聆听音乐（第5版）（附光盘1张） [Listening to Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克雷格·莱特（Craig Wright） 著，余志刚，李秀军 译

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出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108037749

版次：5

商品编码：10970954

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 音乐生活丛书

外文名称：Listening to Music

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：447

字数：450000

正文语种：中文#

内容简介

《聆听音乐（第5版）》是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。

作者简介

　　克雷格·莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因?希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森?希尔默出版公司，2006）。

目录

音乐的要素
第1章 聆听音乐
第2章 节奏
第3章 旋律
第4章 和声
第5章 力度和色彩
第6章 音乐的织体和形式
第7章 音乐风格

中世纪和文艺复兴476-1600
第8章 中世纪音乐
第9章 文艺复兴音乐

巴洛克时期，1600-1750
第10章 巴洛克艺术和音乐导论
第II章巴洛克早期的声乐
第12章 巴洛克中期的器乐
第13章 晚期巴洛克：巴赫
第14章 晚期巴洛克：亨德尔

古典主义时期，1750-1820
第15章 古典主义风格
第16章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特
第17章 古典主义的曲式：三部曲式和奏鸣曲一陕板
第18章 古典主义曲式：主题与变奏，回旋曲式
第19章 古典主义体裁：器乐
第20章 古典主义体裁：声乐
第21章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁

浪漫主义，1820-1900
第22章 浪漫主义导论
第23章 早期浪漫主义音乐：艺术歌曲
第24章 早期浪漫主义音乐：标题音乐
第25章 早期浪漫主义音乐：钢琴音乐
第26章 浪漫主义歌剧：意大利
第27章 浪漫主义歌剧：德国
第28章 19世纪现实主义歌剧
第29章 音乐和民族主义
第30章 晚期浪漫主义的管弦乐

现代和后现代艺术音乐1880年至今
第31章 印象主义音乐
第32章 异国情调
第33章 音乐和艺术中的现代主义
第34章 20世纪初的现代主义
第35章 俄国和东欧的现代派
第36章 三个美国人的声音
第37章 后现代主义音乐

美国流行音乐
第38章 布鲁斯与早期爵士乐
第39章 战后爵士乐
第40章 叮盘巷和百老汇音乐剧
第41章 摇滚乐：叛逆的音乐

前言/序言

好的，以下是一份不包含《聆听音乐（第5版）（附光盘1张） [Listening to Music]》内容的图书简介，专注于其他音乐欣赏或理论书籍可能包含的主题： --- 探索音乐的深邃宇宙：一部横跨历史与风格的音乐赏鉴指南 书名：《音乐的语言：从巴洛克到电子乐的结构、历史与审美》 目标读者： 对音乐史、音乐理论有初步了解，渴望深化欣赏体验的爱好者、大学生、音乐教师及所有对人类艺术表达形式感兴趣的读者。 图书概述： 本书旨在引导读者进入一个宏大而精妙的音乐世界，它并非仅仅罗列作曲家及其作品，而是深入剖析音乐作为一种文化载体和情感媒介的内在逻辑。我们相信，理解音乐的“如何”构造，远比仅仅知道“谁”创作了它更为重要。这部作品将带领读者跨越数个世纪，系统地审视西方音乐传统的核心发展脉络，同时不忽略全球音乐语境的多元性，最终帮助读者建立起一套成熟、个性化的音乐听觉框架。 第一部分：音乐的基石——结构与符号的解读 本部分是理解所有复杂音乐现象的基石。我们首先将探讨音乐的物理基础——声音的属性，如音高、音色、力度和时值，并介绍西方音乐体系中最基础的元素：音阶、调式和和声。 节奏的脉搏： 我们将详细解析节奏的构建，从最简单的二拍子到复杂的复节奏和非对称节奏型。通过分析不同时期音乐（如古典时期的严谨对称与20世纪现代音乐中的自由节奏）如何运用节奏来塑造驱动力和张力，读者将学会“数”出音乐的内在律动。 旋律的线条： 旋律是音乐中最直接的“歌唱”部分。我们将探讨旋律的构成要素，包括动机的发展、乐句的构建、衔接与对比，以及如何利用转调和模带来创造情感的起伏。重点会放在如何识别和欣赏主题的发展，例如赋格中的主题变奏或奏鸣曲快板乐章中呈示部主题的首次亮相。 和声的色彩： 本章深入讲解了和声的演进。从文艺复兴时期对位法的纯净三度体系，到巴洛克时期功能和声的确立，再到浪漫主义对不协和音的拓展与模棱两可性。我们将清晰界定主导和弦、副属和弦的作用，并揭示调性色彩如何被用来构建戏剧性的冲突与解决。对于现代和声的探讨将涉及十二音体系和调性模糊化的尝试。 曲式与体裁： 音乐需要骨架来支撑其血肉。本书将系统梳理主要的音乐结构形式：从简单的二部曲式、三部曲式，到宏大的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式，以及器乐套曲（如组曲、协奏曲、交响曲）的结构布局。理解这些形式，能让听者在漫长的作品中把握方向感，预判音乐的走向。 第二部分：历史的洪流——风格的演变与关键转折点 音乐史并非线性进步，而是充满对话、反叛与革新的过程。我们以时间为轴，重点关注每个时代音乐美学核心思想的转变。 中世纪与文艺复兴的奠基： 探讨格里高利圣咏如何确立了西方音乐的初始形态，以及复调音乐的诞生。文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，音乐如何开始服务于文本的情感表达，人声合唱的黄金时代如何通过对位法达到完美平衡。 巴洛克：激情与秩序的交织（1600-1750）： 这一时期的核心是“情感的表达”（Affektenlehre）与严谨的对位法。我们将重点分析巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧艺术，以及歌剧作为新兴体裁的早期探索。对数字低音（Basso Continuo）的剖析是理解巴洛克音乐驱动力的关键。 古典主义：清晰、平衡与典雅（1750-1820）： 维也纳古典乐派如何将早期复杂的结构提炼为清晰、对称的结构范式。奏鸣曲式的成熟、海顿的“交响曲之父”地位，以及莫扎特在旋律创作上的天才，都将作为核心案例进行深入探讨。 浪漫主义：个体情感的极致张扬（1820-1900）： 音乐如何成为表达个人内心世界、超越语言的终极工具？本部分将考察李斯特、肖邦等如何扩展和声的边界，以及瓦格纳如何通过“主导动机”和“无尽旋律”来重塑歌剧艺术。同时，也会关注民族乐派如何将民间音乐元素融入主流创作。 20世纪至今：多元化的声音景观： 这是一个爆炸性的时代。我们将梳理印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义的回归，以及序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）等前卫思潮。着重分析作曲家如何主动“破坏”传统调性，寻找新的组织声音的方式。 第三部分：跨越边界——体裁的深度剖析与跨文化视野 音乐欣赏不能局限于音乐厅。本部分将拓宽读者的聆听范围，探讨不同音乐体裁的独特逻辑和文化语境。 器乐的殿堂：交响曲与协奏曲的对话： 聚焦于贝多芬之后，交响乐如何成为作曲家表达宏大哲学观念的载体。协奏曲中独奏乐器与乐队之间的张力与合作，是如何体现个体英雄主义与集体精神的？ 歌剧的舞台：戏剧、音乐与视觉的融合： 探讨歌剧从宣叙调（Recitative）到咏叹调（Aria）的结构划分，以及威尔第、普契尼等如何运用音乐刻画人物心理。我们将分析“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念及其对戏剧性表达的影响。 键盘音乐的演变： 从巴赫的平均律到贝多芬的奏鸣曲，再到德彪西的钢琴印象，键盘乐器一直是作曲家进行技术实验和情感探索的前沿阵地。 当代流行音乐的结构分析（非技术性）： 简要分析流行音乐（如摇滚、爵士、电子乐）中重复结构、律动（Groove）的建立、即兴（Improvisation）的意义，以及它们如何继承或颠覆古典音乐的和声与节奏传统。重点在于理解这些音乐的社会功能和听觉吸引力。 聆听的艺术：超越被动接收： 本书的最终目的，是培养积极的、有批判性的听众。我们将提供一套方法论，指导读者如何进行“主动聆听”：如何识别配器特点、如何追踪声部进行、如何区分音乐的“表面结构”与“深层结构”。我们不要求读者背诵所有术语，而是鼓励他们培养对音乐中每一个选择背后的“意图”的敏感度。 通过《音乐的语言》，读者将获得一把钥匙，开启通往音乐艺术殿堂的无数扇门，使每一次聆听，无论是在古典音乐会、爵士酒吧，还是在日常的旋律流淌中，都成为一次深刻而富有洞察力的精神旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一门既需要感性去体会，也需要理性去理解的艺术。然而，我一直缺乏一把打开那扇“理解之门”的钥匙，直到我看到了《聆听音乐（第5版）》。这本书的标题就直接击中了我内心的渴望——我想要学会如何真正地“聆听”音乐，而不是仅仅被动地接收声音。我希望这本书的作者是一位资深的音乐教育者，能够用他丰富的经验和知识，为我揭示音乐的奥秘。我期待书中能有一部分详细介绍音乐史的发展脉络，让我了解不同历史时期音乐风格的演变，以及它们之间的联系和影响。同时，我也希望书中能提供一些关于音乐形式的讲解，比如奏鸣曲式、赋格等，让我能够理解音乐的内在结构。附带的光盘让我觉得这本书的实用性大大增强，我希望其中包含的音乐片段能够与书中的讲解相得益彰，让我能够对照着来理解那些抽象的概念，从而真正地沉浸在音乐的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《聆听音乐（第5版）》让我感到一阵惊喜，它的到来恰逢其时。我最近正陷入一种听觉的瓶颈期，虽然我每天都在接触各种音乐，从流行到摇滚，再到一些实验性的电子音乐，但我总觉得自己像是被蒙住了一层纱，无法真正触及音乐的灵魂。这本书的出版信息，特别是“第5版”和“附光盘1张”，给我一种专业且全面的预感。我猜测书中会包含丰富的音乐理论基础知识，但希望是以一种通俗易懂的方式呈现，避免过于枯燥的术语堆砌。最吸引我的是它提倡“聆听”，而不是简单的“听”，这让我觉得作者一定是从一种更深层次的角度来引导读者理解音乐。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走进音乐的殿堂，让我了解不同乐器是如何发声的，不同旋律和和声是如何组合的，以及音乐是如何表达情感的。光盘里的曲目选择，我更是充满好奇，希望它能包含一些经典的作品，让我能够对照书中的讲解进行实践，真正地“听”懂它们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《聆听音乐》，我的第一感觉是它很厚重，这让我充满了期待，因为我一直想找到一本能够全面而深入地介绍音乐的书籍。封面设计简洁大方，没有过多的装饰，却有一种沉稳的力量感。“第5版”的字样更是让我安心，这表明这本书经过了多次的打磨和优化，内容一定非常精炼和权威。我目前对音乐的了解主要停留在一些流行音乐的层面，对于古典音乐、爵士乐等其他音乐类型，我都有着强烈的好奇心，但又不知从何入手。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我了解不同音乐风格的特点、历史背景以及代表性的作曲家和作品。我特别期待书中能够提供一些关于如何欣赏音乐的实用建议，例如如何去分辨不同的乐器，如何理解音乐中的情感表达，以及如何去感受音乐的节奏和旋律。光盘的附赠让我觉得非常贴心，我相信它能帮助我更好地理解书中的内容，将理论知识转化为实际的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给我一种沉静而内敛的气质，封面上的字体和配色都显得相当考究，并没有采用当下流行的浮夸设计，反而透露出一种经典的韵味。这本书的篇幅看起来并不算薄，这让我预感到内容会相当充实。我目前对于音乐的理解，大多停留在旋律和节奏的层面，对于音乐的结构、和声的运用、以及不同时代音乐风格的特点，都知之甚少。我希望《聆听音乐》这本书能够填补我在这些方面的知识空白。特别是“第5版”的标志，意味着它经过了时间的检验和读者的反馈，内容上肯定更加精炼和完善。我对书中能否提供一些实用的聆听技巧和方法感到期待，例如如何分辨不同乐器的音色，如何欣赏复杂的复调音乐，以及如何理解不同音乐流派的核心元素。光盘的附赠也让我充满了兴趣，这是一种非常直观的学习方式，可以让我边听边学，理论与实践相结合，我想这对于真正掌握“聆听”音乐的精髓至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，简约而不失大气。当我拿到实体书时，首先感受到的是纸张的质感，厚实而有韧性，印刷清晰，文字排版舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。光盘的包装也很妥帖，没有损坏的痕迹。我对这本书的期待很高，因为我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书的书名“聆听音乐”就直接点明了核心，我希望它能够教会我如何真正地“听”音乐，而不是仅仅将其作为背景声音。封面上的“第5版”字样也表明了这本书的权威性和生命力，一定经过了多次的修订和完善，内容上应该更加成熟和丰富。我迫不及待地想翻开它，探索音乐的世界，了解那些我耳熟能详却不甚了解的乐曲背后的故事、作曲家的创作意图，以及不同音乐风格的演变。我特别希望书中能有对古典音乐的深入剖析，毕竟这是音乐的基石，也是我最想去理解的领域。同时，我也对书中可能涉及的近现代音乐有所期待，希望能够拓宽我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

不错。就是书中说可以下载的音乐下载不了。希望能够有所改进，让我们可以下载。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，正版

评分☆☆☆☆☆

赠送的，还没听

评分☆☆☆☆☆

印刷还不错吧

评分☆☆☆☆☆

网易公开课上有这个作者的公开课，就是聆听音乐，买书的建议听一下科。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，服务挺好。

评分☆☆☆☆☆

书很好，对音乐有了全新的认识。纸张略薄。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，质量很好，推荐购买，速度也快