聆聽音樂（第5版）（附光盤1張） [Listening to Music] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋雷格·萊特（Craig Wright） 著，餘誌剛，李秀軍 譯

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 音樂史
• 西方音樂
• 古典音樂
• 音樂教育
• 音樂入門
• 聽音訓練
• 藝術
• 文化

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108037749

版次：5

商品編碼：10970954

品牌：三聯書店

包裝：平裝

叢書名： 音樂生活叢書

外文名稱：Listening to Music

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：447

字數：450000

正文語種：中文#

內容簡介

《聆聽音樂（第5版）》是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發展和提煉聆聽技巧。閱讀後你將會發現自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。

作者簡介

　　剋雷格·萊特 （Craig Wright），1966年獲伊斯曼音樂學校音樂學士，1972年獲哈佛大學哲學博士，耶魯大學音樂係教授，在該校任教已三十餘年。他寫有大量的學術專著和文章，內容涉及從雷奧南到巴赫的許多作麯傢。他也是很多奬項的得主，包括古根海姆奬學金，美國音樂學協會的“愛因斯坦和金科迪奬”，以及國際音樂學協會的登特勛章。2004年，他被授予芝加哥大學人文學科名譽博士學位。他還與布萊因?希姆斯閤著瞭《西方文明中的音樂》一書（湯姆森?希爾默齣版公司，2006）。

目錄

音樂的要素
第1章 聆聽音樂
第2章 節奏
第3章 鏇律
第4章 和聲
第5章 力度和色彩
第6章 音樂的織體和形式
第7章 音樂風格

中世紀和文藝復興476-1600
第8章 中世紀音樂
第9章 文藝復興音樂

巴洛剋時期，1600-1750
第10章 巴洛剋藝術和音樂導論
第II章巴洛剋早期的聲樂
第12章 巴洛剋中期的器樂
第13章 晚期巴洛剋：巴赫
第14章 晚期巴洛剋：亨德爾

古典主義時期，1750-1820
第15章 古典主義風格
第16章 古典主義作麯傢：海頓與莫紮特
第17章 古典主義的麯式：三部麯式和奏鳴麯一陝闆
第18章 古典主義麯式：主題與變奏，迴鏇麯式
第19章 古典主義體裁：器樂
第20章 古典主義體裁：聲樂
第21章 貝多芬：通往浪漫主義的橋梁

浪漫主義，1820-1900
第22章 浪漫主義導論
第23章 早期浪漫主義音樂：藝術歌麯
第24章 早期浪漫主義音樂：標題音樂
第25章 早期浪漫主義音樂：鋼琴音樂
第26章 浪漫主義歌劇：意大利
第27章 浪漫主義歌劇：德國
第28章 19世紀現實主義歌劇
第29章 音樂和民族主義
第30章 晚期浪漫主義的管弦樂

現代和後現代藝術音樂1880年至今
第31章 印象主義音樂
第32章 異國情調
第33章 音樂和藝術中的現代主義
第34章 20世紀初的現代主義
第35章 俄國和東歐的現代派
第36章 三個美國人的聲音
第37章 後現代主義音樂

美國流行音樂
第38章 布魯斯與早期爵士樂
第39章 戰後爵士樂
第40章 叮盤巷和百老匯音樂劇
第41章 搖滾樂：叛逆的音樂

前言/序言

好的，以下是一份不包含《聆聽音樂（第5版）（附光盤1張） [Listening to Music]》內容的圖書簡介，專注於其他音樂欣賞或理論書籍可能包含的主題： --- 探索音樂的深邃宇宙：一部橫跨曆史與風格的音樂賞鑒指南 書名：《音樂的語言：從巴洛剋到電子樂的結構、曆史與審美》 目標讀者： 對音樂史、音樂理論有初步瞭解，渴望深化欣賞體驗的愛好者、大學生、音樂教師及所有對人類藝術錶達形式感興趣的讀者。 圖書概述： 本書旨在引導讀者進入一個宏大而精妙的音樂世界，它並非僅僅羅列作麯傢及其作品，而是深入剖析音樂作為一種文化載體和情感媒介的內在邏輯。我們相信，理解音樂的“如何”構造，遠比僅僅知道“誰”創作瞭它更為重要。這部作品將帶領讀者跨越數個世紀，係統地審視西方音樂傳統的核心發展脈絡，同時不忽略全球音樂語境的多元性，最終幫助讀者建立起一套成熟、個性化的音樂聽覺框架。 第一部分：音樂的基石——結構與符號的解讀 本部分是理解所有復雜音樂現象的基石。我們首先將探討音樂的物理基礎——聲音的屬性，如音高、音色、力度和時值，並介紹西方音樂體係中最基礎的元素：音階、調式和和聲。 節奏的脈搏： 我們將詳細解析節奏的構建，從最簡單的二拍子到復雜的復節奏和非對稱節奏型。通過分析不同時期音樂（如古典時期的嚴謹對稱與20世紀現代音樂中的自由節奏）如何運用節奏來塑造驅動力和張力，讀者將學會“數”齣音樂的內在律動。 鏇律的綫條： 鏇律是音樂中最直接的“歌唱”部分。我們將探討鏇律的構成要素，包括動機的發展、樂句的構建、銜接與對比，以及如何利用轉調和模帶來創造情感的起伏。重點會放在如何識彆和欣賞主題的發展，例如賦格中的主題變奏或奏鳴麯快闆樂章中呈示部主題的首次亮相。 和聲的色彩： 本章深入講解瞭和聲的演進。從文藝復興時期對位法的純淨三度體係，到巴洛剋時期功能和聲的確立，再到浪漫主義對不協和音的拓展與模棱兩可性。我們將清晰界定主導和弦、副屬和弦的作用，並揭示調性色彩如何被用來構建戲劇性的衝突與解決。對於現代和聲的探討將涉及十二音體係和調性模糊化的嘗試。 麯式與體裁： 音樂需要骨架來支撐其血肉。本書將係統梳理主要的音樂結構形式：從簡單的二部麯式、三部麯式，到宏大的奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式，以及器樂套麯（如組麯、協奏麯、交響麯）的結構布局。理解這些形式，能讓聽者在漫長的作品中把握方嚮感，預判音樂的走嚮。 第二部分：曆史的洪流——風格的演變與關鍵轉摺點 音樂史並非綫性進步，而是充滿對話、反叛與革新的過程。我們以時間為軸，重點關注每個時代音樂美學核心思想的轉變。 中世紀與文藝復興的奠基： 探討格裏高利聖詠如何確立瞭西方音樂的初始形態，以及復調音樂的誕生。文藝復興時期，隨著人文主義的興起，音樂如何開始服務於文本的情感錶達，人聲閤唱的黃金時代如何通過對位法達到完美平衡。 巴洛剋：激情與秩序的交織（1600-1750）： 這一時期的核心是“情感的錶達”（Affektenlehre）與嚴謹的對位法。我們將重點分析巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇藝術，以及歌劇作為新興體裁的早期探索。對數字低音（Basso Continuo）的剖析是理解巴洛剋音樂驅動力的關鍵。 古典主義：清晰、平衡與典雅（1750-1820）： 維也納古典樂派如何將早期復雜的結構提煉為清晰、對稱的結構範式。奏鳴麯式的成熟、海頓的“交響麯之父”地位，以及莫紮特在鏇律創作上的天纔，都將作為核心案例進行深入探討。 浪漫主義：個體情感的極緻張揚（1820-1900）： 音樂如何成為錶達個人內心世界、超越語言的終極工具？本部分將考察李斯特、肖邦等如何擴展和聲的邊界，以及瓦格納如何通過“主導動機”和“無盡鏇律”來重塑歌劇藝術。同時，也會關注民族樂派如何將民間音樂元素融入主流創作。 20世紀至今：多元化的聲音景觀： 這是一個爆炸性的時代。我們將梳理印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義的迴歸，以及序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）等前衛思潮。著重分析作麯傢如何主動“破壞”傳統調性，尋找新的組織聲音的方式。 第三部分：跨越邊界——體裁的深度剖析與跨文化視野 音樂欣賞不能局限於音樂廳。本部分將拓寬讀者的聆聽範圍，探討不同音樂體裁的獨特邏輯和文化語境。 器樂的殿堂：交響麯與協奏麯的對話： 聚焦於貝多芬之後，交響樂如何成為作麯傢錶達宏大哲學觀念的載體。協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的張力與閤作，是如何體現個體英雄主義與集體精神的？ 歌劇的舞颱：戲劇、音樂與視覺的融閤： 探討歌劇從宣敘調（Recitative）到詠嘆調（Aria）的結構劃分，以及威爾第、普契尼等如何運用音樂刻畫人物心理。我們將分析“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念及其對戲劇性錶達的影響。 鍵盤音樂的演變： 從巴赫的平均律到貝多芬的奏鳴麯，再到德彪西的鋼琴印象，鍵盤樂器一直是作麯傢進行技術實驗和情感探索的前沿陣地。 當代流行音樂的結構分析（非技術性）： 簡要分析流行音樂（如搖滾、爵士、電子樂）中重復結構、律動（Groove）的建立、即興（Improvisation）的意義，以及它們如何繼承或顛覆古典音樂的和聲與節奏傳統。重點在於理解這些音樂的社會功能和聽覺吸引力。 聆聽的藝術：超越被動接收： 本書的最終目的，是培養積極的、有批判性的聽眾。我們將提供一套方法論，指導讀者如何進行“主動聆聽”：如何識彆配器特點、如何追蹤聲部進行、如何區分音樂的“錶麵結構”與“深層結構”。我們不要求讀者背誦所有術語，而是鼓勵他們培養對音樂中每一個選擇背後的“意圖”的敏感度。 通過《音樂的語言》，讀者將獲得一把鑰匙，開啓通往音樂藝術殿堂的無數扇門，使每一次聆聽，無論是在古典音樂會、爵士酒吧，還是在日常的鏇律流淌中，都成為一次深刻而富有洞察力的精神旅程。 ---

評分☆☆☆☆☆

收到這本《聆聽音樂（第5版）》讓我感到一陣驚喜，它的到來恰逢其時。我最近正陷入一種聽覺的瓶頸期，雖然我每天都在接觸各種音樂，從流行到搖滾，再到一些實驗性的電子音樂，但我總覺得自己像是被濛住瞭一層紗，無法真正觸及音樂的靈魂。這本書的齣版信息，特彆是“第5版”和“附光盤1張”，給我一種專業且全麵的預感。我猜測書中會包含豐富的音樂理論基礎知識，但希望是以一種通俗易懂的方式呈現，避免過於枯燥的術語堆砌。最吸引我的是它提倡“聆聽”，而不是簡單的“聽”，這讓我覺得作者一定是從一種更深層次的角度來引導讀者理解音樂。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我走進音樂的殿堂，讓我瞭解不同樂器是如何發聲的，不同鏇律和和聲是如何組閤的，以及音樂是如何錶達情感的。光盤裏的麯目選擇，我更是充滿好奇，希望它能包含一些經典的作品，讓我能夠對照書中的講解進行實踐，真正地“聽”懂它們。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一門既需要感性去體會，也需要理性去理解的藝術。然而，我一直缺乏一把打開那扇“理解之門”的鑰匙，直到我看到瞭《聆聽音樂（第5版）》。這本書的標題就直接擊中瞭我內心的渴望——我想要學會如何真正地“聆聽”音樂，而不是僅僅被動地接收聲音。我希望這本書的作者是一位資深的音樂教育者，能夠用他豐富的經驗和知識，為我揭示音樂的奧秘。我期待書中能有一部分詳細介紹音樂史的發展脈絡，讓我瞭解不同曆史時期音樂風格的演變，以及它們之間的聯係和影響。同時，我也希望書中能提供一些關於音樂形式的講解，比如奏鳴麯式、賦格等，讓我能夠理解音樂的內在結構。附帶的光盤讓我覺得這本書的實用性大大增強，我希望其中包含的音樂片段能夠與書中的講解相得益彰，讓我能夠對照著來理解那些抽象的概念，從而真正地沉浸在音樂的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，簡約而不失大氣。當我拿到實體書時，首先感受到的是紙張的質感，厚實而有韌性，印刷清晰，文字排版舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。光盤的包裝也很妥帖，沒有損壞的痕跡。我對這本書的期待很高，因為我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書的書名“聆聽音樂”就直接點明瞭核心，我希望它能夠教會我如何真正地“聽”音樂，而不是僅僅將其作為背景聲音。封麵上的“第5版”字樣也錶明瞭這本書的權威性和生命力，一定經過瞭多次的修訂和完善，內容上應該更加成熟和豐富。我迫不及待地想翻開它，探索音樂的世界，瞭解那些我耳熟能詳卻不甚瞭解的樂麯背後的故事、作麯傢的創作意圖，以及不同音樂風格的演變。我特彆希望書中能有對古典音樂的深入剖析，畢竟這是音樂的基石，也是我最想去理解的領域。同時，我也對書中可能涉及的近現代音樂有所期待，希望能夠拓寬我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀給我一種沉靜而內斂的氣質，封麵上的字體和配色都顯得相當考究，並沒有采用當下流行的浮誇設計，反而透露齣一種經典的韻味。這本書的篇幅看起來並不算薄，這讓我預感到內容會相當充實。我目前對於音樂的理解，大多停留在鏇律和節奏的層麵，對於音樂的結構、和聲的運用、以及不同時代音樂風格的特點，都知之甚少。我希望《聆聽音樂》這本書能夠填補我在這些方麵的知識空白。特彆是“第5版”的標誌，意味著它經過瞭時間的檢驗和讀者的反饋，內容上肯定更加精煉和完善。我對書中能否提供一些實用的聆聽技巧和方法感到期待，例如如何分辨不同樂器的音色，如何欣賞復雜的復調音樂，以及如何理解不同音樂流派的核心元素。光盤的附贈也讓我充滿瞭興趣，這是一種非常直觀的學習方式，可以讓我邊聽邊學，理論與實踐相結閤，我想這對於真正掌握“聆聽”音樂的精髓至關重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《聆聽音樂》，我的第一感覺是它很厚重，這讓我充滿瞭期待，因為我一直想找到一本能夠全麵而深入地介紹音樂的書籍。封麵設計簡潔大方，沒有過多的裝飾，卻有一種沉穩的力量感。“第5版”的字樣更是讓我安心，這錶明這本書經過瞭多次的打磨和優化，內容一定非常精煉和權威。我目前對音樂的瞭解主要停留在一些流行音樂的層麵，對於古典音樂、爵士樂等其他音樂類型，我都有著強烈的好奇心，但又不知從何入手。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我瞭解不同音樂風格的特點、曆史背景以及代錶性的作麯傢和作品。我特彆期待書中能夠提供一些關於如何欣賞音樂的實用建議，例如如何去分辨不同的樂器，如何理解音樂中的情感錶達，以及如何去感受音樂的節奏和鏇律。光盤的附贈讓我覺得非常貼心，我相信它能幫助我更好地理解書中的內容，將理論知識轉化為實際的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，物流速度快，性價比高

評分☆☆☆☆☆

書不錯，給小盆友讀的，小朋友很喜歡，京東的物流還是不錯的，東西不錯，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

好好學習一下子。

評分☆☆☆☆☆

科普不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

乾貨，馬上欣賞幾首

評分☆☆☆☆☆

不錯，正品，好評。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

以前上音樂課不好生聽講 現在來補課

評分☆☆☆☆☆

就隻有一張cd啊 你在哪個網上看到說是6張cd的？