乔伊吉他教室：重金属主奏吉他教材（共2册）（附光盘） [Metal Lead Guitar] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 斯丹蒂纳（Stetina T.） 著，刘勇伟 等 译

图书标签:

• 吉他
• 重金属
• 主奏
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 摇滚
• 吉他教学
• 金属乐
• 乐谱

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540432447

版次：1

商品编码：10024926

包装：平装

外文名称：Metal Lead Guitar

开本：大16开

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

页数：62

套装数量：2

字数：106000

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　献给现代重金属吉他的前沿演奏者的新修正升级版教材；通过一系列重金属乐句、连复段、速奏和电吉他独奏，教给你重金属主奏吉他技巧、理论和音乐观念。
　　《重金属主奏吉他教材》（共2册)是能将你带入的主奏吉他演奏境界的专业教材。一册内容针对入门提高级演奏水准的吉他演奏者，学习和演奏吉他一年或一年以上的人。吉他初学者也可作为入门教材。

内容简介

　　《重金属主奏吉他教材》是能将你带入主奏吉他演奏境界的专业教材。一册的内容主要针对入门提高级演奏水平的吉他演奏者——学习和演奏吉他一年或一年以上的人。当然吉他初学者也可将本书作为入门教材。你要知道，本教材有一定的难度，尤其在第二册结尾的部分，你将能遇到具有真正专业水准的挑战，因此你需要在本书上多化些时间来学习，这将是很值得的!
　　本书一册首先简要概述了一些基本的知识。书中将六首有完整的乐队伴奏的独奏曲作为主干，而你要学习的主奏吉他技巧就分布在这些独奏曲中。这些独奏曲的演奏速度和演奏难度是随着教学内容的深入而逐步提升的。一册的重点包括：1．在乐句片段和独奏曲中使用各种小调五声音阶、布鲁斯音阶、多利亚调式音阶和自然小调音阶；2．各种吉他基本技巧——包括不同形式的推弦、颤音、手掌制音和断奏等等；3．乐句和节奏的基本概念；4．形成稳定的交替拨弦方式；5．一系列的速度练习；6．基本的音阶理论；7．连续的音阶模进练习；8．右手的点弦奏法；9．泛音；10．颤音摇把的使用。

作者简介

　　乔伊·斯丹蒂纳是一位国际著名的吉他教育家和教材创作者，同时也是一位备受推崇的吉他演奏大师。《乔伊吉他教室》系列的图书、演奏方法和录影带得到了吉他专业杂志的一致推荐，并被全世界的吉他教师和吉他演奏者们广泛使用。他还担任了《吉他世界》、《吉他学校》、《吉他王》等杂志的特约编辑。在威斯康星音乐学院，乔伊创建了摇滚和重金属吉他专业，并设置了专门的工作室，还曾担任摇滚吉他学科的主管。
　　乔伊出生于印第安纳波利斯市一个自行车运动世家，他是家中的幼子。乔伊从小就参加全美自行车赛，并多次赢得奖牌。但是，参加比赛对乔伊来说，更多的是家族的责任，而非自己的选择，音乐才是他真正的兴趣所在。乔伊在12岁开始在业余时间弹奏吉他，基本上依靠自学。他早期受到Kiss乐队的重摇滚节奏音乐和著名的主奏吉他手Eidde Velen和Randy Rhoand影响，并花费了大量的时间反复聆听他们音乐中的每一个细节。后来，巴赫、贝多芬、维瓦尔迪和著名的小提琴家尼科洛·帕格尼尼的古典音乐也影响了他，使他的演奏技巧提高了不少。18岁时，乔伊有了自己的想法，他不顾父母的反对，放弃了大学的奖学金和运动员的职业，开始了他摇滚音乐生涯。
　　为了在威斯康星音乐学院谋求一个教师职位，乔伊迁居啤酒城——Milwaukee。在学院里，他创建了摇滚和重金属专业，担任摇滚吉他工作室主管，并由此成为一位有着完美技巧的音乐教育家。他为Hal Leonare公司作了一系列畅销的重金属吉他演奏方法图书，他演奏的吉他独奏版本的《24首小提琴独奏随想曲》，在音乐学院的各种活动中作了精彩的表演。

目录

欢迎阅读《乔伊吉他教室》
前言
介绍
怎样读谱
节拍和节奏记号
第一章
小调五声音阶
槌弦和勾弦
两品推弦
摇滚套路
手指颤音
休止符
节奏模式
小调五声音阶连复段
特殊的技巧
使用特殊技巧的连复段
Openfire（独奏曲1号）
第二章
第6弦上的音符
转调
高八度把位
斜向音阶模式
交替拨弦和十六分音符
速度练习
To The Stage（独奏曲2号）
第三章
布鲁斯音阶
一品推弦
三连音
特殊技巧
四分音符三连音
照片
即兴演奏与分句法
From theHeart（独奏曲3号）
第四章
第5弦上的音符
小调五声音阶（主音在第5弦上的）
音阶中的基本音级
小调五声音阶中的音级
自然小调音阶和音级
速度练习
TheHeavySide（独奏曲4号）
第五章
弹片过弦技巧
连续的音阶模进
乐句中的音阶模进
节奏模式
多里亚（Dorian）调式
十六分音符的三连音一
过度的推弦
速度练习
Montezumas Revenge（独奏曲5号）
第六章
自然泛音
颤音摇把
右手点弦技巧
速度练习
Into theSpotlight（独奏曲6号）
自己创作吉他六线谱的连复段
记谱法指南
小辞典

蓝调吉他大师之路：指尖上的情感与即兴（共3册，附教材音频） 精研布鲁斯核心技法，解锁即兴演奏的无限可能 这套《蓝调吉他大师之路》共包含三册精心编排的教材，旨在为有志于深入理解和掌握蓝调（Blues）吉他演奏精髓的学习者提供一套全面、系统且富有实战意义的学习路径。本书内容聚焦于蓝调音乐的核心元素、演奏技巧、和声概念以及即兴思维的培养，完全不涉及重金属音乐的技法、速度或音阶体系。 第一册：蓝调和声与基础律动（Rhythm & Harmony Fundamentals） 构建坚实的蓝调地基 第一册是进入蓝调世界的敲门砖，重点在于理解蓝调音乐的骨架——和声结构与节奏律动。学习者将通过本册内容，扎实掌握蓝调音乐最核心的“语言”： 一、 蓝调的灵魂：12小节蓝调进行（The 12-Bar Blues） 基础结构解析： 深入剖析标准I-IV-V七和弦进行（例如：C、F、G7），并学习其在不同调性下的转位应用。 节奏型精讲： 详细讲解Shuffle（摇摆）、Slow Blues（慢速蓝调）和Straight 8th（直线八分音符）三种核心律动。每种律动都配有详细的右手拨弦模式图解和节拍器练习。 动词与名词：和弦替换与延伸： 介绍如何用更丰富的三和弦、七和弦，特别是九和弦、十三和弦来替代基础和弦，为即兴提供更广阔的色彩空间。例如，如何将一个简单的G7替换为G9sus4，制造更浓郁的蓝调张力。 二、 音阶与指板的初次接触 主流蓝调音阶： 集中教授小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）在指板上的五把位布局，以及大调五声音阶的初步应用。 蓝调音符（The Blue Note）： 详细解析降五音（b5）在蓝调语境中的音高作用，以及如何将其精准地融入到主音旋律中，这是区分普通五声音阶和正宗蓝调音色的关键。 基础推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）： 重点讲解推弦的准确音高控制（半音推弦、全音推弦）和初级揉弦的力度与频率掌握。所有技巧均配有音高图示，强调听觉训练。 三、 经典蓝调律动练习 本册包含大量针对左手和右手的协调性练习，旨在让学习者将和弦切分和律动感融为一体，为后续的独奏部分打下坚实的基础。所有练习均配备有标准速度和减速的教材音频文件，供学习者跟弹对比。 --- 第二册：旋律塑造与指板渗透（Melody & Phrasing Mastery） 从音阶到乐句的飞跃 第二册将焦点从和声基础转移到旋律的构建和表达上。蓝调的魅力在于“歌唱性”的独奏，本册致力于教会学习者如何让吉他“说话”。 一、 创造性乐句（Licks）的分解与重组 经典乐句分析： 选取并细致分解B.B. King、Albert King、Freddie King等大师标志性的蓝调乐句。分析其在特定和弦进行下的运行轨迹、节奏切分和推弦时机。 动机发展（Motivic Development）： 教授如何提取一个短小的旋律动机，通过节奏变化、音高偏移（如使用大调音阶的音替换小调音阶的音）以及位移，将其扩展成长篇独奏。 连奏（Slurs）与勾弦/击弦（Hammer-ons/Pull-offs）： 深入讲解连奏的应用，目的在于创造流畅、连贯的旋律线条，避免生硬的单音堆砌。 二、 音阶的融合与穿梭 大小调五声音阶的交替使用： 这是构建“张力与释放”的关键技巧。详细指导学习者如何在I级和弦时使用小调五声音阶，而在遇到IV级或V级和弦时，如何巧妙地切入大调五声音阶的音符，制造色彩变化。 指板位置的流动性： 强调不再局限于某一个把位练习音阶，而是教授如何跨越指板，实现流畅的音型连接。通过音阶的模进（Sequencing）练习，确保演奏的整体性。 三、 表现力的深化 揉弦的艺术： 深入探讨不同风格大师的揉弦特点（如宽幅、窄幅、快慢交替），并要求学习者录制自己的揉弦并与标准音高对比，以达到“歌唱”般的音准控制。 滑音（Slides）的精确性： 滑音不再是简单的快速移动，而是作为一种连接符或强调音色的手段。重点练习从低音到高音的滑奏，以及对目标音的精准“定位”。 --- 第三册：风格细化与即兴实战（Stylistic Embellishments & Solo Application） 从模仿到拥有自己的声音 第三册是综合运用前两册知识的实战篇章，专注于蓝调的不同子风格，并引导学习者将所学技巧转化为真正具有个人特色的即兴表达。 一、 风格的地域差异与细微差别 德州蓝调（Texas Blues）： 侧重于快速的单音线条（Single-Note Lines）、干净的推弦以及对大调音阶的偏爱。包含Fast Shuffle和Blues Rock的节奏型分析。 芝加哥电声蓝调（Chicago Electric Blues）： 强调对音色的控制、强烈的揉弦，以及使用大量和弦推奏（Chord Bending）的技巧，模仿口琴或人声的表达方式。 三角洲/原声蓝调（Delta/Acoustic Blues）： 介绍指弹（Fingerstyle）的元素在蓝调独奏中的应用，如用拇指保持低音律动，同时用其他手指演奏旋律和和弦装饰音。 二、 即兴构建的框架思维 和弦音与经过音（Chord Tones vs. Passing Tones）： 提出“以和弦音为锚点”的即兴原则。要求学习者首先明确当前和弦的根音、三音、七音位置，然后在此基础上填充色彩音符（Passing Tones）。 回应与对话（Call and Response）： 通过结构化的练习，模拟乐队中主唱（Call）与乐器（Response）的对话模式，训练学习者在演奏中快速产生对比和互动。 长篇独奏的结构规划： 教授如何设计一个独奏的起承转合——如何用简单的乐句开篇，如何在中间段加入技术展示，以及如何通过节奏的减慢或音域的拉伸来为结尾积蓄力量。 三、 音色与设备模拟（非重金属相关） 本册会简要讨论如何通过音箱的增益（Gain）和均衡（EQ）设置，来模拟出温暖、有颗粒感（Gritty）的复古蓝调音色，重点在于“温暖”和“动态响应”，而非高增益失真。 总结： 《蓝调吉他大师之路》是一套致力于深挖蓝调音乐情感深度和即兴自由度的教材，内容严格围绕蓝调五声音阶、Shuffle律动、七和弦结构、以及推弦揉弦等核心表达方式展开，旨在将学习者培养成一位能够用吉他讲述故事的蓝调演奏家。全套教材配有专门录制的音频，确保学习者在节奏、音准和感觉上都能达到专业水准。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始我的重金属吉他学习之旅，搜遍了各种教材，最终被“乔伊吉他教室：重金属主奏吉他教材”吸引。我一直对那些充满力量和激情的吉他solo心驰神往，但又觉得重金属吉他门槛很高，怕自己学不会。这套教材的封面设计就非常吸引我，充满了金属乐的硬朗感。收到书后，我迫不及待地翻开第一本。整体感觉，这套书的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识、音阶、琶音，到各种右手拨弦技巧、左手按弦技巧，都讲解得非常细致。更重要的是，它并没有上来就灌输大量的枯燥理论，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的乐句和练习中。我特别喜欢它关于拨弦技巧的讲解，作者用图文并茂的方式，清晰地展示了扫拨、轮拨等关键技巧的动作要领，甚至还提到了不同拨弦方向对音色的影响，这点是我之前看过的很多教材都没有深入提到的。同时，书中的乐谱也非常规范，标示清晰，让我这个初学者也能看得懂。我还在尝试书中提供的基础音阶练习，虽然一开始手指有些跟不上，但能感觉到自己的技巧在一点点进步。我很期待接下来能学习到书中更高级的主奏吉他技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少吉他教材，但总觉得差点意思，要么太学院派，要么太泛泛而谈，很难找到真正适合我这种想要学习重金属主奏的玩家。这套“乔伊吉他教室”简直是为我量身定做的！第一册的开篇就直击重金属吉他的核心——力量感和速度感。作者非常接地气地从一些重金属吉他手的经典演奏方式切入，让我瞬间就找到了学习的动力。我尤其欣赏它在右手拨弦技巧上的讲解，不仅仅是扫拨和轮拨，还深入到了拨弦的力度控制、拨弦点选择以及如何通过拨弦制造不同的音色变化，这些细节对于重金属吉他手来说至关重要。书中的一些示范乐句也很有代表性，虽然一开始有点挑战，但跟着练习，你会发现自己的右手速度和精准度有了显著提升。而且，它还很贴心地提供了许多关于左手技巧的指导，比如不同的按弦方式、击弦、勾弦、滑弦等，这些都是构成重金属吉他独特色彩的重要元素。我正努力练习书中的一些经典riff，感觉自己离成为一名真正的重金属吉他手又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对重金属音乐情有独钟的吉他爱好者，一直梦想着能弹奏出那些震撼人心的吉他Solo。在寻找教材的过程中，“乔伊吉他教室：重金属主奏吉他教材”以其专业性和针对性脱颖而出。这套书最让我惊喜的地方在于，它并没有一味地强调枯燥的乐理知识，而是将理论与实践紧密结合。第一册的内容，我感觉它在非常扎实地打基础，从最基本的吉他演奏姿势，到如何正确地使用拨片，再到各种音阶和琶音的运用，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中的一些练习曲，它们的设计都非常精妙，能有效地锻炼我的手指灵活性和协调性。尤其是关于左手技巧的讲解，它详细介绍了如何通过手指的力度和位置来控制音准，如何运用勾弦、击弦等技巧来增加演奏的表现力。我感觉自己在练习这些技巧时，手指的耐力和准确性都有了很大的提高。而且，书中的谱例都非常接近实际的重金属音乐风格，让我觉得学习过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对重金属音乐的吉他Solo情有独钟，那些快速、精准、充满爆发力的音符总能让我热血沸腾。当我看到“乔伊吉他教室：重金属主奏吉他教材”这套书时，我立刻被它深深吸引了。这套书的优点在于它非常注重实际操作，从第一册开始，就将理论知识巧妙地融入到各种练习和乐句中。我特别喜欢书中关于音阶和琶音的讲解，它并没有将这些枯燥的理论知识孤立开来，而是通过大量的实际应用示例，展示了如何在不同的歌曲和Solo中运用这些音阶和琶音。书中的一些乐句示范，非常具有重金属风格，让我感觉自己在一步步接近我心目中的吉他英雄。同时，它对左手技巧的指导也非常到位，比如如何进行快速的换把、如何准确地运用击弦和勾弦，以及如何通过不同的指法来获得更具表现力的音色。我正在努力跟着书中的练习进行系统学习，感觉自己的手指灵活性和对音阶的掌握度都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年吉他爱好者，虽然接触过不少乐器教材，但真正能打动我、让我有继续深入学习下去的动力，却不多。这套“乔伊吉他教室：重金属主奏吉他教材”绝对是我近期遇到的最棒的一套书。我一直觉得重金属吉他的精髓在于其独特的音色和强烈的节奏感，而这套教材恰恰在这方面做得非常出色。第一册的内容，它并没有直接跳到那些复杂的速弹，而是从非常基础但至关重要的方面入手，比如如何找到正确的演奏姿势，如何有效运用拨片进行拨弦，如何建立稳固的节奏感。我尤其赞赏它在右手技巧部分的讲解，特别是关于扫弦和轮拨的细致分析，它不仅告诉了你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，以及如何通过调整拨弦的角度和力度来获得不同的音色效果。书中的一些练习乐句，虽然简单，但却能很好地锻炼我的手指独立性和力量。我现在每天都会抽出时间跟着书中的练习进行练习，感觉自己的右手拨弦变得更加干净利落，左手的按弦也更加稳定了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书详细专业，值得购买

评分☆☆☆☆☆

正版。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好货上京东，购物我放心。

评分☆☆☆☆☆

买了一大堆，哈哈，够看很久了！

评分☆☆☆☆☆

很好，不错。加油！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美、清晰～～

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本吉他书

评分☆☆☆☆☆

这本书基本没有看以后还会看的，京东的发展很不错

评分☆☆☆☆☆

好教材，京东送货很快。