中国食品雕刻艺术：器皿集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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孔令海 著

图书标签:

• 食品雕刻
• 中国传统艺术
• 器皿雕刻
• 宴会艺术
• 烹饪艺术
• 装饰艺术
• 手工艺
• 文化艺术
• 美食文化
• 雕刻艺术

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501988082

版次：1

商品编码：11065806

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：166

编辑推荐

想要学习食雕造型艺术的烹饪从业者或者业余爱好者，可以来看看由孔令海编写的这本《中国食品雕刻艺术：器皿集》。本书提供了花鸟、鱼虫、动物、人物、吉祥器皿、植物、生肖、瓜果、物件等11个方面的食品雕刻作品。其最大特色是采用组合式创新思维方式来设计作品。

内容简介

《中国食品雕刻艺术：器皿集》从11个方面来设计雕刻作 品。内容涉及花鸟、鱼虫、动物、人物、吉祥器皿、植物等方面。在原料上 采用各种果蔬来丰富作品的色彩，在整体盘饰设计上采用中西合璧式的创意 理念，抛弃了以往的单一整雕的装盘形式，在整体雕刻的基础上探索出一种 与时俱进，与当今餐饮流行趋势相结合的模式。采用组合式创新思维方式来 设计作品，力争使中国餐饮盘饰的传统艺术在与现代餐饮盘饰艺术的契合中 得到升华。 《中国食品雕刻艺术：器皿集》可作为食品雕刻从业人员的设计参考书 。

目录

虫类篇
闻香即来
夏
墨香
午餐

物件篇
秋天印象
节奏
浪屿笛音
微风
音旋
稻谷香
游
想
索
恋
思
升
听

植物篇
秋
玲珑
争
分享
喜获

瓜果篇
寿
南瓜
战果
不倒翁
觅食
储备
秋意
秋高气爽

生肖篇
生日快乐（鸡）

吉祥篇
丹凤归巢
玉瓶龙盏
龙舟
龙霸群山
蛟龙
双龙争霸
草凤舟
极品乌龙盏
红龙衔玉

水簇篇
鱼翔浅底
争激
吉祥福
带刺的鱼
胜出
虾趣
一品南瓜锅
争光
故地重游
畅游
追随
海参
珍珠贝
鱼跃
黑鱼
秋蟹
圣战
龟丞相
珊瑚情
胜利的曙光
神仙鱼
攀升
河豚鱼
绿波水镜
水族情深
前进的鱼
跃起

花鸟篇
四季果香
爱你在心
时代的变迁
溪水旁
伙伴
争鸣
讲述
秋波
飞鹤同寿
处处闻啼鸟
天鹅
大头鹦鹉
品味美食
花仙子
爱巢
洁
黄鹂鸣翠
远瞩
大展雄风
月光百雀
水仙
天鹅湖
夏荷
秋菊
两只蝴蝶
唤起
童年的摇车

动物篇
夏日蛙声
渴望自由
静物
逃离

人物篇
思索
私语
美丽的回忆
吻
老来乐
童年
一扇柔情
放生
美丽音符
自在无忧
梦回童年
果香味浓
回味人生
夕阳红
奏响
生命乐章
与时代同步
童年的木屋
月光下
向往
印第安人
南岛风情
童年印象

其他
美酒银锅
福禄
吉祥葫芦
宁静的鱼
流淌
富贵有余
碧波一扇盏
爱心永驻
叶幽香
福缘
八方来财
呼吸
往事
施展
出壳
玉龙南瓜盅
一盏梅花
玉龙瓶

前言/序言

雕琢时光：器皿的形与意 引言：沉默的叙事者 在人类文明的长河中，器皿不仅仅是盛装物品的工具，它们更是历史的见证者、文化的载体，以及匠人精神的凝结。从新石器时代的陶罐到精美的哥特式高脚杯，每一种器皿的形制、材质与纹饰，都在无声地讲述着关于特定时代的生活方式、审美取向乃至社会结构的宏大叙事。 本书并非专注于某一特定的艺术门类，亦不局限于某一地域的工艺遗产，而是试图搭建一个宏观的、跨文化的视野，探究“器皿”这一概念在人类文明演进中所扮演的多重角色。我们将深入剖析，那些被我们日常使用或束之高阁的器物，是如何通过其物质形态，承载了超越其实用功能的深层意蕴。 第一部分：材质的哲学——从自然到文明的转化 器皿的诞生，始于对自然材料的初步认知与改造。本部分将考察构成器皿历史的几大核心物质基础：陶土、金属、玻璃与木材。 1. 泥土的低语：陶器的千年演进 陶器是人类最早成熟的器皿形式之一。我们首先追溯早期制陶技术的发展脉络，从手捏到轮制，从简单的几何纹样到后来的彩绘、印纹乃至低温釉的应用。重点分析不同地域（如黄河中下游的仰韶文化、地中海的米诺斯文明）的陶器风格差异，探讨其背后的气候、资源禀赋与社会组织形态。 更进一步，我们将探讨陶土在不同文化中象征意义的演变。例如，在中国新石器时代，承载了对生命与丰饶的原始崇拜；而在古希腊，陶瓶上的神话场景则成为重要的历史文献。我们还将涉猎陶瓷工艺的突破，比如对高温烧制的掌握如何催生了瓷器的出现，这种质变不仅是技术上的飞跃，更是对“透明度”和“洁净感”这一东方美学追求的物质实现。 2. 金属的权威：实用与权力的象征 金属器皿的历史，往往与冶炼技术和权力结构紧密相连。从青铜时代的礼器，到铁器时代的农具与兵器，金属的稀有性和加工的复杂性，使其在很长一段时间内成为阶级区分的标志。 本书将细致剖析青铜铸造的复杂工艺，尤其关注古代中国商周时期的“鼎”与“彝”类礼器。这些器皿的形制、铭文以及使用场合，直接反映了当时的宗法制度与政治伦理。在西方，从古罗马的银质餐具到中世纪的圣餐用银器，金属器皿的使用规范，深刻地界定了社交礼仪的等级边界。 3. 玻璃的魔术：光影的捕捉者 玻璃的出现，代表了人类对材料透明度和光线处理能力的一次飞跃。从埃及和美索不达米亚的早期玻璃珠，到罗马帝国对玻璃吹制技术的普及，玻璃器皿的轻盈与折光特性，使其迅速成为奢侈品和装饰品。我们将分析威尼斯穆拉诺岛玻璃工艺的兴盛，探讨其如何通过精湛的色彩调配和造型艺术，将实用器皿提升至纯粹的艺术品高度。 第二部分：形式的语言——功能、审美与结构 器皿的形状并非随意为之，它深深根植于特定的使用环境和既定的文化审美规范之中。本部分侧重于解析器皿的“形态学”。 1. 人体工程学与器皿的尺度 从手的抓握舒适度，到嘴唇的贴合感，再到盛装物体的化学稳定性，器皿的比例和曲线是人体工程学在古代的实践。我们将考察不同文化背景下对“完美比例”的追求——例如，中式茶壶的流嘴与壶身的平衡，或是西方酒杯对液体流速和香气聚集的精妙计算。器皿的尺度，也直接反映了当时的饮食习惯，是衡量家庭规模与宴会规格的重要标尺。 2. 结构的美学：器型与功能的分离与统一 器皿的支撑结构——底座、颈部、肩部和口沿——构成了其独特的建筑语言。例如，高足杯（如中国汉代的“豆”或欧洲的“香槟笛”）通过将盛放部分抬高，赋予了器物以仪式感和尊贵感。我们会探讨，在某些情况下，结构上的夸张（如巴洛克时期的装饰性花瓶）如何开始超越其实用目的，转而纯粹服务于视觉的张力和情感的表达。 3. 装饰的语法：符号、纹样与叙事 装饰是器皿的“皮肤”，承载着最直接的文化信息。本书将梳理从抽象几何纹饰到具象写实描绘的演变。研究中国青瓷上的莲瓣纹如何从佛教传入，与本土审美结合；分析伊斯兰世界中对书法和植物图案的几何化处理，如何规避了对具象描绘的限制，形成了独特的装饰体系。这些纹样不仅仅是美化，它们是关于身份、信仰、希望与恐惧的编码。 第三部分：器皿在社会中的角色——仪式、身份与贸易 器皿不只是孤立的物品，它们是社会互动中的关键参与者，是构建人际关系和等级秩序的媒介。 1. 礼仪的脚本：器皿与社交规范 在许多社会中，使用特定的器皿是参与某一特定社交场合的“入场券”。从古代宫廷的“食器等级”到近代西方维多利亚时代的“下午茶礼仪”，器皿的使用规则，是社会阶层和文化素养最直观的体现。我们探讨了餐桌上的“位置”如何通过器皿的摆放得以确立，以及“共享”或“独享”的器皿模式如何定义了亲密关系或权力关系。 2. 跨界的回响：器皿作为文化交流的使者 技术和审美总是伴随着贸易路线流动。本书将聚焦于那些在不同文明间扮演“信使”角色的器皿。例如，中国的丝绸之路上，精美的瓷器如何影响了波斯和拜占庭的玻璃与陶器制作工艺；欧洲对中国青花的狂热如何直接催生了“代工生产”的早期模式。器皿的贸易，揭示了全球化在物质层面的早期形态。 3. 从实用到收藏：器皿的价值重估 随着工业化和批量生产的兴起，手工制作的器皿在功能上逐渐被取代。然而，正是在这一转变中，许多旧日器皿的“非实用价值”被重新发现。本章将讨论艺术史、考古学和收藏热潮如何将日常用具重新定义为具有历史和艺术价值的“文物”。它阐释了人类对“旧物之美”的怀旧情结，以及这种情结如何推动了对传统工艺的保护与研究。 结语：重拾对物件的敬畏 本书旨在邀请读者放下对现代快速消费品的惯性思维，重新审视那些流传至今或已然消逝的器皿。它们是凝固的时间，是沉默的匠人与使用者的对话。通过对器皿形、材、义的探索，我们得以窥见人类如何用双手，将地球上的基本元素，塑造成秩序、美感与意义的载体。每一个器皿，都是一个值得我们驻足聆听的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国食品雕刻艺术：器皿集》真是让我大开眼界！一直以来，我对食品雕刻都有着浓厚的兴趣，但总觉得它只是停留在一些零散的菜肴装饰层面。直到拿到这本书，我才发现原来食品雕刻的艺术可以如此博大精深，尤其是在器皿的创作方面。书中精美的图片令人赞叹不已，每一件作品都像是鬼斧神工的艺术品，将原本平凡的瓜果蔬菜变成了栩栩如生的摆盘艺术。我尤其喜欢其中关于如何利用不同食材的特性来表现不同器皿质感的讲解，比如如何通过西瓜的厚实来雕刻出沉稳的碗，又如何利用哈密瓜的细腻来塑造出精致的杯盏。书中不仅展示了成品，还穿插了一些创作思路和技巧的介绍，虽然不是手把手的教程，但足以点亮我的灵感。我迫不及待地想尝试书中的一些基础器皿造型，相信通过这本书的学习，我的宴请或家庭聚会也能增添不少艺术的色彩，让餐桌上的风景线更加令人难忘。这本书不仅是艺术的欣赏，更是一种生活态度的体现，让我看到了食物的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《中国食品雕刻艺术：器皿集》这本书，就像是一次奇妙的食材变身之旅。我本来就是一个喜欢动手做菜的人，尤其是喜欢给菜肴增添一些小惊喜，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引了。书里展示的那些用瓜果蔬菜雕刻出来的器皿，简直太不可思议了！我以前只知道雕刻一些简单的花鸟，没想到原来可以用食材做出这么精美的“容器”。书中展示的很多器皿造型都很别致，有些像古朴的坛子，有些又像精致的碗碟，而且都是用不同的水果和蔬菜制作的，这让我非常好奇它们是如何实现的。虽然书中没有具体的制作步骤，但我从那些精美的图片中，已经能感受到雕刻师傅们的心思和巧手。我特别喜欢书里介绍的关于如何利用不同食材的颜色来搭配器皿的那些想法，比如用红心火龙果来模拟釉彩，用黄瓜的绿色来表现器皿的清新感。这本书让我在享受烹饪乐趣的同时，也学会了如何用更艺术的方式来呈现我的美食，让普通的餐桌也变得充满生活情趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国食品雕刻艺术：器皿集》这本书，我最大的感受就是这本书打破了我对食品雕刻的固有认知。我原以为食品雕刻就是简单的水果花刀，或是盘子边的装饰，但这本书让我看到了它更宏大的可能性——将食物本身转化为承载美食的艺术载体。书中关于器皿的构思和设计，不仅仅是单纯的模仿，更是一种巧妙的融合。我注意到书中提到了很多关于中国传统建筑、园林甚至是一些古代器物造型的灵感来源，这让我觉得这本书不仅仅是一本关于雕刻的书，更是一本关于中国美学和文化艺术的书。它让我思考，如何将一件艺术品，也就是这些雕刻而成的器皿，与它将要盛放的食物本身产生对话。书中对一些大型雕塑性器皿的展示，更是让人叹为观止，它们不仅仅是摆设，更是整个宴会氛围的点睛之笔。对于我来说，这本书提供的更多是一种对“形式与功能”的全新理解，让我看到了食品雕刻在空间营造和体验式餐饮中的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国食品雕刻艺术：器皿集》这本书的整体印象是：高端、专业，而且极具启发性。这本书的装帧设计就非常考究，纸质优良，图片印刷精美，每一页都透着一种质感。作为一名专业的厨师，我一直在寻找能够提升菜品呈现方式的灵感，而这本书恰恰满足了我的需求。书中展示的器皿雕刻作品，其复杂度和精细度都达到了一个相当高的水平，很多作品的细节处理让人惊叹，例如那些镂空、浮雕、甚至仿金属光泽的处理，都体现了作者高超的技艺和对材料的深刻理解。书中对一些大型宴会或特殊场合的器皿设计有着详细的阐述，这对于我们提升整体宴会品味非常有帮助。我特别关注了书中关于如何设计和制作能够承载菜肴的“功能性”器皿的部分，这在实际操作中非常重要。虽然这本书并没有详细的手把手教学，但它所提供的思路和案例，足以让有一定基础的雕刻师进行更深入的探索和创新。它让我看到了食品雕刻在高端餐饮领域的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《中国食品雕刻艺术：器皿集》这本书，我抱着一种试试看的心态。我对中国传统文化一直情有独钟，而食品雕刻作为一种古老的民间艺术，总觉得它充满故事。这本书没有让我失望，它所呈现的器皿雕刻，简直是把中国传统器皿的美学和雕刻技艺完美地结合在了一起。书中对每一种器皿的介绍都充满了历史和文化底蕴，比如那些模仿古代青铜器、陶瓷器的造型，每一个细节都经过了精心考究，让人仿佛穿越回了历史的长河。我尤其欣赏书中对不同朝代器皿风格的解读，以及如何将其融入食品雕刻之中。这不仅仅是简单的模仿，更是一种艺术的再创造。书中还提到了一些关于色彩搭配和装饰纹样的运用，这些都让作品更具生命力和艺术感。对于我这样一个对中国古典美学有着情怀的人来说，这本书无疑是宝贵的精神食粮，它让我看到了食物雕刻的文化深度，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我的小儿子一岁多的时候， 有天晚上家里的人吃完饭都在看书，他也吃着大拇指坐在一旁看书。我发现他书都拿倒了，笑着问他："书都倒了，还看什么？"他说："你们都在看书，我也只好看书！"读书的习惯是可以养成的，就像小鸟习飞一样，能不能养成习惯，完全要看家长。

评分☆☆☆☆☆

《论语》第一句话："学而时习之，不亦说乎？"意思是说，我们学了之后，又不断地温习它，这不是件很快活的事吗？曾子又说："吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？"曾子每天反省三件事：做事、对人，是不是有不忠心的地方？与朋友交往，说话是不是没有算话？读书是不是没温习？孔子和曾子都提出"習"这个字。"習"字造字的由来，是人们看到刚出生的小鸟，由母鸟教飞，常常飞不好，便摔了下来，会有性命之忧。母鸟用翅膀帮助并逼迫它学飞，一天又一天，慢慢地，学飞成了习惯之后，也就成了自然，它终于能从低处往高处飞了。孔子和曾子提出"習"字，用意在于告诉我们，读书也是习惯的养成。

评分☆☆☆☆☆

中国食品雕刻艺术器皿集从11个方面来设计雕刻作品。内容涉及花鸟、鱼虫、动物、人物、吉祥器皿、植物等方面。在原料上采用各种果蔬来丰富作品的色彩，在整体盘饰设计上采用中西合璧式的创意理念，抛弃了以往的单一整雕的装盘形式，在整体雕刻的基础上探索出一种与时俱进，与当今餐饮流行趋势相结合的模式。采用组合式创新思维方式来设计作品，力争使中国餐饮盘饰的传统艺术在与现代餐饮盘饰艺术的契合中得到升华。中国食品雕刻艺术器皿集可作为食品雕刻从业人员的设计参考书。

评分☆☆☆☆☆

你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。我气愤不过跟妈妈说我们去网上买吧这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——太逗了。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装

评分☆☆☆☆☆

秋 龙霸群山 争光 龟丞相d 河豚鱼 伙伴 爱巢 月g光百雀 两只蝴蝶 一扇柔j情 与时代同步 爱心永驻n 玉龙瓶 闻o香即来 稻谷香 秋 觅食s 生日快乐（t鸡） 故地重v游 珊瑚情 x四季果香 天y鹅 水仙 静物 放生 童年的木屋 吉祥D葫芦 往事 与F时俱进，与当G今餐饮流行趋势I相结合的模式K。采用组合式创新思维方式来N 稻谷香 思 寿 吉祥篇 水簇篇 畅游 胜利的曙光 爱你在心 讲述 水仙 唤起 美丽的回忆 回味人生 宁静的鱼

评分☆☆☆☆☆

中国食品雕刻艺术器皿集从11个方面来设计雕刻作品。内容涉及花鸟、鱼虫、动物、人物、吉祥器皿、植物等方面。在原料上采用各种果蔬来丰富作品的色彩，在整体盘饰设计上采用中西合璧式的创意理念，抛弃了以往的单一整雕的装盘形式，在整体雕刻的基础上探索出一种与时俱进，与当今餐饮流行趋势相结合的模式。采用组合式创新思维方式来设计作品，力争使中国餐饮盘饰的传统艺术在与现代餐饮盘饰艺术的契合中得到升华。中国食品雕刻艺术器皿集可作为食品雕刻从业人员的设计参考书。

评分☆☆☆☆☆

虽然我母亲那个年代的人都认为女孩子不必读太多书，我母亲却非常鼓励我读书。她对我说："我觉得世界上最难的一件事就是读书，其他事情，像女红、烹调，都可以一学就会，只有读书不能一学就会，因为习惯是最难养成的。"

评分☆☆☆☆☆

还有就是，他们摆出的那副可怜兮兮的样子，我很受不了。当我妈在我二十多岁还会央求我喝一口讨厌的汤、夜晚12点之前睡觉，和我爸央求我能跟他一起去某家做客时。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧???