巴斯蒂安的音乐派对 B级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安 等 著

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• 儿童读物
• 音乐
• 派对
• 友谊
• 冒险
• 巴斯蒂安
• B级读物
• 想象力
• 成长
• 快乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310641

版次：1

商品编码：11965145

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《巴斯蒂安的音乐派对》共包含13本图书，由“4+1”的模式构成。“4”是指这套教程分为A、B、C、D四个级别，每个级别包含3本图书，分别为“钢琴派对”“理论与听力训练派对”和“演奏派对”，其中“钢琴派对”内容为基本课程，“理论与听力训练派对”多是以游戏形式引导孩子对音乐知识和音乐听力进行训练，“演奏派对”则是与课程进度配套的补充曲目。“1”是指在4个级别总计12本书之余，还有一本以独特方法引导低幼龄孩子认识音符和乐谱的《读谱入门》。

　　整体上来说，这是一套以音乐启蒙为目标编著的钢琴教程，而在音乐启蒙教育这一领域，这套教程可以说把巴斯蒂安家族独特的教育理念体现得淋漓尽致。与当前大多数“就音乐论音乐”的钢琴启蒙教程不同，它所运用的是一种从综合早教的背景下激发孩子兴趣，并逐渐过度到音乐学习的引入式教学法。因此，这套教程一开始的内容是通过填色、绘画等游戏方式从认数字、认字母等方面，学习这些未来会演变为指法、音名等音乐元素的内容，从而解决了低领孩子对专业术语和概念难以理解的难题。

　　此外，这套教程中的联想式教学法为钢琴教师和琴童家长也做出了很好的示范，例如在讲解琴键组的环节，教程启发孩子们把主和弦为三个白键的琴键组I想象成香草威化饼干（白皮夹着白馅），把主和弦为两个白键夹着一个黑键的琴键组II想象成无花果酥（白皮夹着黑馅），把主和弦为两个黑键夹着一个白键的琴键组III想象成奶油奥利奥（两片黑饼干夹着白馅），把主和弦中黑键数量与位置都不固定的琴键组IV想象成趣多多（饼干上的巧克力数量位置随机）等，这种方式直观形象，易于被孩子所接受和理解。

　　此外，《巴斯蒂安的音乐派对》还是当前低幼钢琴教材市场上紧缺的、可作为钢琴集体课用书的教程，书中不仅在每课的教学指导中给出了如何在集体课上进行教学，还对那些可作为演出、比赛等活动的曲目给出了具体的建议。

　　当前国内主流的低幼钢琴教程以引进版图书为主，这些图书的优势在于它们能把在国外起步较早、经过长期教学实践总结出的教学经验快速带给国内琴童，不过也有钢琴教师认为缺乏教学指导的教材在使用上有些困难，当前这套《巴斯蒂安的音乐派对》可谓漂亮地攻克了这一难题，它大量使用了文献著作的交互参照编著法，每一课的内容都配有简明实用的教学指导，它们既是对课程要点的提示，也是对琴童家长的帮助，在这样一种系统、精密的设计下，相信这套教程一定能使国内低幼琴童受益良多。

目录

第一单元

市区游行

玛丽有只小羊羔

跷跷板

第二单元

周六大吃冰淇淋

新年游行

蛇舞

悠悠球高手

第三单元

沙滩跳跃

我们的游乐场

双人翻筋斗

第四单元

滑稽面孔

旋转木马

我的新弹力高跷

第五单元

我们的俱乐部

喂食时间

围着玫瑰转啊转

跳舞的和弦

第六单元

猴兄弟

捡贝壳

赛跑

第七单元

柠檬水小摊

在农场

杂耍

第八单元

说出曲调名

消防员的好搭档

雨滴布吉

教学指导

前言/序言

乐章的交织：探索古典音乐的辉煌与现代的脉动 一部关于音乐史的深度剖析，一次跨越时空的听觉之旅。 本书旨在为所有对古典音乐抱有好奇心，或希望深入探究音乐艺术脉络的读者，构建一座坚实的知识桥梁。我们不聚焦于某个特定教育体系的教材，而是致力于描绘一幅宏大且细腻的音乐历史画卷，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的澎湃情感，再到二十世纪的激烈变革与当代音乐的多元面貌。 第一部分：奠基与曙光——巴洛克时代的结构与神圣 本章将带领读者回到十七世纪初期的欧洲。我们将详细考察巴洛克音乐（Baroque）作为西方古典音乐基石的重要性。重点剖析“数字低音”（Basso Continuo）这一核心技法的运作原理及其在协奏曲和清唱剧中的应用。 路易十四宫廷的音乐生活是研究的重点之一。我们将深入分析让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）如何将歌剧塑造成一种政治工具，以及他为法国歌剧建立的程式化美学标准。随后，我们将对比意大利歌剧的发展，特别是克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）如何通过《奥尔弗斯》等作品，确立了歌剧作为一种充满戏剧张力的艺术形式的地位。 当然，巴洛克的高峰必然指向两位巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）。对于巴赫，我们不满足于罗列其作品，而是深入探讨赋格曲（Fugue）的精妙结构——主题的呈示、展开、再现与奇妙的对位技巧。特别是《平均律键盘曲集》如何体现了十二平均律的实践意义。而亨德尔，则以其宏大的清唱剧，如《弥赛亚》，展示了合唱音乐在表达集体情感上的无与伦比的力量。我们将探讨亨德尔如何巧妙地融合了意大利咏叹调的华丽与德意志严肃的宗教精神。 第二部分：优雅与理性——古典主义的清晰与平衡 随着巴洛克晚期复杂的对位法逐渐趋于饱和，欧洲的审美趣味转向了启蒙运动所倡导的清晰、平衡与普世性。古典主义（Classical Era）应运而生。本部分将详细阐述奏鸣曲式（Sonata Form）的结构——呈示部、展开部与再现部的内在逻辑，并分析这种曲式如何成为交响乐、协奏曲和奏鸣曲的“蓝图”。 维也纳古典乐派的三位核心人物是本章的灵魂。首先是“交响乐之父”约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）。他的贡献在于将交响曲从早期的“序曲”状态提升为结构完整、情感丰富的独立艺术品。我们探讨他的“化”的艺术——如何从一个简单的动机发展出宏大的篇章。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，将聚焦于他无与伦比的旋律天赋以及他对歌剧的革新。他的歌剧，如《费加罗的婚礼》，不仅是音乐的杰作，更是对社会等级制度的微妙讽刺。我们将分析他如何将咏叹调的抒情性与宣叙调的叙事性完美融合。 最后，路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）被置于古典与浪漫的过渡地带。我们不会将他简单地视为浪漫主义先驱，而是探讨他在继承海顿和莫扎特结构严谨性的基础上，如何注入个人意志与英雄主义精神。以他的“命运交响曲”为例，分析其如何通过“动机发展”的手法，将戏剧冲突贯穿于整个乐章之中，预示了浪漫主义对“个体精神”的关注。 第三部分：情感的洪流——浪漫主义的扩张与抒情 进入十九世纪，工业革命的浪潮与民族主义的兴起，为音乐注入了前所未有的主观色彩和无限的想象力。浪漫主义（Romanticism）的核心在于“情感的绝对优先权”。 本章将首先探讨乐队编制的空前扩张——铜管乐器的地位提升、音域的拓宽，以及音色渲染的日益复杂化。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）是这一时期的重要突破。我们将解析诗歌与音乐如何达到“文本与音乐的完美统一”，以及钢琴伴奏如何从单纯的烘托提升为与人声对话的关键角色。 随后，我们将分析李斯特（Franz Liszt）在钢琴技巧和音乐形式上的革新，如“交响诗”（Symphonic Poem）的发明，它标志着纯器乐开始尝试直接描绘文学、绘画或哲学主题。 中欧和东欧的民族乐派，如德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg），他们的作品是本土文化与欧洲主流音乐语言结合的典范。我们探究他们如何从民间旋律和节奏中汲取灵感，并将其提升到国际音乐舞台的审美高度。 歌剧方面，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念将是重点。我们将剖析他的主导动机（Leitmotif）系统，分析它如何在乐剧中构建复杂的心理图景和叙事线索，以及这种对主导动机的反复使用如何重塑了观众的聆听体验。 第四部分：破碎与重构——二十世纪的革命与多元化 二十世纪的音乐史是一场对既有规则的彻底颠覆。两次世界大战、科学的飞速发展，使得作曲家们开始质疑调性体系的合理性。 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的印象主义（Impressionism），虽然仍带有浪漫的余韵，但其对音色的探索、模糊的调性中心以及对东方音阶的借鉴，预示了色彩而非结构的优先性。 勋伯格（Arnold Schoenberg）及其发起的表现主义和十二音体系（Twelve-Tone Technique），是本章最具挑战性的部分。我们将详尽解释“十二音序列”的构建规则、逆行、倒影等操作，以及这种“无调性”（Atonality）实践背后的哲学思考——试图摆脱调性中心束缚后，音乐应如何维系其内在的组织性。 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》及其引发的骚乱，象征着对西方音乐节奏和和声惯性的公然反叛。我们分析其多重节拍和不协和和声如何创造出原始而野蛮的能量。 战后，音乐探索进入了更极端的领域：序列主义（Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music，以约翰·凯奇为代表）以及电子音乐的兴起。我们考察这些流派如何挑战“作曲家意图”和“听者感知”之间的传统关系，拓宽了“什么是音乐”的定义边界。 结语：回响与未来 最后，本书将回顾从巴洛克到现代音乐的演变轨迹，强调古典音乐的传承性——每一个“革命”往往都是对前一个时代的继承与反动。古典音乐并非尘封的历史，而是持续演进的对话，其深厚的理论结构和丰富的情感表达，依然是理解今天任何音乐形式的必要背景。本书旨在培养读者一种“有深度”的聆听习惯，让每一次接触古典乐章，都成为一次对人类创造力的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面就充满了夏日的活力，明亮的色彩和卡通化的插画瞬间就吸引了我。我立刻联想到那些充满欢声笑语的夏日午后，孩子们聚在一起，分享着各自的零食和玩具，空气中弥漫着无忧无虑的气息。我想象着故事的主人公，一定是个充满热情和创造力的小朋友，也许他喜欢组织各种各样的活动，将身边的朋友都聚集起来，共同创造一段美好的时光。书的封面上那些跳跃的小音符和五彩斑斓的气球，更加深了我对“音乐派对”这个主题的期待。我猜测，这本书不仅仅是关于音乐，更可能是关于友谊、关于分享，关于如何将平凡的日子过得精彩纷呈。我迫不及待地想翻开它，去探索这个充满惊喜的世界，去感受那种纯粹的快乐。这本书一定会带给我一个轻松愉快的阅读体验，让我暂时忘却烦恼，沉浸在美好的故事里。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的脑海里立刻浮现出一幅画面：一个热情洋溢的派对，空气中回荡着动听的音乐，孩子们随着节奏翩翩起舞，脸上洋溢着灿烂的笑容。我想象着，这个“巴斯蒂安”一定是个充满活力和创造力的小主角，他热爱音乐，并且善于将快乐传播给身边的人。这本书的名字本身就充满了吸引力，让人忍不住想要一探究竟，了解这个“音乐派对”究竟会有怎样精彩的故事发生。我猜测，这会是一本充满童趣和想象力的作品，或许还会涉及一些关于音乐启蒙或者音乐创作的元素。我对于书中可能出现的各种有趣的音乐活动、乐器介绍，甚至是孩子们自己创作的歌曲都充满了好奇。这本书给人的感觉就像是夏日里的一缕清风，清新而又充满活力，预示着一段充满欢笑和惊喜的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

《巴斯蒂安的音乐派对》这个书名，立刻勾起了我对童年最美好回忆的联想。我记得小时候，我们最喜欢的就是和小伙伴们聚在一起，玩游戏，分享零食，有时候还会拿出家里的小乐器，敲敲打打，自娱自乐。书名中的“派对”二字，就暗示着一种热闹、欢乐、充满互动的氛围，而“音乐”则为这场派对注入了灵魂，让它变得更加有意义和有趣。我猜想，故事的主角巴斯蒂安，一定是一个非常善于组织和感染他人的人，他能够将不同的人聚集在一起，用音乐搭建起沟通的桥梁，创造出一段难忘的时光。这本书给我一种温暖而又充满活力的感觉，让我对接下来的故事情节充满了期待，仿佛能听到远处传来的欢快的旋律，看到孩子们脸上洋溢的幸福笑容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，仿佛自带一种魔力，能瞬间将人带入一个充满奇思妙想的世界。我闭上眼睛，仿佛能看到一个阳光明媚的下午，一群快乐的孩子们围绕着一个叫做巴斯蒂安的小主人翁，共同筹备着一场独一无二的“音乐派对”。这不仅仅是一场简单的聚会，我猜测，它更像是一个充满创意和惊喜的音乐探索之旅。书中可能会出现各种各样有趣的音乐活动，例如孩子们用生活中的物品制作乐器，或者尝试不同的音乐风格，甚至是通过音乐来表达自己的情感。这个名字给我一种非常积极、向上、充满活力的感觉，让我相信这本书一定能够带给读者满满的正能量和无限的想象空间。我非常期待能够在这本书中，感受巴斯蒂安和他朋友们共同创造出的那份纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

光是读到《巴斯蒂安的音乐派对》这个书名，我就觉得内心涌动着一股想要放松和享受的冲动。我脑海中浮现的画面，不是什么复杂的剧情，而是一种轻松愉快的氛围，就像在周末的午后，一杯茶，一本好书，伴随着一些悠扬的旋律。我想象着，巴斯蒂安一定是一个热爱生活，懂得如何创造乐趣的人，他能够将身边的人聚集在一起，用音乐点燃快乐的火花。我期待着，这本书能够带来一些简单而又美好的故事，也许是关于友情，关于成长，或者是关于如何发现生活中的小确幸。它给我的感觉，就像是一场充满活力的夏日音乐节，让人忍不住想要加入进去，一起随音乐摇摆，享受当下。这本书让我感受到了一种纯粹的快乐和积极的力量。

评分☆☆☆☆☆

钢琴书很少打折，捡着打折的买基本，划算

评分☆☆☆☆☆

东西补补的，送货很快。

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量一般，送货还送错地方了，书的内容还不错！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书超级棒特别棒真的很棒稀饭稀饭

评分☆☆☆☆☆

买了一大群，够宝宝用很久了，京东挺好的，什么都有可能买到....

评分☆☆☆☆☆

不错，印刷纸张都很好，正版书籍，帮学生买的，自己也买了一套，先研究一下

评分☆☆☆☆☆

很好京东我现在越来越喜欢了！这套巴斯蒂安确实更有兴趣性！