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约翰·汤普森 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 钢琴教材
• 入门级
• 少儿钢琴
• 音乐教育
• 钢琴启蒙
• 流行钢琴
• 基础乐理

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050989

版次：1

商品编码：11936645

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：39

产品特色

编辑推荐

此套书特点，除封底已经表述的三点外，此书另二卖点是1.彩色大音符，保护儿童视力。2.书后附了不干胶有了慢速和原速的演示视频，也解决了孩子在家练习问题。

兴趣是最好的老师，但是学乐器的确实不是件轻松的事，再有兴趣也抵不过枯燥的练习和久坐的琴凳，时间久了有的小朋友就会有放弃的念头。因此新版小汤以水果为主要卡通形象，配以可爱、活泼的表情，它们代表了不同的音符，在孩子们学琴的道路上陪伴他们、激励他们。并且，除了超级“卡哇伊”的水果精灵们，小汤全书采用大版音符，使孩子在练琴时养成良好的看谱习惯，有效地保护了他们的视力。

由于现在家长的工作都很忙，陪孩子练琴的时间不太多，也不能及时的去指导孩子。有了二维码的即扫、即看、即学，不仅可以“解放”家长，还能培养孩子自主学习的能力。

新版小汤课后的拓展练习丰富多样，不仅有帮助孩子认识音符的练习，还添加了一些简单基础的乐理知识，并以立体图片的形式清楚的描述了一些专有名词，帮助孩子们对音乐的理解，也为孩子以后想要进一步学习打下基础。

最后压轴上场的就是新版小汤极具特色的地方——扫一扫！

你有手机吗？

打开手机微信扫一扫，你就可以在课后也能拥有“家庭教师”的辅导；

打开手机微信扫一扫，你也可以在没有老师的情况下自学，实现音乐梦；

打开手机微信扫一扫，你还可以拥有专业的钢琴伴奏，让你享受不一样的合奏体验。

内容简介

《约翰·汤普森简易钢琴教程》共八册。教程以“兴趣教学”的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧民，乐感培养融入到钢琴作品中。此次出版的前三册是幼儿钢琴入门学习的必学教材，旨在为学生提供一种非常容易，非常轻松的学习钢琴的方法。

作者简介

约翰.汤普森（John Thompson），美国非常有影响的钢琴教育家。出版有约翰.汤普森钢琴教程系列。在世界范围内影响甚广。其中著名的是约翰.汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴教材。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

前言/序言

好的，这里是一份不包含《约翰·汤普森简易钢琴教程1》内容的、详细的图书简介： --- 《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧与音乐解读》 作者： 艾伦·卡特赖特（Allan Cartwright） 出版社： 恒星音乐出版社 装帧： 精装 / 450页 / 附赠在线资源库访问码 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容概述 《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧与音乐解读》并非传统的初级入门教材，而是一本专为已掌握基本读谱和手指独立性，渴望深入挖掘钢琴表现力与演奏哲学的进阶学习者和演奏者量身打造的深度指南。本书旨在弥合技术训练与艺术表达之间的鸿沟，引导读者超越机械地弹出音符的阶段，真正理解和演绎钢琴作品的内涵。 本书共分为四个核心部分：技术精炼与动力学控制、和声结构与织体分析、风格辨识与历史语境，以及舞台表现与心理调适。通过对巴赫的复调精妙、莫扎特的清晰线条、贝多芬的力度对比、肖邦的歌唱性旋律以及德彪西的色彩描绘等不同历史时期的音乐语言进行细致剖析，读者将构建起一个全面而立体的钢琴演奏知识体系。 第一部分：技术精炼与动力学控制 (Refining Technique and Dynamic Control) 本部分着重于对古典钢琴技巧进行现代化和个性化的审视。我们摒弃僵化的“标准姿势”说教，转而探讨人体工程学在键盘上的应用，强调重量的传递、关节的放松以及手腕的灵活性如何转化为更持久、更具穿透力的音色。 重量传导的科学： 深入讲解从手臂、前臂到指尖的重量如何有效率地转化为琴键的触感。重点解析了“下沉感”（Weight Transfer）与“弹性”（Rebound）的平衡，以应对高难度的八度、和弦与琶音跑动。 触键的细腻层次： 详尽区分了“击打式触键”（Staccato vs. Martelé）、“拥抱式触键”（Legato touch）与“浸入式触键”（Immersed touch）在不同作曲家作品中的应用。我们通过对古钢琴时期（Clavichord/Harpsichord）触键概念的回溯，为现代钢琴的“颗粒感”和“模糊感”奠定理论基础。 节奏的弹性与精确性： 探讨了“弹性节奏”（Rhythmic Flexibility）——即 Rubato 的科学性运用。本书提供了大量分析工具，教导演奏者如何区分“个人自由的拉伸”与“结构性的停顿”，确保节奏在自由表达的同时，不偏离作曲家设定的宏观框架。 第二部分：和声结构与织体分析 (Harmonic Structure and Textural Analysis) 成功的演奏建立在深刻的音乐理解之上。本部分将钢琴作品的阅读从“五线谱”提升至“三维结构图”。 “歌唱线”的识别与突出： 针对复调作品（如巴赫的赋格）和多声部浪漫主义作品（如舒曼的室内乐化钢琴曲），本书教授如何如同指挥家一般，将不同声部——旋律、低音线、内声部——在听觉上进行分离与组织。详细分析了如何通过指尖力度和触键深度的微小差异，清晰地勾勒出每一条独立声部的“呼吸”。 和声功能的透视： 超越基础和弦识别，本书侧重于分析功能和声的色彩性运用。例如，在德彪西和拉威尔的作品中，如何识别和弦的非功能性色彩（Added Tones, Extended Chords）及其对意境的营造。学习者将掌握如何将复杂的和声进行转化为清晰的听觉路径，避免演奏的“模糊堆砌”。 织体密度与透明度： 探讨了如何在密集的和弦布局中创造“呼吸空间”，尤其在李斯特或勃拉姆斯的宏大作品中，如何平衡高音区与低音区的音量，确保整体织体清晰而不沉重。 第三部分：风格辨识与历史语境 (Stylistic Identification and Historical Context) 钢琴文献浩如烟海，风格的混淆是阻碍深刻诠释的主要障碍。本书将引导读者“跨越时代”进行演奏。 从巴洛克到印象派的“调色板”： 详细对比了不同历史时期对“弱（p）”与“强（f）”的理解差异。例如，古典时期的 forte 更多依赖于快速的触键和清晰的轮廓，而非浪漫主义时期所追求的琴弦最大振幅。 装饰音的“语言学”： 深入解析了不同时期对颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）和碎音（Mordent）的演奏规范。例如，巴赫的装饰音往往是节奏性的，而莫扎特的装饰音则更倾向于旋律性的补充。本书提供了对应谱例，教导读者如何根据历史习惯而非现代惯例进行处理。 踏板的“哲学”： 摒弃将延音踏板视为“混音器”的观念。本部分深入研究了早期钢琴对踏板的依赖程度，以及舒曼、肖邦等作曲家对“半踏”（Half-pedaling）和“切分踏板”（Syncopated Pedaling）的微妙要求，强调踏板是声音的延伸，而非遮掩不足的工具。 第四部分：舞台表现与心理调适 (Stage Presence and Mental Conditioning) 技术与理解达到一定高度后，如何将内在的音乐构思有效地传递给听众，成为关键挑战。 记忆的结构化： 提供基于和声、和声功能、织体布局和乐思动机的“分层记忆法”，帮助演奏者建立更稳固、不易受外界干扰的记忆系统，而非单纯依赖肌肉记忆。 排练流程的优化： 介绍“片段化练习”、“对比性练习”与“盲奏检验”等高效排练策略，减少重复性练习的疲劳，提高单位时间的练习效率。 舞台焦虑的认知重构： 探讨了对“完美主义”的过度追求如何导致紧张。本书提供了一套基于正念（Mindfulness）的呼吸与专注力训练，帮助演奏者将注意力从“自我表现”转移到“音乐的传递”，从而在舞台上实现真正的自由表达。 --- 目标读者： 已完成基础钢琴学习，希望精进演奏技巧的业余或专业钢琴学生。 音乐学院本科及研究生阶段的学生，作为技术与分析的辅助教材。 寻求更新演奏理念和拓宽曲目理解的钢琴教师。 本书特色： 高度的分析性： 结合最新的钢琴演奏科学研究与古典音乐学理论。 丰富的实例： 引用自巴赫、海顿、贝多芬、李斯特、德彪西等大师的数百个技术与和声范例。 在线资源支持： 购买者可访问配套的在线数据库，其中包含特定技术练习的慢速示范视频，以及历史风格录音的推荐列表。 《指尖上的交响》是一场深入的音乐对话，它邀请每一位渴望触及钢琴艺术灵魂的演奏者，共同探索声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书《约翰·汤普森简易钢琴教程1》真的像是为我量身定做的。我一直都有个钢琴梦，但总觉得自己年纪大了，学习能力不行，而且对乐谱完全不了解，觉得很难入门。抱着试试看的心态，我翻开了这本书。 最让我印象深刻的是，它真的把“简易”这两个字做到了极致。它没有用很多晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言来解释每一个概念。我记得刚开始的时候，我甚至连“四分音符”、“八分音符”是什么都不知道，但这本书通过生动的图示和清晰的解释，让我一下子就明白了。那些小小的图标，比如拍子、休止符，都变得非常直观。 而且，这本书的节奏感设计得非常好。它并不是一口气给你灌输一大堆理论，而是将理论和实践完美地结合起来。每一个新的知识点，都会伴随着相应的练习曲。我发现，当我在练习中用到刚刚学到的乐理知识时，我更能理解它，也更能记住它。这种“学以致用”的感觉，让我学习起来非常有成就感。 我特别喜欢书中那些小小的“提示”和“小贴士”。它们就像是老师在你耳边悄悄说的话，告诉你一些学习的窍门，或者是一些容易出错的地方。这些小小的细节，让我觉得这本书非常贴心，它仿佛能预见到我在学习过程中可能会遇到的困难，并提前为我准备好了解决方案。 这本书不仅教会我弹奏，还引导我感受音乐。它会在一些曲子旁边，简单介绍一下这首曲子的背景，或者它的情感色彩。这让我觉得，我弹奏的不仅仅是音符，而是在表达一种情感，这让我对音乐有了更深的理解和热爱。 总而言之，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》让我体验到了学习钢琴的乐趣，让我觉得原来音乐并没有那么遥不可及。它为我打开了一扇通往音乐世界的大门，我真的非常感激！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“友好”，它真的非常非常友好。作为一名曾经尝试过但很快就放弃的“半途而废”型钢琴爱好者，我对教材总是抱着一种敬而远之的态度。总觉得那些密密麻麻的乐谱和枯燥的理论，很快就会把我淹没。但《约翰·汤普森简易钢琴教程1》完全打破了我的这种担忧。 从翻开第一页起，我就感受到一种被温和对待的氛围。书的排版设计非常舒适，字体大小适中，留白充足，不会让人产生压迫感。更重要的是，它的教学思路非常清晰，每一步都像是在拉着你的手，慢慢地、稳稳地向前走。它不会一下子丢给你一大堆需要记忆的内容，而是把知识点分解成非常小的单元，让你能够轻松消化。 我特别喜欢书里那种“循序渐进”的教学模式。那些最初的练习曲，简单到可能只需要你记住几个音，然后用手指轻轻按下。但就是这样简单的几步，却能让你很快地听到自己发出的“音乐”，这种即时的反馈对于建立自信心太重要了。我以前总觉得钢琴很难，需要很长时间才能弹奏出像样的曲子，这本书让我发现，原来快乐可以来得这么快。 而且，它对初学者的耐心程度简直超乎想象。我在学习过程中，偶尔会因为一些指法或者节奏而感到困惑，但每次翻回书里，总能找到更详细的解释或者更形象的比喻。那些插图虽然简单，却能准确地传达信息，比如如何摆放手指，如何控制力度等等。这让我感觉自己不像是在独自摸索，而是有一位耐心的老师随时在身边指导。 总的来说，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是一本真正为钢琴初学者量身打造的教材。它用最温和、最有效的方式，消除了我之前对学习钢琴的恐惧，让我重新燃起了对音乐的热情。我现在不仅能弹奏一些简单的旋律，更能从中感受到学习的乐趣，这真的是一种非常棒的体验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我选择《约翰·汤普森简易钢琴教程1》纯粹是抱着“死马当活马医”的心态。之前在网上看到很多人推荐，说它入门简单，于是就买回来试着学学。没想到，这本教材真的给了我太大的惊喜。它并不是那种“速成”式的教程，而是非常扎实地在为你打基础。 刚开始学习的时候，我最大的困扰就是对乐谱的“不认识”。那些黑白的小蝌蚪，在我眼里就像天书一样。但是，这本书通过非常系统的方式，一步一步地教我认识它们。从高音谱号和低音谱号的区别，到每个音符在五线谱上的位置，再到各种时值的区分，它都讲解得非常细致。我印象最深的是，它会用一些形象的比喻，比如把高音谱号比作一个“耳朵”，把低音谱号比作一个“肚子”，这样我一下子就能记住它们了。 更让我感到惊喜的是，它在教授乐理知识的同时，并没有忽略音乐的“听”和“唱”。书里会鼓励你跟着唱，让你感受音程和旋律的走向。这对于我这样完全没有音乐基础的人来说，非常重要。我发现，当我能够唱出谱上的音符时，弹奏起来就更加得心应手了，而且也更能体会到旋律的美妙。 这本书的练习曲，虽然简单，但都非常有针对性。它会让你专注于某一个技巧的练习，比如单音的弹奏，双音的配合，或者节奏的准确性。每次完成一个练习，我都能明显感觉到自己的进步。它不会让你一开始就弹奏复杂的大曲子，而是让你在小的成功中不断积累信心。 我特别喜欢它后面的一些小乐曲，虽然简单，但旋律都很好听。每次弹奏完，我都会有一种小小的成就感。这让我觉得，学习钢琴不仅仅是枯燥的练习，也是一种创造美的过程。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》让我体会到了这种乐趣，它真的让我重新爱上了音乐。

评分☆☆☆☆☆

之前尝试过几本钢琴教材，但都因为觉得太难、太枯燥而放弃了。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》给我带来的最大感受就是“趣味性”和“可操作性”的完美结合。我一直以为学钢琴需要极高的天赋和大量的练习，但这本书彻底打消了我的顾虑。 它在教学上采用了非常巧妙的设计。比如，它不会一下子就让你接触到复杂的乐谱，而是从最基本的“中央C”开始，让你熟悉钢琴的键盘布局。然后，它会通过一些非常有趣的练习，让你找到每一个音符的位置。我记得有一个练习，就是让你跟着书上的指示，在键盘上找到指定的音，这个过程就像是在玩一个寻宝游戏，非常有意思。 更让我惊叹的是，这本书的练习曲目设计得非常用心。它们虽然简单，但都非常生动活泼，很多曲子都取材于耳熟能详的童谣或者民歌。当我在弹奏这些熟悉的旋律时，会有一种莫名的亲切感，而且也能很快地掌握。这极大地增强了我学习的信心，让我觉得“原来我也可以弹奏出美妙的音乐”。 这本书在讲解乐理知识时，也非常注重实践。它不会给你一大堆理论知识让你死记硬背，而是通过弹奏来让你体会。比如，当你学习到不同的节奏时，它会让你用不同的方式去拍打键盘，让你直观地感受到节奏的变化。这种“在玩中学，在学中玩”的方式，让我学起来一点都不觉得累。 而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那些生硬的专业术语。它更像是一位经验丰富的老师，用最简单、最直接的方式来指导你。我甚至觉得，这本书里的一些插图，比如不同手指的按键姿势，都画得非常形象，让我能够轻松模仿。 总而言之，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》真的是一本让我从零开始，一步一步爱上钢琴的教材。它让我体验到了学习音乐的乐趣，也为我打下了坚实的基础。我真心推荐给所有想要学习钢琴的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程1》真是开启我音乐之旅的绝佳选择！作为一名完全的门外汉，我之前对钢琴的印象就是那种遥不可及的艺术，觉得要学好它需要天赋异禀，还要花费海量的时间。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，把我从对乐谱的一无所知，一点一点地引导到了能够轻松弹奏出简单旋律的阶段。 书的编排非常清晰，每一页的内容都充满了耐心和鼓励。它从最基础的乐理知识开始，比如音名、唱名、五线谱的认识，都讲得非常细致，生怕漏掉任何一个可能让初学者感到困惑的地方。我还记得第一次看到书里那些可爱的插图，瞬间就觉得学习钢琴不再是枯燥的理论堆砌，而是充满趣味的探索。那些小小的角色和场景，把抽象的音乐概念变得生动形象，我甚至能想象它们在五线谱上跳跃的样子。 而且，这本书的练习曲目设计得非常巧妙。一开始的曲子简单到令人惊喜，我甚至只需要花几分钟就能掌握。但这短短几分钟的成功，却给了我极大的信心。随着学习的深入，曲子难度也循序渐进，让我始终保持在“有点挑战但又能克服”的状态，这极大地激发了我持续学习的动力。我不再害怕面对新的乐谱，反而开始期待下一次的学习，想看看我又会征服一首怎样的小曲子。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅教授弹奏技巧，还注重培养我对音乐的理解和感受。它会在一些地方穿插一些关于音乐历史的简单介绍，或者对一些经典曲目的赏析，这些都让我感觉自己在学习的不仅仅是“按键”，而是在走进音乐的殿堂。我开始能够分辨不同的音乐风格，对一些熟悉的旋律有了更深的体会，这是一种无法用言语形容的美妙感觉。 总而言之，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》对于我这样零基础的初学者来说，简直是福音。它以最平易近人的方式，让我感受到了学习钢琴的乐趣和成就感，也为我打下了坚实的基础。我现在已经迫不及待地想继续深入学习，探索更多精彩的音乐世界了！

评分☆☆☆☆☆

人民出版社的质量没问题?，重点是还有演奏音乐的教学视频，可以扫码随时观看。家长们可以省心了！

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商品非要好，特别实用。

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还可以

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彩色印刷，质量不错。

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不错，老师推荐买的，买了好几本

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看起来不错，性价比高，支持京东

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不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

这款教程不错，纸质更亮一些，护眼

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，他家孩子学琴用。