新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王迪平，唐联斌，许三求 编

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入门教程
• 五线谱
• 六线谱
• 卡尔卡西
• 吉他基础
• 乐器学习
• 音乐教学
• 修订版

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540441319

版次：1

商品编码：11128285

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：167

正文语种：中文

内容简介

　　《新编卡尔卡西古典吉他教程:基础入门篇1(五线谱、六线谱对照版)(修订版)》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础,适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后,以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐,被誉为古典吉他教材的"车尔尼"。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(Op．60)同样深受人们的喜爱,乃是古典吉他提高训练的必备教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程:基础入门篇1(五线谱、六线谱对照版)(修订版)》为该系列之基础入门篇。

目录

乐理初步
五线谱、谱号及加线
音符、休止符及附点
音程
小节与拍号
调号
音阶
常用记号
吉他演奏法
吉他的记谱与调弦
演奏姿势
预备练习
各弦上的右手指练习
第一把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
前奏曲
三段旋律
吉他演奏中的重要事项
C大调
G大调
D大调
连德勒舞曲（一）
连德勒舞曲（二）
C大调注释
G大调注释
D大调注释
A大调
把位练习
品位卡（Capotasto）
A大调注释
把位练习注释
品位卡注释
E大调
旋律
F大调
E大调注释
F大调注释
a小调
e小调
可萨加
d小调
练习
西班牙奏法
a小调注释
e小调注释
d小调注释
西班牙奏法注释
圆滑线（Slur）
圆滑奏练习
滑奏（GHssando）
倚音（Apoyatura）
双倚音（Apoyatura dobles）
回音（Grupeto）
震音（TrllIo）
波音（Mordente）
消音
圆滑奏练习注释
装饰音注释
消音注释
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
第四把位注释
第五把位注释
第七把位注释
第九把位注释
把位移动练习注释
双音（Notasdoble）
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
附录
常用音乐术语及符号标记

《大师之声：古典吉他演奏的精深探索与实践指南》 内容概述： 本书籍是一部深度聚焦于古典吉他演奏艺术的综合性教程与理论探索之作，旨在为中高级学习者及专业人士提供一套系统、严谨且富含洞察力的进阶学习路径。本书摒弃了初级入门的机械性技巧堆砌，转而深入探讨古典吉他作为一种高度成熟的艺术表现媒介所需要的核心要素：精湛的演奏技术、深刻的音乐理解力以及独特的个人风格建构。全书结构严谨，内容涵盖了从右手拨弦的精细控制到左手指位转换的效率优化，再到复调织体处理的复杂性分析，力求在技术层面上达到“化繁为简，融会贯通”的境界。 第一部分：演奏技艺的精微控制与提升 本部分致力于突破现有技术瓶颈，强调“精准”与“统一”在高级演奏中的决定性作用。 一、右手的极限探索与音色调控： 拨弦角度与触弦机制的物理学分析： 详细解析不同指甲形态、拨弦速度与指肉接触面比例如何影响音色的质地、响度和延音的衰减曲线。内容将涉及对传统“靠弦（Apoyando）”与“自由拨弦（Tirando）”技术进行微分化处理，区分不同风格乐曲（如巴洛克对位、浪漫主义和声）对音色纯净度和颗粒度的特殊要求。 琶音的节奏稳定与声部分离： 探讨如何通过指尖的触觉反馈与肌肉记忆，实现极端速度下的节奏精确度。重点分析多声部琶音（如多声部交织的十六分音符组）中，如何清晰地凸显旋律声部，同时保持伴奏声部的均匀流动性，避免“糊化”现象。 颤音（Tremolo）的深度解析： 不仅关注速度，更注重对“P-A-M-I”循环的肌肉韧性训练与呼吸节奏的同步。研究如何通过微调指尖的力度分配，使旋律音与伴奏音之间产生细腻的动态对比，赋予颤音以生命力，而非机械重复。 二、左手的效率革命与和声织体构建： 横按（Barre）的无痕转换： 分析造成横按时杂音和疲劳的根本原因——错误的压力分布。提供一系列针对性练习，以实现快速、轻盈且完全清晰的横按转换，特别针对调性复杂、频繁更换把位的乐曲。 揉弦（Vibrato）的艺术化运用： 区分不同乐器（如小提琴的持续揉弦）与吉他揉弦的特性。探讨基于手腕、手指或整个手臂的揉弦方式，以及如何根据音符的时值、力度和乐句的呼吸来调节揉弦的宽度和频率，使其服务于旋律的表达。 指位推进与“无声”换把： 引入空间感知和预判机制，训练左手在不打断音乐流动的状态下，实现大幅度、跨把位的音阶或琶音转换。重点讲解如何利用装饰音或短促的非旋律音作为“过渡掩护”。 第二部分：音乐性诠释与风格鉴赏 本部分超越技术层面，深入探讨如何将技术转化为有意义的音乐表达，并掌握不同历史时期的演奏风格规范。 一、对位法与复调织体的清晰度： 巴赫的结构洞察： 侧重于对巴赫作品（如赋格、组曲）中声部独立性的训练。解析如何通过动态（Accent）、音色变化（Timbre）和连贯性（Legato）的差异化处理，使听众能够明确分辨出主旋律、副旋律与低音声部的进行，避免所有声部“同等重要”的平铺直叙。 二、浪漫主义时期作品的情感深度： 自由时间（Rubato）的尺度掌握： 区分“个体鲁巴托”与“整体鲁巴托”。探讨在特定作曲家（如塔雷加、索尔的部分晚期作品）的作品中，如何进行微妙的弹性处理，以增强乐句的呼吸感和歌唱性，同时又不损害整体结构的严谨性。 和声色彩的捕捉： 针对19世纪末至20世纪初的和声语言（如德彪西、阿尔贝尼兹的影响），讲解如何运用半音阶的进行、不协和音程的解决，以及如何通过特定的拨弦位置（靠近琴桥或指板）来模拟管弦乐或钢琴的丰富和声色彩。 三、现代与当代作品的演奏挑战： 非传统技法的整合： 讨论如何科学地、有目的地使用如敲击琴板（Percussive effects）、指甲划弦等现代演奏技巧，确保这些技术是音乐意图的延伸，而非单纯的炫技。 节奏的复杂性与精确解读： 剖析当代作曲家经常采用的复合节拍、非对称节奏组（如5/8, 7/16）的精确计算与演奏策略，强调理解作曲家意图下的“律动感”而非僵硬的机械节拍。 第三部分：排练策略与音乐心理学 本部分关注演奏者在长期、高强度的学习和演出过程中，如何建立高效的工作流程和强大的心理素质。 个性化曲目分析框架： 提供一套标准化的乐曲拆解流程，包括历史背景考证、乐谱版本比对、技术难点定位与分段练习的优先级排序。 舞台表现与张力控制： 探讨如何将练习室的完美状态转化为舞台上的稳定发挥。内容涉及呼吸控制在消除演奏焦虑中的作用，以及如何利用视觉焦点和身体姿态来增强音乐的感染力。 本书籍的最终目标是帮助学习者建立起一套属于自己的、成熟的、能够独立应对任何复杂演奏挑战的艺术体系。它要求读者具备坚实的基础，并渴望在技术与音乐理解之间搭建起坚固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹奏出悠扬的古典吉他曲，所以这次下定决心要好好学习。在朋友的推荐下，我入手了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》。拿到书的第一感觉就是厚实，纸张质量很好，摸起来很有质感，印刷也很清晰，这点对于初学者来说非常重要，毕竟我们要长时间地盯着乐谱看。封面设计简洁大方，虽然不华丽，但透着一股专业和严谨的气息，让人对接下来的学习充满期待。 我最看重的是这本书的实用性，尤其是五线谱和六线谱的对照版。作为一个完全的新手，我之前对乐理和吉他谱一窍不通，五线谱对我来说就像天书一样。但是，这本书的设计非常人性化，一边是传统的五线谱，另一边直接配上了对应的六线谱。这样一来，我就可以对照着来理解，慢慢地将五线谱的音高、节奏与六线谱的品位、弦对应起来。这种“手把手”的教学方式，极大地降低了我的学习门槛，让我不再因为看不懂乐谱而感到沮丧。书中对基础知识的讲解也循序渐进，从持琴姿势、左右手的手指练习，到最基础的音阶和和弦，都讲解得非常细致。我尤其喜欢其中关于右手拨弦的练习，它提供了很多不同的拨弦方法和练习曲，帮助我建立良好的拨弦习惯，发出清晰、饱满的音色。 随着学习的深入，我发现这本书的编排逻辑也非常清晰。它不是一上来就抛出大量的枯燥理论，而是将理论知识巧妙地融入到具体的练习曲中。每一个新的概念，比如指法、节奏型、和弦转换，都会通过一两个简短而富有针对性的练习来巩固。这些练习曲的难度设置也恰到好处，不会太简单让人觉得无聊，也不会太难让人望而却步。很多练习曲的旋律都很好听，这让我在练习技术的同时，也能感受到音乐的美妙，极大地激发了我的学习热情。而且，书中的插图非常写实，能够清楚地展示出正确的姿势和指法，这对于我这种需要视觉辅助的学习者来说，简直是福音。 我之前尝试过一些网上的免费教程，但总觉得不够系统，而且很多时候只能看到视频，缺乏系统的文字讲解和练习材料。这本《新编卡尔卡西古典吉他教程》就弥补了这一块的空白。它提供了一个完整、系统的学习路径，从零开始，一步一步地引导我走向掌握古典吉他弹奏。我尤其喜欢书后面的一些初步的乐曲片段，虽然简单，但已经能够弹奏出一些有模有样的旋律了，这种成就感是无法言喻的。而且，书中还提到了很多关于吉他保养和调音的常识，这些细节虽然不直接关乎弹奏技术，但对于一个新手来说，却是非常实用的知识，能够帮助我更好地呵护我的吉他。 总的来说，这本教程给我留下了非常深刻的印象。它不仅内容详实、编排合理，更重要的是它真正地为像我这样的初学者考虑到了方方面面。无论是对五线谱和六线谱的对照，还是对基础知识的细致讲解，亦或是对练习曲的精心设计，都体现了编者的高度专业性和对读者的关怀。我敢肯定，这本书一定会成为我吉他学习道路上不可或缺的伙伴。我迫不及待地想继续学习后面的内容，挑战更复杂的技巧和更动听的曲子。这本书绝对是我近期最满意的一次购买，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，就被它严谨的排版和清晰的图示所吸引。我一直对古典吉他情有独钟，但又担心入门的难度。这本《新编卡尔卡西古典吉他教程》恰好解决了我这个顾虑。首先，它的五线谱和六线谱对照设计，可以说是为零基础的初学者量身打造的。我之前对乐谱完全没有概念，五线谱对我来说简直是天书。但是，有了六线谱的对照，我就能更直观地理解音符所代表的品位和弦，这极大地减轻了我的学习压力。书中的基础指法练习非常详尽，每一个动作都配有清晰的图解，让我能够准确地掌握持琴、拨弦、按弦的姿势，这对于形成良好的演奏习惯至关重要。 而且，这本教材的进度安排也十分合理。它不会一开始就灌输大量的理论知识，而是将概念融入到实际的练习中。每一个新的技巧点，都会伴随着一些简短却富有针对性的练习曲，帮助我巩固所学。我尤其喜欢书中的一些简单旋律练习，虽然简单，但已经能够弹奏出美妙的乐音，这极大地增强了我的学习信心。书中还包含了一些关于吉他保养和基础乐理的介绍，这些内容虽然看似不直接关联弹奏，但对于一个新手来说，是非常宝贵的知识，能够帮助我更好地理解和呵护我的乐器。 这本书的语言风格也非常通俗易懂，没有使用过于专业和晦涩的术语，即使是完全没有接触过乐理的人也能轻松理解。我反复阅读了关于右手拨弦的章节，书中提供的不同拨弦方法和练习，让我对如何发出饱满、清晰的音色有了更深刻的认识。我特别欣赏它在讲解和弦转换时的细致指导，对于如何流畅地进行指法切换，提供了非常实用的建议和大量的练习。 此外，我发现这本书的印刷质量和纸张材质都非常优秀。厚实的纸张不易折损，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。封面设计虽然朴实，但透着一股专业和稳重，让人对接下来的学习充满期待。我个人认为，对于想要系统学习古典吉他的初学者来说，这本书无疑是一个非常好的选择。它提供的不仅仅是知识，更是一种学习的路径和方法。 总而言之，这本书给我带来了非常愉快的学习体验。它循序渐进的教学方式，丰富实用的练习内容，以及对初学者的周到考虑，都让我对它赞不绝口。我非常期待能够通过这本书，一步步掌握古典吉他的弹奏技巧，最终能够弹奏出自己喜爱的乐曲。这本教材绝对是我在吉他学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》之前，曾对是否能真正学好吉他抱有一些疑虑。毕竟，乐器学习从来都不是一蹴而就的事情。但当我拿到这本书，并开始翻阅时，我的顾虑便烟消云散了。这本书最让我惊喜的是它对五线谱和六线谱的对照处理。我之前接触过一些音乐，对五线谱有所了解，但将其应用到吉他上，特别是与六线谱结合，我之前一直觉得很困难。而这本书巧妙地将两者并列，这让我在学习过程中，能够通过熟悉的五线谱来理解音的相对高低和时值，再对照六线谱来找到具体的演奏方法，这种“双管齐下”的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也让我对乐谱的理解更加深入。 书中的每一个基础练习都设计得非常精巧。从最基本的持琴姿势、手指的独立性训练，到音阶的流畅演奏，都循序渐进，丝毫不显生涩。我尤其喜欢关于左手按弦的讲解，书中详细地介绍了手指的触弦位置、力度控制，以及如何避免杂音的产生。每一个练习曲都尽可能地让我在短期内就能感受到进步，这对于保持学习的动力至关重要。而且，很多练习曲的旋律都很好听，即使是基础的练习，也带着音乐的韵味，这让我觉得学习吉他不仅仅是枯燥的技术训练，更是对音乐的探索和享受。 书中关于右手拨弦的技巧讲解也十分到位。它不仅介绍了基础的分解和弦拨法，还引导我去尝试不同的音色变化，比如通过改变指甲的触弦角度来影响音的明暗。这让我意识到，即使是基础的练习，也能玩出很多花样，从而更好地去表现音乐的情感。我还注意到，书中的一些曲目虽然不长，但都选得非常经典，能够让我快速地体会到古典吉他音乐的魅力。 这本书在细节的处理上也做得非常出色。比如，书中对每个练习曲的难度、演奏要点都有简要的说明，这让我能够根据自己的情况来选择合适的练习。而且，插图非常写实，能够清楚地展示出正确的姿势，这对于我这种需要视觉辅助的学习者来说，实在是太有帮助了。总而言之，这本教程不仅内容扎实，而且设计非常人性化，真正做到了让初学者能够轻松上手，并且对吉他产生浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典吉他心仪已久但一直没有找到合适入门途径的人。在朋友的推荐下，我入手了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》，结果并没有让我失望。首先，这本书最大的亮点在于其“五线谱、六线谱对照版”的设计。对于像我这样对乐理知识不算精通，但又希望能够学到正统古典吉他演奏法的初学者来说，这个功能简直是福音。我可以通过熟悉的六线谱来快速找到吉他上的指法，同时对照五线谱来理解音高和节奏的本质，这种结合方式让学习过程变得更加直观和高效。 教材的编写逻辑非常清晰，它不会一下子抛出大量复杂的理论，而是将知识点穿插在每一个循序渐进的练习中。从最基础的持琴姿势、手指触弦的力度和位置，到最简单的音阶练习，都讲解得非常细致，并配有清晰的图片说明。我尤其欣赏书中对于右手拨弦技巧的讲解，它提供了多种拨弦方式的练习，并且强调了如何通过不同的拨弦方法来产生丰富的音色变化，这让我不仅仅是在“弹奏”，更是在“演奏”。 我个人认为，这本书的选曲也非常有代表性。虽然是入门篇，但它所选取的练习曲和乐曲片段，都已经能够体现出古典吉他的独特魅力。这些短小精悍的乐曲，不仅能够让我练习到基础的技巧，更能让我感受到音乐的美感，从而激发我持续学习的动力。书中还包含了一些关于吉他基础保养和调音的实用技巧，这些细节的补充，让整本教程更加完善。 纸张的质量也很好，拿在手里很有分量感，印刷清晰，即使反复翻阅也不会感到疲劳。封面设计虽然简洁，但透着一股专业和严谨的气息，让我对这本书的品质有了很好的第一印象。总的来说，这本书为我打开了古典吉他学习的大门，它不仅提供了系统性的教学内容，更重要的是，它用一种非常友好的方式，让我感受到了学习乐器的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他那种优雅而深邃的音色着迷，所以这次下定决心要正式学习。在逛书店的时候，我偶然发现了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》。拿到手里，首先就被它厚实的质感和精美的印刷所吸引。我之前也看过一些吉他教程，但很多要么太过于专业，要么就只是简略地介绍一下，让我觉得无从下手。而这本教程，从一开始就展现出了它的专业性和系统性。 最让我感到惊喜的是它的“五线谱、六线谱对照”设计。作为一名对音乐理论接触不多的人，五线谱对我来说一直是一个挑战。但有了六线谱的配合，我就可以一边对照着指法和品位，一边尝试理解五线谱所代表的音高和节奏。这种“双重保险”的方式，极大地降低了我的学习门槛，让我能够更快速地进入到弹奏的乐趣中。书中对于基础知识的讲解也十分到位，从如何正确地持琴，到左右手的基本姿势，都配有非常清晰的图片和文字说明，让人一目了然。 我特别喜欢书中关于指法练习的部分。它不是简单地罗列几个练习，而是设计了一系列循序渐进的练习曲，每一首曲子都在潜移默化中提升我的手指灵活性、力量和独立性。而且，很多练习曲的旋律都非常悦耳，即使是简单的练习，也能弹奏出美妙的乐音，这极大地增强了我的学习信心和乐趣。书中关于和弦转换的讲解也非常有条理，它不仅提供了大量的练习，还给出了一些实用的技巧，帮助我更流畅地切换和弦。 此外，这本书还包含了一些关于吉他保养、音准调整等方面的实用知识，这些细节对于一个新手来说，是非常宝贵的。这让我觉得，这本教程不仅仅是教授弹奏技巧，更是在帮助我建立一个全面的吉他学习体系。纸张的质量很好，印刷清晰，即使长时间翻阅，也不会感到眼睛疲劳。总而言之，这本教程让我觉得，学习古典吉他并非遥不可及，它为我提供了一个清晰、系统、并且充满乐趣的学习路径。

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学点总是好的，努力加油吧

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不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

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速度快，包装完整无损坏。好评

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书是好书，但是为什么给我发一本用过的二手书

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还没到家 回去看完再进行评论

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合身挺阔太好了

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书很好，有五线谱和吉他谱的对照，初学者很适用

评分☆☆☆☆☆

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