具体描述
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《音乐表情术语字典》中所收集的音乐表情术语主要根据P.Rougnon.J.Hile.W.Apel的音乐字汇上的材料加以补充而编成的。其中大都是与表演有关的词汇，其他的音乐术语，像Sonata，Concerto等就不列入了。我们演唱、演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当代曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符的不能说明的，而他自己希望用的某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐谱上。为了更好地理解乐谱，我们必须知道这些文字的意义，从18世纪初以来，是沿用着意大利文来记的。其中一部分现在已变成了世界各国音乐家们通用的术语了。但是，为了体会作家家细致的要求，我们必须常常想到：这些术语都取自意大利人民生活的日常语言。
内容简介
《音乐表情术语字典》我们演唱，演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐谱上。为了更好地理解乐谱，我们必须知道这些文字的意义，从18世纪初以来，是沿用着意大利文来记的。其中一部分现在已变成了世界各国音乐家们通用的术语了。
内页插图
前言/序言
用户评价
天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对音乐中那些奇妙的情感表达方式充满好奇，但总觉得那些意大利语的术语像一道道难以逾越的门槛。每次看到乐谱上那些“Allegro con brio”或者“Andante cantabile”之类的字样，我都能想象出音乐家想要传达的情绪，却又抓不住那最微妙的精髓。这本书的出现，就像一位耐心而博学的向导，一点点地为我揭开了这些术语背后的奥秘。我特别喜欢它讲解“Dolce”这个词的部分，不仅仅是简单地翻译成“甜美的”，而是深入剖析了它在不同情境下所蕴含的温暖、柔和，甚至是带点忧郁的质感。它还通过引用了几个具体的乐曲片段来佐证，让我一下子就感受到了那种“Dolce”在音乐中是如何具体呈现的。还有“Maestoso”这个词，我一直以为它只是单纯的“宏伟”，但书里阐述了它更深层次的含义，那种庄严、威严，甚至带有一丝神圣感的意味，让我对那些宏大的交响乐有了全新的理解。这本书的排版也很舒服，术语的解释清晰明了，并且总能给我带来意想不到的惊喜。我迫不及待地想将这本书带到我的每一次练琴过程中，相信它一定会让我的音乐演奏更具表现力，也更能触动听众的心灵。
评分老实说，我原本对这种“字典”类的书籍抱有一种既期待又有点担忧的态度。我担心它会枯燥乏味，就像一本冷冰冰的词典，只能查阅，毫无趣味。然而，《音乐表情术语字典》彻底打消了我的顾虑。它并非简单的术语堆砌，而是将每个词条都赋予了生命。例如，当它解释“Grave”时，它没有止步于“庄重的”，而是细腻地描绘了它所传递的那种沉思、深邃，甚至带点肃穆的氛围，仿佛时间在这一刻凝固。作者还巧妙地将这些术语与不同的音乐风格和历史时期联系起来，让我看到了音乐情感表达是如何随着时代变迁而演变的。我尤其欣赏它对“Appassionato”的阐释，那种炽热、激情，甚至是近乎狂野的情感，书中通过几个生动的例子，让我仿佛置身于音乐家挥洒激情的现场。这本书不仅仅是在解释术语，更是在引导读者去“感受”音乐。它鼓励我去倾听，去体会，去用自己的情感去解读这些符号。读这本书的过程中，我常常会停下来，去翻出一些自己熟悉的乐曲，试着套用书中讲解的术语去理解，竟有豁然开朗之感。这已经不是一本简单的工具书，它更像是一本打开音乐灵魂的钥匙。
评分作为一名乐龄人士，我一直对古典音乐情有独钟，但随着年岁增长，记忆力总是不如从前，很多曾经熟悉的音乐术语，如今再看到，总有些模糊。这本书的出现，恰好填补了我这方面的空白。它以一种非常易于理解的方式，将那些复杂的音乐术语条理分明地呈现出来。我特别喜欢它对“Legato”的解释，不仅仅是“连贯的”，而是细致地描述了声音之间的丝滑过渡，以及由此带来的如歌般流畅的旋律。书中还穿插了一些非常接地气的比喻，比如用“行走”来形容不同的速度术语，让我一下子就抓住了重点。我之前总觉得“Moderato”这个词有点模棱两可，但这本书用“适中的步伐，不疾不徐”的描述，再结合一些音乐示例，我终于明白了它所代表的那种平衡、从容的气质。而且，它在术语的解释中，还兼顾了不同音乐家和指挥家在实践中的不同理解，这使得这本书的视野更加开阔。我感觉自己仿佛回到了年轻的时候，重新拾起了对音乐的热情，每一个术语都像是老朋友，带着新的故事再次出现在我的面前。
评分我一直认为，音乐是一种语言，而音乐表情术语就是这门语言的词汇。但以往我接触到的音乐术语书籍，要么过于学术化，让我望而却步，要么就过于浅显，无法深入理解。直到我翻开《音乐表情术语字典》，我才找到了那种恰到好处的平衡。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地罗列定义，而是通过深入的分析和独到的见解，将每个术语背后所蕴含的情感和意图抽丝剥茧般地展现出来。例如，它对“Sostenuto”的解释，让我明白了它不仅仅是“持续的”，更是一种情感的延续和支撑，是音乐生命力的体现。书中还巧妙地运用了一些文学化的语言，使得阅读过程本身就充满了一种诗意，例如在描述“Vibrato”时，它写道“如同颤动的露珠，让声音更添生命的光泽”，这样的比喻，一下子就激活了我对这个术语的感知。我特别喜欢书中那些对细微情感差别的区分，比如“Allegro”和“Vivace”虽然都表示快速，但后者更强调那种生机勃勃、充满活力的特质，这让我对音乐的理解又进了一层。
评分我必须说，这本书的作者绝对是一位音乐的灵魂捕手。我一直试图在演奏中表达更丰富的情感，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触及音乐的核心。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅仅是在讲解术语，更是在教授如何“听”懂音乐，如何将抽象的符号转化为内心真实的感受。我被它对“Fermata”的描述深深吸引，不仅仅是简单的“休止”，而是强调了在那个瞬间，音乐仿佛被赋予了呼吸，有了思考的空间，让情感得以积淀和升华。书中还特别强调了表情术语与演奏技巧之间的关系，让我明白了为什么有些术语需要特定的演奏方法才能准确地传达。例如，它对“Crescendo”的讲解，不仅仅是音量的渐强，更包含了情绪的积累和爆发，以及由此带来的戏剧性张力。我感觉这本书已经超越了一本工具书的范畴，它更像是一本关于音乐情感的哲学读物，每一次翻阅，都能从中获得新的启示和感悟。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，让我的音乐演奏更加富有感染力。
评分里面印刷很清楚，便宜还快，特别满意的购物体验，以后还会来京东买东西
评分这就是了！”郭飞鸿轻轻地一笑道：“说一句不怕见笑的话，我师父一生无敌，却在设法擒回花、石二人之前，我是不会放你走的！” 接着又补充一句道：“这件事，我很内疚，我一定要为你作到！” 郭飞鸿舒展了一下眉毛，道：“大姑的美意实在令人可感，可是我却不愿连累了你！” “连累我？” “是的！”郭飞鸿冷笑道：“得罪了这两个老怪物可不是好玩的！” 妇人低下头思索了一会，神秘地眨了一下眸子
评分曲谱很新，作品完整
评分好好好好好好好好好好
评分印刷清楚 包装也很好 第二天就到！
评分很小的一本字典，很实用
评分太小了，还没手掌大。。。标价就是*。。原价卖实在有点坑了
评分不错，孩子学钢琴用的
评分和实体店看到的一样一样的。
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