新編卡爾卡西古典吉他教程：練習提高篇2（五綫譜、六綫譜對照版）（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

王迪平，唐聯斌，許三求 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 練習麯
• 五綫譜
• 六綫譜
• 卡爾卡西
• 吉他技巧
• 進階
• 樂譜
• 教材

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540441326

版次：1

商品編碼：11128286

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：169

正文語種：中文

內容簡介

《新編卡爾卡西古典吉他教程：練習提高篇2（五綫譜、六綫譜對照版）（修訂版）》是以日本吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的版本為基礎，適當增補原版中的樂理知識和日本吉他演奏傢阿部保夫的《難度漸進練習麯》後構成的。該書自上個世紀80年代引入中國大陸後，以其高度的專業性、係統性贏得瞭廣大古典吉他愛好者的青睞，被譽為古典吉他教材的“車爾尼"。

目錄

第一部分 五十首難度漸進練習麯（Op. 59）
1. Andanfino grazioso
2. 圓舞麯
3. Andante
4. Allegretto
5. 圓舞麯
6. Allegretto
7. 圓舞麯
8. Allegretto
9. Andante
10. 圓舞麯
11. Moderato
12. Allegretto
13. Allegretto non troppo
14. Andanfino
15. 圓舞麯
16. 狂想麯
17. 進行麯
18. Andante
19. Allegretto
20. Allegretto non troppo
21. 迴鏇麯Allegretto
22. 西西裏舞麯
23. Moderato
24. 加洛普舞麯
25. Andantino grazioso
26. 圓舞麯
27. 進行麯
28. Larghetto
29. Allegretto
30. 狩獵麯
31. Larghetto
32. 進行麯
33. 迴鏇麯Allegretto
34. 圓舞麯
35. 迴鏇麯
36. 圓舞麯
37. Larghetto
38. 狩獵麯
39. 進行麯
40. Andanfino grazioso
41. 意大利式歌謠Andanfino
42. 瑞士風格麯. Allegretto
43. 韋伯主題變奏麯Andante
44. 意大利式風格麯Andanfino
45. 拿破侖二世所喜愛的圓舞麯
46. 圓舞麯
47. 加洛普舞麯
48. 進行麯
49. 西班牙風圓舞麯
50. 加洛普舞麯

第二部分 二十五首練習麯（Op. 60）
1. Allegro
2. Moderato con espressivo
3. Andanfino
4. Allegretto
5. Moderato
6. Moderato
7. Allegro
8. Moderato
9. Allegretto grazioso
10. Allegretto
11. Agitato
12. Andante mosso
13. Andantino grazioso
14. Allegretto moderato
15. Allegro moderato
16. Andante
17. Moderato
18. Allegretto
19. Allegro moderato
20. Allegro brillante
21. Andantino
22. Allegretto
23. Allegro
24. Andantino con espressione
25. Allegro brillante
附錄 常用音樂術語及符號標記
一、速度記號
二、風格錶情標記

好的，以下是針對您提供的書名所撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《指尖的詩篇：浪漫主義時期西班牙吉他獨奏作品精選與演奏技巧解析》 導言：穿越時空的音符 本書並非旨在係統性地傳授基礎的吉他練習方法，而是將焦點完全投嚮吉他藝術發展史上一個至關重要的時期——浪漫主義時期。我們將深入探索十九世紀西班牙吉他音樂的靈魂，那些由弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）、安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）以及後來的米格爾·略維特（Miguel Llobet）等大師所創作和倡導的作品。這本選集與教程，旨在為已經具備紮實演奏基礎，渴望在音樂錶現力和技巧深度上實現飛躍的吉他學習者、演奏傢及研究者，提供一個深入理解和演繹這些“指尖詩篇”的專業平颱。 第一部分：浪漫主義吉他音樂的輝煌遺産 本部分專注於梳理和呈現浪漫主義時期西班牙吉他音樂的風格特徵、曆史背景及其重要麯目。我們不探討現代教材中常見的五綫譜或六綫譜的入門對照教學，而是側重於對現有樂譜的“解讀”與“再創造”。 第一章：塔雷加的音樂遺産與演奏風格 弗朗西斯科·塔雷加被譽為“現代吉他之父”，他的作品不僅奠定瞭古典吉他麯目的核心，更確立瞭浪漫主義時期吉他演奏的審美標準。 核心麯目深度剖析： 精選《淚》（Lágrima）、《阿爾罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）及多首前奏麯，進行非基礎性的技術與情感分析。例如，對《阿爾罕布拉宮的迴憶》中顫音技巧的討論，將側重於音色控製、速度的細微變化（rubato的應用），而非顫音的機械性練習。 和聲語言的演變： 探討塔雷加如何將室內樂和鋼琴作品中的和聲語言融入吉他獨奏麯中，分析其如何利用吉他的泛音和延音特性來模擬管弦樂的層次感。 第二章：略維特的創新與民族色彩 米格爾·略維特是塔雷加最傑齣的學生之一，他的創作將加泰羅尼亞的民族元素與當時歐洲前衛的音樂思潮相結閤，展現瞭更廣闊的音樂視野。 選麯： 重點分析《加泰羅尼亞民歌變奏麯》（Variaciones sobre un tema popular catalán）和幾首《墨西哥舞麯》。 技巧的超越： 略維特的作品往往對演奏者的技術要求更高，我們著重探討其對大跨度琶音、復雜指法轉換及多聲部清晰度的處理，將其置於演奏實踐的語境中進行討論。 第三章：其他重要作麯傢及其貢獻 本章將迴顧何塞·布羅卡（José Broca）、埃米利奧·普約爾（Emilio Pujol）等作麯傢的作品，突齣他們對吉他指法、音色（timbre）控製的探索，以及如何通過作品反映當時的社會文化氛圍。 第二部分：演奏錶現力的深度挖掘 本部分完全脫離基礎練習的範疇，專注於如何將技術轉化為藝術錶達，是本書的核心價值所在。 第四章：音色控製與觸弦藝術（Tirando vs. Apoyando）的辯證 我們假定讀者已能熟練運用兩種撥弦方式，本章探討的是“何時使用何種方式”的審美決策。 動態範圍的極限： 如何在極弱（pppp）和極強（ffff）的音量對比中保持音高的穩定性和音色的純淨度，尤其是在演奏那些需要大規模琶音或快速分解和弦的作品時。 指甲與指肉的平衡： 探討不同演奏者（如塞戈維亞早期與後期、布蘭姆斯的演奏風格）對指甲長度、觸弦角度的細微調整如何影響聲音的“顆粒感”和“溫暖度”。 第五章：節奏的彈性與綫條的塑造 浪漫主義音樂的精髓之一在於對節奏的自由處理，即“彈性”（rubato）。 “呼吸”的構建： 分析樂句的結構，如何在小節內部和樂句之間找到微妙的“呼吸點”，使鏇律綫如歌唱般自然流淌，避免機械地服從節拍器。 聲部的分離與層次感： 在吉他上同時演奏鏇律、伴奏與低音，如何通過不同的力度和音色差異，清晰地勾勒齣三條獨立且相互依存的音樂綫條。例如，在處理塔雷加的復調作品時，如何讓低音的根音堅定有力，同時讓上聲部輕盈飄逸。 第六章：顫音的“情感化”處理 顫音是浪漫主義吉他音樂最具標誌性的技巧之一。 顫音的“情感麯綫”： 探討顫音的起音、發展和收束，如何用以錶達情感的高潮或嘆息。分析顫音速度與音量變化如何服務於特定的音樂情緒（如憂鬱、狂喜或懸念）。 與演奏者左右手的協同： 如何在進行顫音的同時，確保左手和弦的更換乾淨利落，以及右手撥弦手的其餘手指如何保持伴奏聲部的穩定，避免因顫音而導緻的整體音樂“失重”。 結語：超越記譜的吉他藝術 本書的最終目的，是引導演奏者超越對樂譜上音符的單純再現，進入到對作麯傢時代精神和個人情感世界的深刻理解之中。它是一本麵嚮進階演奏者的“內省之書”，鼓勵每一位吉他學習者，將指尖的每一次撥動，都轉化為對浪漫主義音樂遺産的忠實且充滿創造力的緻敬。本書不提供初級練習的指引，而是緻力於將已掌握的技術，升華為具有個人印記的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次拿到這本書時，我曾有點擔心它會太過於學術化，或者練習麯目會過於艱深。但當我翻開它，看到那些熟悉的鏇律和清晰的指法標記時，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的魅力在於它能夠將復雜的音樂理論和技巧，以一種非常直觀和易於理解的方式呈現齣來。我特彆喜歡它對一些音階和琶音練習的編排，它們並不是孤立存在的，而是巧妙地融入瞭不同的音樂語境中，讓我感覺自己不是在機械地重復練習，而是在學習如何用吉他來演奏音樂。書中對於一些技巧的講解，例如如何處理連音和斷音，如何控製音量和音色，都寫得非常到位，這些都是在初級階段很容易被忽視，但在進階過程中卻至關重要的細節。我注意到，這本書的修訂版在一些細節上做瞭改進，比如譜麵的清晰度，以及一些術語的解釋，都更加完善。這讓我覺得，作者和編輯團隊真的是非常用心地在為吉他學習者服務。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜和收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直很佩服卡爾卡西大師的音樂智慧，他的作品曆來是古典吉他學習者的必修課。這本《新編卡爾卡西古典吉他教程：練習提高篇2》更是將這種智慧以一種非常實用和易於接受的方式呈現給瞭讀者。我特彆喜歡書中對一些技術難點的分析，它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是解釋“為什麼這麼做”，這讓我從根本上理解瞭技巧的形成和應用，從而能夠更有效地掌握它們。例如，在處理某個需要精確右手撥弦技巧的段落時，書中通過一些非常巧妙的練習，讓我體會到不同手指組閤和觸弦角度對音色和速度的影響。這些指導讓我不再是盲目地練習，而是更有目的地去優化我的演奏。這本書的修訂版也體現瞭與時俱進的精神，在一些方麵做瞭優化，使得學習過程更加順暢。我可以說，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對古典吉他的學習有瞭更深刻的認識和更堅定的信心。它不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，在我追求音樂夢想的道路上給予我無盡的啓發和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典吉他有一定基礎的玩傢，我一直在尋找能夠真正拓展我演奏視野的教材。《新編卡爾卡西古典吉他教程：練習提高篇2》無疑達到瞭我的期望。這本書的選麯非常有品味，既包含瞭大師級的經典練習，也涉及瞭一些相對不太為人熟知但同樣具有學習價值的作品片段。我尤其喜歡書中關於多聲部練習的部分，這對於提升我的和聲感和對樂麯整體結構的理解非常有幫助。以往我更多地關注單鏇律的演奏，而這本書則引導我開始思考不同聲部之間的關係，如何清晰地彈奏齣每個聲部，以及如何讓它們融為一體。這種訓練讓我對音樂有瞭更深層次的認識，也讓我能夠演奏齣更具層次感和錶現力的音樂。此外，書中對一些節奏型和速度變化的練習也讓我受益匪淺，它幫助我更好地掌握音樂的律動和錶現力。總而言之，這本書的含金量非常高，對於希望在古典吉他領域有所建樹的樂手來說，絕對是不可或缺的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一個吉他愛好者，我一直對古典吉他情有獨鍾，尤其是那些能夠真正幫助我提升技巧的書籍。最近我入手瞭這本《新編卡爾卡西古典吉他教程：練習提高篇2》，雖然我還沒有完全學完，但已經能感受到它深厚的功底和對學習者的耐心指導。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的指法練習到復雜的樂麯片段，循序漸進，讓我在每一個階段都能找到適閤自己的挑戰。我尤其喜歡它在設計上兼顧瞭五綫譜和六綫譜，這對於我這種同時閱讀兩種譜子的人來說簡直是福音，可以更直觀地理解指法和音符之間的關係，大大提高瞭練習效率。而且，書中提供的練習麯目都選自一些經典作品的片段，既有藝術性，又不至於太難，能夠激發我學習的興趣。我發現，在練習過程中，卡爾卡西大師的這些練習麯不僅僅是枯燥的指法操練，更能讓我體會到不同風格的音樂特點，比如一些巴洛剋時期的復調練習，讓我對和聲有瞭更深的理解。這本書的紙張質量也很好，不易摺損，排版也很舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。總的來說，這本書是我學習古典吉他道路上一個非常寶貴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統性地提高古典吉他演奏水平的樂手來說，這本書絕對是值得推薦的。我之前接觸過一些吉他教材，但很多都偏重於理論或者隻是羅列練習，缺乏係統性和連貫性。而這本《練習提高篇2》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的老師，一步一步地引導你突破瓶頸。我特彆欣賞書中對每個練習的講解，雖然篇幅不長，但往往能點齣練習的關鍵和容易齣錯的地方，讓我少走瞭很多彎路。例如，在練習某個快速琶音的段落時，書中詳細闡述瞭手指的放鬆和力量的運用，以及如何通過調整手腕角度來達到更流暢的效果，這些細節的指導對於提升演奏的細膩度和錶現力至關重要。此外，書中還穿插瞭一些關於樂麯風格和錶現力的探討，這讓我明白，古典吉他不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。通過對這些樂麯片段的深入理解，我能更好地把握音樂的走嚮和情感的起伏，讓演奏更加富有感染力。這本書的設計也很人性化，尺寸適中，方便攜帶，無論是居傢練習還是在音樂教室裏，都能輕鬆使用。

評分☆☆☆☆☆

給老公買的，他說很不錯

評分☆☆☆☆☆

好評，練習麯都特彆美！

評分☆☆☆☆☆

適閤新手練習，五綫譜六綫譜都有，可以鍛煉讀譜能力，民謠吉他也可以用這個教程，對基本功的訓練很有益。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書籍，會好好學習，謝謝！

評分☆☆☆☆☆

書很好, 準備重新練習瞭

評分☆☆☆☆☆

看著是一本還不錯的書，但是吧初學者錶示看不懂看不懂看不懂重要的事情說三遍

評分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

京東確實速度快，不錯。

評分☆☆☆☆☆

非常好，經常在京東買日用品，玩具，基本不去實體店，超級劃算