品编码：11891174

包装：袋装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

内容简介

　　《巴斯蒂安钢琴教程2（套装共5册）》是为钢琴初学者设计的内容丰富、有趣生动的钢琴基础教程，自美国NeilA。Kjos音乐出版公司引进。全书分5个级别，每一级别由钢琴、乐理、技巧和演奏4个分册组成特色：从和弦开始教授弹琴的方法，有利于更快地掌握弹奏技巧。

内页插图

目录

《演奏（二）》目录：
新年快乐
旱冰鞋摇滚
动物乐队
瞌睡的巫婆
空中飞人
再来一点
摇滚舞
踢踏舞
金色喇叭
小印发安勇士
瓢虫
蜗牛的一个梦
破晓
比尔的山羊
午夜布鲁斯
第一练习曲
飞碟
小步舞曲
机器人进行曲
在火星上
……
《基础（二）》
《视奏（二）》
《乐理（二）》
《技巧（二）》

前言/序言

钢琴学习的进阶之路：经典教材深度解析 本套丛书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并希望在音乐理解与演奏水平上迈向更高台阶的学习者提供系统而深入的指导。我们聚焦于经典曲目、音乐理论的深化以及演奏技巧的精益求精，而非入门基础的介绍。 第一卷：巴赫键盘作品精选与演奏技法 聚焦核心：巴赫的复调世界与手指的独立性 本卷深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为键盘乐器创作的标志性作品，特别侧重于对位法（Counterpoint）的理解与实践。学习者将不再仅仅关注单个旋律线的清晰度，而是要学会如何同时处理并平衡两条、三条甚至更多独立声部的清晰度与音乐表情。 内容详述： 1. 《初级古钢琴曲集》（Kleine Klavierbuch）精选解析： 选取其中技术难度适中、音乐性极强的作品进行专项训练。重点分析巴赫时期键盘音乐的触键方式（Non-legato与Legato的细微差别），强调指尖对琴键的控制力。 2. 二部与三部创意曲（Inventions and Sinfonias）的结构剖析： 详细讲解复调音乐的织体结构、主题的呈示、模进与转调规律。每一首创意曲目都配有详细的指法建议和声部线条标记，确保学习者能清晰地区分和突出主要声部。 3. 演奏中的“机械性”突破： 针对许多学习者在演奏巴赫时容易陷入的机械重复问题，本卷提供了大量的节奏变化练习和力度对比练习，旨在赋予巴赫音乐以呼吸感和歌唱性。例如，在练习某一首二部创意曲时，会引导学习者尝试以小提琴协奏曲的速度感来演奏其中一个声部。 4. 和声背景分析： 深入讲解巴赫作品中使用的和声进行，帮助演奏者理解看似复杂的对位之下隐藏的严格和声逻辑，从而在演奏时做出更具目的性的强弱处理。 预期目标： 掌握清晰、均衡的多声部演奏能力，初步建立对巴洛克时期音乐风格的认识。 --- 第二卷：古典奏鸣曲的结构与演绎 聚焦核心：奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑与情感表达 本卷将目光投向海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中至关重要的奏鸣曲结构。演奏者需要从单纯的音符执行者转变为音乐建筑师，理解古典主义时期音乐的平衡、清晰与戏剧性。 内容详述： 1. 海顿奏鸣曲选段的“幽默感”捕捉： 选取海顿几首结构精巧、对比鲜明的奏鸣曲乐章。分析海顿如何通过节奏的突然变化、音域的跨越以及轻快的装饰音来营造其特有的机智与幽默。重点训练快速音阶和琶音的均匀性。 2. 莫扎特奏鸣曲的歌唱性与触键细腻度： 莫扎特的音乐强调“歌唱性”（Cantabile）。本卷选取了几首其奏鸣曲中需要极高触键控制的慢板乐章。训练学习者如何用手指“触摸”琴键，而非“砸击”，以获得如木管乐器般柔和而富有光泽的音色。 3. 贝多芬早期奏鸣曲的张力构建： 聚焦于贝多芬从古典向浪漫过渡时期的作品（如Op.10系列）。重点训练奏鸣曲式中“呈示部”、“展开部”和“再现部”之间的情绪张力与能量积累。大量的力度记号对比练习，要求演奏者做到从 pp 到 ff 之间的平滑过渡。 4. 踏板的精妙运用（古典风格）： 鉴于古典时期钢琴（如古钢琴）的特性，本卷强调“限制性踏板”的使用，指导学习者如何在不模糊清晰度的情况下，仅用踏板来连接乐句或增加共鸣，避免现代钢琴踏板的滥用。 预期目标： 掌握古典奏鸣曲式的内在逻辑，培养对乐句划分和情感逻辑的敏感度。 --- 第三卷：浪漫主义钢琴作品的色彩与激情 聚焦核心：个人情感的抒发与音色的调控 浪漫主义音乐（19世纪）是对古典时期结构严谨性的反叛，强调个体的内心世界和极致的情感表达。本卷将引导学习者探索如何用钢琴的全部音域和音色变化来“叙事”。 内容详述： 1. 肖邦练习曲（选编）： 选取技术难度适中但音乐性要求极高的练习曲（非纯粹的技术练习曲）。重点讲解肖邦作品中特有的“Rubato”（自由速度）的恰当应用，即如何在保持核心节拍稳定的同时，让旋律声部进行微妙的时间弹性处理。 2. 舒曼的“文字”与“性格小品”： 分析舒曼作品中标题的文学意义（如《童年情景》）。训练演奏者如何通过不同的音色（如温暖的低音、闪烁的高音）来描绘特定的人物或场景，培养“声音叙事”的能力。 3. 李斯特的炫技与音乐性平衡： 选取李斯特作品中对演奏技巧要求极高的片段。重点在于如何将那些看似华丽的技巧（如快速八度、复杂的分解和弦）转化为纯粹的音乐效果，而不是仅仅展示速度。 4. 音色层次的深化（Legato与Sostenuto）： 学习如何通过手指的重量和琴键的深度，在同一乐段中同时奏出清晰的咏叹调声部、支撑的和弦声部以及轻盈的伴奏声部。 预期目标： 发展丰富多变的音色控制能力，理解并实践浪漫主义音乐中丰富的情感处理方式。 --- 第四卷：中外近现代音乐的节奏与和声探索 聚焦核心：打破传统调性，探索新的节奏与音响 本卷将视野拓展到19世纪末至20世纪的音乐，学习如何应对不再完全遵循传统功能和声体系的音乐语言，适应非对称节奏和复调的复杂性。 内容详述： 1. 印象派音乐的“光影”捕捉（德彪西/拉威尔精选）： 德彪西的作品（如《阿拉伯风格曲》或《月光》选段）要求演奏者彻底改变对“清晰度”的定义。重点训练“模糊处理”技巧，即使用踏板制造和声的叠加和色彩的晕染，而非分离线条。分析全音阶和五声音阶的运用。 2. 俄罗斯学派的力度与节奏冲击力（斯克里亚宾/普罗科菲耶夫片段）： 训练学生适应强烈的节奏断裂感和不协和音的解决（或不解决）。普罗科菲耶夫作品中大量不对称节拍的处理，要求学习者建立精准的“内在节拍器”。 3. 中国钢琴作品选段赏析与演奏： 选取几首融合了民族音乐元素、使用五声音阶和特定模仿传统乐器技法的作品。重点在于如何将西洋键盘演奏技巧融入东方审美，例如模仿古筝的“轮指”或二胡的“滑音”效果。 4. 现代和声分析入门： 简要介绍十二音体系、集合和声等概念，帮助学习者理解这些作品的“逻辑”，而不是简单地视为“不和谐音的堆砌”。 预期目标： 适应现代音乐的听觉习惯，扩展技术词汇，理解不同文化背景下钢琴音乐的特点。 --- 第五卷：演奏实践、音乐诠释与舞台准备 聚焦核心：从练习到演出的桥梁构建 本卷是一个综合性的指导手册，聚焦于演奏的“高级阶段”管理，涵盖曲目选择、高效练习方法、音乐诠释的个性化发展以及公开演出的心理调适。 内容详述： 1. 高效的“慢速与分部”练习理论升级： 不仅仅是慢速，而是针对不同技术难点的“定制化慢速”。例如，针对复调作品的“声部替换练习法”；针对八度轮奏的“节奏拆解法”。 2. 音乐诠释的个人化路径： 引导学习者阅读重要的历史文献和不同大师的录音版本，辨识演奏风格的差异。鼓励学习者在理解原作风格的基础上，提炼出符合自己音乐理解的独特诠释，而非盲目模仿。 3. 曲目设计与逻辑连贯性： 如何为一场音乐会（Recital）设计一个具有戏剧性弧线的曲目单？本卷提供案例分析，讲解不同风格作品间的衔接与对比。 4. 舞台表现与心理调适： 针对演奏中的“怯场”问题，提供科学的放松技巧和情景模拟训练。讨论在舞台上如何保持对音乐的专注力，即使出现小失误也能迅速回归音乐核心。 5. 考级与专业比赛的准备要点： 针对高级别考试或比赛的特殊要求（如背谱的可靠性、时值长度的把控），提供针对性的冲刺建议。 预期目标： 建立成熟、可靠的自我学习和自我评估体系，具备独立完成专业级别音乐会演出的能力和心态。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我系统提升钢琴演奏技巧的书籍，之前尝试过不少教材，但总觉得差了点什么。这次偶然看到了这套书的介绍，立刻被它严谨的教学体系所吸引。它从最基础的识谱、指法训练开始，层层递进，每一个阶段的学习都为下一个阶段打下了坚实的基础。我最喜欢的是书中对于不同音乐风格的介绍和练习，比如巴洛克时期的复调技巧，古典时期的奏鸣曲式，以及浪漫主义时期的情感表达等等。这些内容对于我这样希望能够演奏不同时期、不同风格作品的乐手来说，非常有价值。而且，书中的每一个练习和乐曲都经过精心挑选，既有艺术性，又能有效地锻炼演奏者的技术。我特别喜欢其中关于踏板运用和音色控制的讲解，这些细节之处的处理，往往能够让演奏的层次感和感染力得到极大的提升。我感觉这套书不仅仅是教你弹奏，更是引导你如何去理解和诠释音乐，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次终于下定决心开始系统学习钢琴了，之前断断续续学过一点，总是抓不住重点，感觉很迷茫。我朋友强烈推荐了这套书，她说这套书的体系非常完整，从最基础的乐理知识到各种演奏技巧，都讲得很透彻，而且循序渐进，不会让人觉得枯燥。拿到书的那一刻，我就被这套书的专业感所吸引。封面设计简洁大气，纸张质量也很好，拿在手里很有分量。迫不及待地翻开了第一本，里面的排版清晰，字体大小适中，看起来非常舒服。每个章节都配有大量的图示和表格，对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我最喜欢的是它的理论讲解部分，作者用非常通俗易懂的语言解释了许多抽象的乐理概念，让我茅塞顿开，再也不会被那些枯燥的乐理知识吓退。而且，书里还穿插了很多有趣的小故事和历史背景，让我在学习音乐知识的同时，也能感受到音乐的魅力和文化底蕴。我真的非常期待接下来的学习旅程，希望通过这套书，我能真正掌握钢琴这门艺术，弹出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触钢琴的“回锅肉”选手，我一直渴望找到一本能帮助我重新拾起琴键，并且能跟上时代进步的教材。这套书的内容真的让我眼前一亮！它不仅仅是枯燥的音阶和练习曲，而是巧妙地将基础乐理、手指练习、以及不同风格的乐曲巧妙地融合在一起。我尤其欣赏的是它在和弦与调性分析方面的讲解，非常深入浅出，让我对和弦的构成和转换有了更清晰的认识，这对于即兴演奏和创作非常有帮助。书中的一些练习曲，虽然不长，但都非常有针对性，能够有效地锻炼我的指法灵活性、手眼协调能力，以及对节奏的把握。我特别喜欢其中几首改编自古典名曲的片段，虽然简化了，但依然能感受到原作的精髓，这让我更有学习的动力。而且，书中还包含了一些现代音乐的元素，让我觉得这套教材非常贴合当下的音乐需求，而不是停留在过去的教学模式。我已经开始跟着练习了，感觉每天都有新的进步，非常充实！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴的兴趣更多是停留在“听”的层面，真正“弹”起来总是觉得力不从心，很多乐曲听起来简单，自己上手却很难。这套书真的给我打开了一个新的视角。它非常注重对乐谱的理解和分析，不仅仅是让你机械地去弹奏音符，而是引导你去分析乐句的走向，理解作曲家的意图。书中对于视唱练耳的训练也给了我很大的启发，让我能够更准确地捕捉旋律和节奏，这对于提高我的音乐听辨能力和演奏准确性非常有帮助。我尤其喜欢它在音乐理论和实践结合方面的处理，每一个理论概念都会通过具体的乐曲片段来加以解释和运用，让我不再觉得理论是枯燥的，而是生动有趣的。我发现自己以前很多弹奏上的“盲点”在这套书的帮助下都逐渐变得清晰起来，感觉自己在音乐的道路上有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名想把钢琴作为一项长期爱好来培养的成年人，我最看重的是教材的趣味性和实用性。这套书恰恰满足了我的这些需求。它没有那种学院派的刻板印象，而是用一种非常亲切和鼓励性的方式来引导学习者。我非常喜欢书中挑选的乐曲，很多都是我耳熟能详的经典旋律，但经过改编后，又充满了新鲜感，让我弹奏起来更有成就感。而且，书中的练习不仅关注技术，也强调音乐的表达和情感的注入。我最惊喜的是，书中还包含了一些关于即兴创作和改编的初步指导，这让我看到了将音乐理论转化为个人创造力的可能性。我感觉这套书在培养我的音乐兴趣的同时，也在悄悄地提升我的音乐素养和演奏能力，让我觉得学习钢琴是一件既有挑战性又充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

跟老师的书对比了一下，封面颜色深浅不同

评分☆☆☆☆☆

DSADS代付的范德萨范德萨辅导费代付的佛挡杀佛代付的代付的辅导费代付的

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴用的，质量还行，总体不错

评分☆☆☆☆☆

售后服务及时负责。

评分☆☆☆☆☆

儿子刚开始学琴 老师要求买的 大开本 字体够大 画面风格也很舒服 纸张厚实 亚光面不反光 眼睛看着舒服 没有味道 配送超快 晚上下单 早上8点多就送到手 惊到了

评分☆☆☆☆☆

为快递小哥点赞，昨天珠海台风很大很危险还在送，市要求停工停业停市停课，京东还在坚持送货，品牌的力量！

评分☆☆☆☆☆

非常好，已经学完了第一册

评分☆☆☆☆☆

京东一向值得信赖 无论品质还是物流 好评

评分☆☆☆☆☆

不错，是正品，说已经买第二次了。纸张也比较好