李重光怎样读五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李重光 著

图书标签:

• 五线谱
• 乐理
• 音乐入门
• 视唱练耳
• 李重光
• 音乐教材
• 音乐学习
• 音乐基础
• 音乐理论
• 教材

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540434106

版次：1

商品编码：10024941

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：113000

正文语种：中文

内容简介

　　《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。

内页插图

目录

再版前言
第一讲 五线谱
第二讲 音符与拍子
第三讲 C大调 四二拍子 四分音符 八分音符 二分音符
第四讲 a小调 四三拍子 附点四分音符 附点二分音符
第五讲 C调 G调 唱名法 休止符
第六讲 F调 四四拍子 附点八分音符 十六分音符
第七讲 D调 八六拍子 弱起
第八讲 B调 八五拍子 切分音
第九讲 A调 变化拍子 复杂节奏
第十讲 E调 散板 三连音
第十一讲 多调号的读谱练习 调与调号
第十二讲 五声调式
第十三讲 各种谱表的读谱
第十四讲 调式变音 和声小调 旋律小调
第十五讲 转调

音乐理论入门与实践指南：掌握五线谱的艺术 书籍名称：音乐理论入门与实践指南：掌握五线谱的艺术 图书简介： 本书旨在为音乐初学者、爱好者以及希望系统提升乐理知识的音乐人提供一份全面、深入且实用的五线谱学习指南。我们深知，五线谱作为西方音乐的通用书写体系，是理解、演奏和创作音乐的基石。本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，采用循序渐进、图文并茂的教学方式，力求让复杂的音乐符号变得直观易懂，将抽象的音高概念转化为清晰可见的乐谱图像。 第一部分：构建音乐的基石——音与高低的认知 本部分将带领读者跨越“听觉”与“视觉”的鸿沟，建立对音乐基本元素的准确理解。 第一章：认识声音的物理属性与音乐的关系 声音的物理本质： 简要介绍声波、频率和振幅，解释它们如何转化为我们所感知的音高和响度。 音的分类与命名： 介绍十二平均律的基本概念，标准音高（如中央C的确定），以及国际上通用的字母记谱法（C、D、E、F、G、A、B）。 节奏的萌芽： 初步引入时间维度，为后续的节拍学习打下基础。 第二章：五线谱的诞生与结构解析 五线谱并非凭空出现，它是一套高效记录音乐的系统。本章详细解构五线谱的“骨架”。 五条线与四个间： 详细解释五线谱的构成，强调其空间位置与音高的对应关系。 谱号的“定位器”作用： 深入讲解高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）以及中音谱号（C谱号）的原理和使用场景。重点分析它们如何确定谱线上特定音符的实际音高。 加线与加线外记谱法： 解决超出五线范围的音符的记录方式，确保读者能够应对跨越八度的复杂旋律。 第三部分：时间的艺术——节奏与节拍的掌握 旋律的动听离不开精准的时间控制。本部分侧重于如何“读”出音乐的脉搏。 第三章：时值的符号与计算 全音符到十六分音符： 详细解析各种音符（圆头、符干、符尾）的时值关系，使用形象的比喻帮助记忆其相对时长。 附点与延音线： 讲解附点如何延长音值，以及延音线在连接乐句中的作用，区分两者在演奏上的细微差别。 休止符的“沉默”力量： 强调休止符与音符同等重要，它们是构成音乐呼吸感和清晰度的关键要素。 第四章：节拍的组织与标记 节拍为音乐提供了稳定的骨架和律动感。 拍号的解读： 深入剖析拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的意义，理解“几拍子”和“以什么音符为一拍”。 强弱规律： 讲解小节线、重音位置的划分，以及如何通过视觉上的重音符号感知音乐的律动。 复合拍号与不规则节拍的初步接触： 为进阶学习做准备，初步介绍如 9/8 等复合拍号的划分方式。 第四部分：音高的精细控制——调性与变化音 单纯的五线谱只能记录基本音级，要表达丰富的色彩，需要引入升降记号。 第五章：自然音阶与调性概念 大调与小调的音程结构： 介绍大调（全-全-半-全-全-全-半）和小调（自然、和声、旋律）的音程关系，理解调性的“色彩”。 调号的奥秘： 详细解析调号（升号和降号的排列顺序），以及如何快速通过调号确定曲子的调性。 第六章：临时升降记号与等音现象 临时记号的应用： 解释如何使用临时升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）来改变特定音符的音高，以及其作用范围的界定。 等音异名与记谱的灵活性： 探讨如 C♯ 与 D♭ 这样的等音现象，理解它们在不同调性或和声背景下记谱的必要性。 第五部分：从单音到和声——横向与纵向的融合 音乐的魅力在于多个音的组合与流动。 第七章：音程的识别与度量 音程的种类： 系统讲解音程的“数”（度数）和“质”（大、小、纯、增、减），这是构建和声的基础。 视唱练耳中的音程训练： 结合听觉训练，帮助读者实现“看到音程就能想象出声音”。 第八章：和弦的初步认知与记谱 三和弦的构成： 讲解大三和弦、小三和弦的基本结构，以及如何将其垂直地记录在五线谱上。 和弦的转位与数字低音标记法： 介绍和弦在低音位置的变化，以及简写标记（如 5/3, 6/3）的阅读方法。 第六部分：演奏标记与表情术语 五线谱不仅仅是音符的集合，更是作曲家意图的载体。 第九章：力度与表情符号的解读 力度记号（Piano, Forte等）： 详述从 pp 到 ff 的不同力度层级，以及渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的视觉表达。 速度标记： 介绍意大利语速度术语（如 Allegro, Adagio, Presto）及其对应的节拍器标记（♩= XX）。 第十章：演奏技巧与装饰音的表达 连奏与断奏： 解释连音线（Slur）和跳音符点（Staccato）在演奏中的具体要求。 装饰音的谱写： 初步介绍颤音（Trill）、回音（Mordent）等常见装饰音的记法和演奏规范，理解这些符号如何丰富旋律的细节。 本书特色总结： 本书采用大量的实例曲谱片段进行解析，每个理论点都配有清晰的图例和口诀。它不依赖于任何特定的乐器，理论知识适用于钢琴、弦乐、管乐乃至声乐学习者。通过系统学习，读者将能够自信地拿起任何一份五线谱，不仅能准确读出音高和节奏，更能体会到其中蕴含的音乐情感和结构逻辑。这是一本将五线谱从“令人望而生畏的符号”转化为“充满魔力的音乐语言”的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《李重光怎样读五线谱》的出现，简直是我音乐学习道路上的一束曙光！作为一个长期以来只能凭感觉弹奏，对于乐谱完全是一头雾水的“乐盲”，我常常感到深深的无奈。看到这本书的书名，我几乎是毫不犹豫地就下单了。我迫切地想要知道，李重光会用什么样的方法，让一个完全零基础的人，能够理解并掌握五线谱的阅读。我理想中的这本书，应该能够将原本枯燥的乐理知识，变得生动有趣，甚至是用一种循序渐进、由浅入深的方式来引导读者。我希望它能够提供清晰的图示和讲解，让我能够直观地理解每一个音符、每一个休止符的含义，以及它们在时间上的流逝。更重要的是，我期待它能够帮助我建立起一套有效的读谱习惯，让我在今后的音乐学习中，能够少走弯路。这本书不仅仅是一本书，它更像是我能够真正走进音乐殿堂的一扇门，我希望它能让我推开这扇门，去探索音乐更深层次的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有种难以言喻的情感，总觉得它是一种超越语言的沟通方式。然而，五线谱，这个音乐的“文字”，却始终是我无法逾越的鸿沟。每当我看到乐器演奏者流畅地弹奏，或是听到一首优美的乐曲，我总是充满了羡慕。这次偶然看到《李重光怎样读五线谱》这本书，书名本身就带着一种明确的指向性，让我觉得它很有可能就是我一直在寻找的那本“通俗易懂”的教材。我非常好奇，李重光是如何去“教”别人读五线谱的？他的方法会有什么独到之处？我设想，这本书也许会从最基础的识谱开始，一步步地引导读者理解音高、节奏、节拍等概念，并且可能会穿插一些生动的小例子或者练习，让我能够边学边练，逐步掌握。我最希望的是，这本书能够帮助我摆脱对五线谱的畏惧感，让我能够自信地去面对它，甚至能够主动去分析和理解音乐。这对我来说，不仅仅是学会一项技能，更是打开了一个全新的感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《李重光怎样读五线谱》，真是让人兴奋！我一直都梦想着能看懂乐谱，尤其是那些我非常喜欢的经典曲目，总觉得如果能自己去解读它们，会是一种别样的享受。但每次尝试，总是被那些密密麻麻的线条和符号搞得晕头转向，最后只好放弃。这本书的书名，简直就像是为我这样有同样困惑的人量身打造的。我尤其好奇，李重光会用怎样的方式来拆解五线谱这个看似复杂的系统。是会有系统性的讲解，还是会用一些生动形象的比喻？我希望它不仅仅停留在理论层面，能够提供一些实用的方法和练习，让我能够一点点地去模仿和实践。我设想，这本书可能会从最基础的音高、节奏概念讲起，然后逐步引导读者认识谱号、音符、休止符，以及其他各种标记。最重要的是，我希望它能让我克服心理上的障碍，不再畏惧五线谱，而是将它看作是一种友好的沟通语言。这本书的出现，让我看到了真正“听懂”音乐的希望，我迫不及待地想知道，它到底藏着怎样的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

在我的音乐学习旅途中，五线谱始终是一个难以攻克的堡垒。我曾多次尝试，但总是在音符、谱号、休止符这些符号的迷宫中迷失方向，最终只能悻悻而归。当我看到《李重光怎样读五线谱》这本书的书名时，我内心涌起一股强烈的期待。这个书名直击了我学习中的痛点，仿佛是一个明确的指示，告诉我这里有解决问题的答案。我希望这本书能够提供一套系统且易于理解的学习体系，能够将抽象的音乐概念转化为具体的、可操作的步骤。我期待它能够通过清晰的图示、生动的讲解，甚至是幽默的语言，来帮助我彻底理解五线谱的构成和规律。我更希望的是，这本书不仅仅是讲解理论，更能提供有效的练习方法，让我能够真正地将所学知识运用到实际中，最终能够独立地读懂乐谱，享受音乐带来的乐趣。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望，也让我对未来的音乐探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名着实吸引了我——《李重光怎样读五线谱》。作为一名多年来一直对音乐充满热情，但始终被五线谱的神秘面纱所阻碍的爱好者，我几乎是迫不及待地翻开了它。我的音乐之旅，一直以来都像是看着别人用精美的语言描绘出一幅幅动人的画卷，而我却只能依稀辨认出零星的色彩，无法真正理解其深邃的内涵。无论是被朋友们热情邀请一同排练，还是在音乐会上听到那些令人心潮澎湃的旋律，我总是带着一丝遗憾，只能远远地欣赏。李重光这个名字，我先前是陌生的，但“怎样读五线谱”这几个字，却像是为我量身定做的一把钥匙，直接戳中了我的痛点。我期待着，这本书能够像一位耐心而循循善诱的老师，一点点地解开五线谱的奥秘，让我不再只是一个旁观者，而是能够真正走进音乐的世界，去感受、去理解、去表达。书的装帧设计很简洁，内页的排版也显得十分清晰，这让我对它能够带来清晰易懂的学习体验充满了信心。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能够有一些实际的练习和指导，帮助我逐步建立起读谱的能力。

评分☆☆☆☆☆

书到了很是喜欢毕竟比较喜欢音乐吗

评分☆☆☆☆☆

学音乐，学英文，这就是才华

评分☆☆☆☆☆

简单实用实惠，方便快捷！

评分☆☆☆☆☆

搭配李重光的基本乐理来练习用，不过还没用过，看另一本的质量这个应该也不错。

评分☆☆☆☆☆

音基是音乐学习者的基本功

评分☆☆☆☆☆

内页插图

评分☆☆☆☆☆

买过他的基础乐理知识感觉不错，所以又要买这本，要学习钢琴，希望有用

评分☆☆☆☆☆

物美价廉乘着活动囤了好多货，好东西

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，乐理讲解详细，上手快