新编卡尔卡西古典吉他教程：练习提高篇2（五线谱、六线谱对照版）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王迪平，唐联斌，许三求 编

图书标签:

• 古典吉他
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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540441326

版次：1

商品编码：11128286

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：169

正文语种：中文

内容简介

《新编卡尔卡西古典吉他教程：练习提高篇2（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础，适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后，以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐，被誉为古典吉他教材的“车尔尼"。

目录

第一部分 五十首难度渐进练习曲（Op. 59）
1. Andanfino grazioso
2. 圆舞曲
3. Andante
4. Allegretto
5. 圆舞曲
6. Allegretto
7. 圆舞曲
8. Allegretto
9. Andante
10. 圆舞曲
11. Moderato
12. Allegretto
13. Allegretto non troppo
14. Andanfino
15. 圆舞曲
16. 狂想曲
17. 进行曲
18. Andante
19. Allegretto
20. Allegretto non troppo
21. 回旋曲Allegretto
22. 西西里舞曲
23. Moderato
24. 加洛普舞曲
25. Andantino grazioso
26. 圆舞曲
27. 进行曲
28. Larghetto
29. Allegretto
30. 狩猎曲
31. Larghetto
32. 进行曲
33. 回旋曲Allegretto
34. 圆舞曲
35. 回旋曲
36. 圆舞曲
37. Larghetto
38. 狩猎曲
39. 进行曲
40. Andanfino grazioso
41. 意大利式歌谣Andanfino
42. 瑞士风格曲. Allegretto
43. 韦伯主题变奏曲Andante
44. 意大利式风格曲Andanfino
45. 拿破仑二世所喜爱的圆舞曲
46. 圆舞曲
47. 加洛普舞曲
48. 进行曲
49. 西班牙风圆舞曲
50. 加洛普舞曲

第二部分 二十五首练习曲（Op. 60）
1. Allegro
2. Moderato con espressivo
3. Andanfino
4. Allegretto
5. Moderato
6. Moderato
7. Allegro
8. Moderato
9. Allegretto grazioso
10. Allegretto
11. Agitato
12. Andante mosso
13. Andantino grazioso
14. Allegretto moderato
15. Allegro moderato
16. Andante
17. Moderato
18. Allegretto
19. Allegro moderato
20. Allegro brillante
21. Andantino
22. Allegretto
23. Allegro
24. Andantino con espressione
25. Allegro brillante
附录 常用音乐术语及符号标记
一、速度记号
二、风格表情标记

好的，以下是针对您提供的书名所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《指尖的诗篇：浪漫主义时期西班牙吉他独奏作品精选与演奏技巧解析》 导言：穿越时空的音符 本书并非旨在系统性地传授基础的吉他练习方法，而是将焦点完全投向吉他艺术发展史上一个至关重要的时期——浪漫主义时期。我们将深入探索十九世纪西班牙吉他音乐的灵魂，那些由弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）、安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）以及后来的米格尔·略维特（Miguel Llobet）等大师所创作和倡导的作品。这本选集与教程，旨在为已经具备扎实演奏基础，渴望在音乐表现力和技巧深度上实现飞跃的吉他学习者、演奏家及研究者，提供一个深入理解和演绎这些“指尖诗篇”的专业平台。 第一部分：浪漫主义吉他音乐的辉煌遗产 本部分专注于梳理和呈现浪漫主义时期西班牙吉他音乐的风格特征、历史背景及其重要曲目。我们不探讨现代教材中常见的五线谱或六线谱的入门对照教学，而是侧重于对现有乐谱的“解读”与“再创造”。 第一章：塔雷加的音乐遗产与演奏风格 弗朗西斯科·塔雷加被誉为“现代吉他之父”，他的作品不仅奠定了古典吉他曲目的核心，更确立了浪漫主义时期吉他演奏的审美标准。 核心曲目深度剖析： 精选《泪》（Lágrima）、《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）及多首前奏曲，进行非基础性的技术与情感分析。例如，对《阿尔罕布拉宫的回忆》中颤音技巧的讨论，将侧重于音色控制、速度的细微变化（rubato的应用），而非颤音的机械性练习。 和声语言的演变： 探讨塔雷加如何将室内乐和钢琴作品中的和声语言融入吉他独奏曲中，分析其如何利用吉他的泛音和延音特性来模拟管弦乐的层次感。 第二章：略维特的创新与民族色彩 米格尔·略维特是塔雷加最杰出的学生之一，他的创作将加泰罗尼亚的民族元素与当时欧洲前卫的音乐思潮相结合，展现了更广阔的音乐视野。 选曲： 重点分析《加泰罗尼亚民歌变奏曲》（Variaciones sobre un tema popular catalán）和几首《墨西哥舞曲》。 技巧的超越： 略维特的作品往往对演奏者的技术要求更高，我们着重探讨其对大跨度琶音、复杂指法转换及多声部清晰度的处理，将其置于演奏实践的语境中进行讨论。 第三章：其他重要作曲家及其贡献 本章将回顾何塞·布罗卡（José Broca）、埃米利奥·普约尔（Emilio Pujol）等作曲家的作品，突出他们对吉他指法、音色（timbre）控制的探索，以及如何通过作品反映当时的社会文化氛围。 第二部分：演奏表现力的深度挖掘 本部分完全脱离基础练习的范畴，专注于如何将技术转化为艺术表达，是本书的核心价值所在。 第四章：音色控制与触弦艺术（Tirando vs. Apoyando）的辩证 我们假定读者已能熟练运用两种拨弦方式，本章探讨的是“何时使用何种方式”的审美决策。 动态范围的极限： 如何在极弱（pppp）和极强（ffff）的音量对比中保持音高的稳定性和音色的纯净度，尤其是在演奏那些需要大规模琶音或快速分解和弦的作品时。 指甲与指肉的平衡： 探讨不同演奏者（如塞戈维亚早期与后期、布兰姆斯的演奏风格）对指甲长度、触弦角度的细微调整如何影响声音的“颗粒感”和“温暖度”。 第五章：节奏的弹性与线条的塑造 浪漫主义音乐的精髓之一在于对节奏的自由处理，即“弹性”（rubato）。 “呼吸”的构建： 分析乐句的结构，如何在小节内部和乐句之间找到微妙的“呼吸点”，使旋律线如歌唱般自然流淌，避免机械地服从节拍器。 声部的分离与层次感： 在吉他上同时演奏旋律、伴奏与低音，如何通过不同的力度和音色差异，清晰地勾勒出三条独立且相互依存的音乐线条。例如，在处理塔雷加的复调作品时，如何让低音的根音坚定有力，同时让上声部轻盈飘逸。 第六章：颤音的“情感化”处理 颤音是浪漫主义吉他音乐最具标志性的技巧之一。 颤音的“情感曲线”： 探讨颤音的起音、发展和收束，如何用以表达情感的高潮或叹息。分析颤音速度与音量变化如何服务于特定的音乐情绪（如忧郁、狂喜或悬念）。 与演奏者左右手的协同： 如何在进行颤音的同时，确保左手和弦的更换干净利落，以及右手拨弦手的其余手指如何保持伴奏声部的稳定，避免因颤音而导致的整体音乐“失重”。 结语：超越记谱的吉他艺术 本书的最终目的，是引导演奏者超越对乐谱上音符的单纯再现，进入到对作曲家时代精神和个人情感世界的深刻理解之中。它是一本面向进阶演奏者的“内省之书”，鼓励每一位吉他学习者，将指尖的每一次拨动，都转化为对浪漫主义音乐遗产的忠实且充满创造力的致敬。本书不提供初级练习的指引，而是致力于将已掌握的技术，升华为具有个人印记的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统性地提高古典吉他演奏水平的乐手来说，这本书绝对是值得推荐的。我之前接触过一些吉他教材，但很多都偏重于理论或者只是罗列练习，缺乏系统性和连贯性。而这本《练习提高篇2》则完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，一步一步地引导你突破瓶颈。我特别欣赏书中对每个练习的讲解，虽然篇幅不长，但往往能点出练习的关键和容易出错的地方，让我少走了很多弯路。例如，在练习某个快速琶音的段落时，书中详细阐述了手指的放松和力量的运用，以及如何通过调整手腕角度来达到更流畅的效果，这些细节的指导对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。此外，书中还穿插了一些关于乐曲风格和表现力的探讨，这让我明白，古典吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。通过对这些乐曲片段的深入理解，我能更好地把握音乐的走向和情感的起伏，让演奏更加富有感染力。这本书的设计也很人性化，尺寸适中，方便携带，无论是居家练习还是在音乐教室里，都能轻松使用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他爱好者，我一直对古典吉他情有独钟，尤其是那些能够真正帮助我提升技巧的书籍。最近我入手了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：练习提高篇2》，虽然我还没有完全学完，但已经能感受到它深厚的功底和对学习者的耐心指导。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习到复杂的乐曲片段，循序渐进，让我在每一个阶段都能找到适合自己的挑战。我尤其喜欢它在设计上兼顾了五线谱和六线谱，这对于我这种同时阅读两种谱子的人来说简直是福音，可以更直观地理解指法和音符之间的关系，大大提高了练习效率。而且，书中提供的练习曲目都选自一些经典作品的片段，既有艺术性，又不至于太难，能够激发我学习的兴趣。我发现，在练习过程中，卡尔卡西大师的这些练习曲不仅仅是枯燥的指法操练，更能让我体会到不同风格的音乐特点，比如一些巴洛克时期的复调练习，让我对和声有了更深的理解。这本书的纸张质量也很好，不易折损，排版也很舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。总的来说，这本书是我学习古典吉他道路上一个非常宝贵的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次拿到这本书时，我曾有点担心它会太过于学术化，或者练习曲目会过于艰深。但当我翻开它，看到那些熟悉的旋律和清晰的指法标记时，我的顾虑就烟消云散了。这本书的魅力在于它能够将复杂的音乐理论和技巧，以一种非常直观和易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢它对一些音阶和琶音练习的编排，它们并不是孤立存在的，而是巧妙地融入了不同的音乐语境中，让我感觉自己不是在机械地重复练习，而是在学习如何用吉他来演奏音乐。书中对于一些技巧的讲解，例如如何处理连音和断音，如何控制音量和音色，都写得非常到位，这些都是在初级阶段很容易被忽视，但在进阶过程中却至关重要的细节。我注意到，这本书的修订版在一些细节上做了改进，比如谱面的清晰度，以及一些术语的解释，都更加完善。这让我觉得，作者和编辑团队真的是非常用心地在为吉他学习者服务。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直很佩服卡尔卡西大师的音乐智慧，他的作品历来是古典吉他学习者的必修课。这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：练习提高篇2》更是将这种智慧以一种非常实用和易于接受的方式呈现给了读者。我特别喜欢书中对一些技术难点的分析，它不是简单地告诉你“怎么做”，而是解释“为什么这么做”，这让我从根本上理解了技巧的形成和应用，从而能够更有效地掌握它们。例如，在处理某个需要精确右手拨弦技巧的段落时，书中通过一些非常巧妙的练习，让我体会到不同手指组合和触弦角度对音色和速度的影响。这些指导让我不再是盲目地练习，而是更有目的地去优化我的演奏。这本书的修订版也体现了与时俱进的精神，在一些方面做了优化，使得学习过程更加顺畅。我可以说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对古典吉他的学习有了更深刻的认识和更坚定的信心。它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，在我追求音乐梦想的道路上给予我无尽的启发和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典吉他有一定基础的玩家，我一直在寻找能够真正拓展我演奏视野的教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程：练习提高篇2》无疑达到了我的期望。这本书的选曲非常有品味，既包含了大师级的经典练习，也涉及了一些相对不太为人熟知但同样具有学习价值的作品片段。我尤其喜欢书中关于多声部练习的部分，这对于提升我的和声感和对乐曲整体结构的理解非常有帮助。以往我更多地关注单旋律的演奏，而这本书则引导我开始思考不同声部之间的关系，如何清晰地弹奏出每个声部，以及如何让它们融为一体。这种训练让我对音乐有了更深层次的认识，也让我能够演奏出更具层次感和表现力的音乐。此外，书中对一些节奏型和速度变化的练习也让我受益匪浅，它帮助我更好地掌握音乐的律动和表现力。总而言之，这本书的含金量非常高，对于希望在古典吉他领域有所建树的乐手来说，绝对是不可或缺的学习资料。

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发货速度快，图书内容很好，很实用

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还可以，印刷很清楚。

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好好好好好好好好好好好好好好好

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很好用很便宜

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很好了，书很厚，是正版，不过有些内容不是很懂了，希望能坚持。

评分☆☆☆☆☆

经典教程，从基础开始。切勿好高骛远。

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不错，挺好的，通用评价，加油！

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古典吉他经典教程，入门必修课程。

评分☆☆☆☆☆

12一起买的，都挺棒的