中国碑帖经典:钟繇小楷

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787806358436
版次:1
商品编码:11055722
包装:平装
开本:16开
出版时间:2000-12-01
用纸:胶版纸
页数:22
正文语种:中文

具体描述

内容简介

大凡学书,取法要高,记得在一九六四年钱瘦铁曾送我一副楹联:「隶书秦汉,楷法晋唐。』意思是写大楷要学唐人的,学小楷要学魏晋的,当时并不理解,现在想来,实有一定道理。魏晋书家,皆以小楷见长「元·袁裒《书家总论》谓:『汉魏以降,书虽不同,大抵皆有分隶余风,故其体质高古。』当时正值隶楷错变之时,去古未远,在法度尚未完善成熟之时,自然会流露出一种清新质朴,古意盎然的趣味,在魏晋诸家中最具特色的是被誉为楷书鼻祖的钟繇。
钟繇(一五一——三二○),字符常,颍川长社(今河南许昌)人,魏明帝时,进封为定陵侯,受太傅衔,故世又称『钟太傅』。他早年时曾师从善长篆隶的曹喜、行书的刘德升和善八分的蔡邕,融贯众长,自成一家。相传他学书非常用功,尝自称『吾精思学书三十年,坐与人语,以指就座边数步之地书之,卧则书于寝具,具为之穿』,可见其矢志专一。有一次,他在当时一个著名书家韦诞家中看见一篇蔡邕论笔法的秘诀,苦求不得,急得他捶胸吐血,曹操即以五灵丹救之,及韦诞死后,繇乃不甘心,乃阴发其墓,始得之,书遂大进。繇善隶、楷、行、草诸体,但主要成就还是在小楷方面,他的小楷,字形微扁,行间茂密,点画厚重,笔法清劲,醇古简静,富有一种自然质朴的意趣。唐·张怀瑾《书断》评其书日:『元常真书绝世,刚柔备焉。点画之间,多有异趣,可谓幽深无际,古雅有余,秦汉以来,一人而已。』所谓『异趣』即其楷书的点画富有变化的笔意和微杂隶意的波捺体势,古色古香,如三代钟鼎文字,自有一种渊懿醇厚之气,使人不敢亵视。因年代久远,钟繇留下来的作品并不多,著名的有《宣示表》、《还示表》、《季直表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》和《贺捷表》。《宣和书谱》赞《贺捷表》『备尽法度,为正书之祖』,而其《席季直表》则『高古纯朴,超妙入神』(袁泰评),『去古未远,纯是隶体,非若后人妍媚纤巧之态也。』(解缙评)更是其代表之作。钟繇的小楷对后世产生了很大的影响,特别是明清诸家,如王雅宜、祝允明、傅山、王铎、黄道周、徐渭等都胎息于钟繇,遗憾的是他的墨迹已无一字传世,今天我们只能从这些刻本中去研究,近百年来,随着汉魏简牍、帛书、残字、写经墨迹的大量出土,为我们提供了十分珍贵的资料,我们可以从这些墨迹中去探讨钟繇楷书的用笔方法。近代著名学者罗振玉从大量的流沙坠简中考证出钟繇楷书的真实性,其只:『魏晋以后诸书,楷法亦大备。昔人疑钟太傅诸帖为传抚失真或赝,作者以此卷证之,确知其不然也。』
以上诸帖翻刻极多,本刊选用宋拓最佳范本影印出版,以公诸同好。

内页插图

前言/序言


好的,以下是为您构思的一份关于“中国碑帖经典”系列中,不包含《钟繇小楷》的另一本图书的详细简介。这份简介将聚焦于另一位重要的书法大家及其作品,旨在吸引对中国书法,特别是楷书有深入研究兴趣的读者。 --- 《中国碑帖经典:欧阳询楷书精品选》图书简介 碑帖之源,楷书之范:探寻盛唐前夕的刚健与法度 在中国浩瀚的书法艺术长河中,楷书无疑是集大成之所在,承上启下,规范后世。而在唐代楷书确立其高峰地位之前,有一位承前启后的巨匠,以其独树一帜的“险劲”与“法度森严”的书风,为后世树立了难以逾越的标杆——他便是初唐的楷书大家,欧阳询。 本册《中国碑帖经典:欧阳询楷书精品选》,正是致力于深入剖析和呈现欧阳询(约557年—641年)书法艺术成就的权威选本。我们避开了钟繇开创的古朴一路,转而聚焦于魏晋风骨向盛唐气象过渡的关键节点,旨在为广大书法学习者、研究者及爱好者,提供一套精妙绝伦、脉络清晰的欧体楷书临习与鉴赏宝典。 一、 选材的精审与拓本的严苛 本选本的编纂遵循“经典性、完整性、清晰度”三大原则。我们摒弃了流传模糊、模糊不清的杂帖,精选了数种流传有序、考证确凿的欧阳询代表性碑刻,力求呈现其书风演变的重要阶段。 核心收录碑刻包括: 1. 《九成宫醴泉铭》: 被誉为“天下第一楷书”,是欧阳询楷书的集大成之作。本册收录了数种不同时期、不同清晰度的拓本对比,重点展示其结体上的“险劲”之妙——中宫紧凑、笔画瘦劲挺拔、四面势均力敌,结构之严谨堪称楷书结体的教科书。 2. 《化度寺碑》: 展现了欧体中相对平正、古朴的一面,与《九成宫》的险峻形成互补。通过细致比对,读者可以领悟欧阳询在不同心境下对“法度”的不同侧重。 3. 《温彦博碑》(或称《虞恭公温彦博碑》): 此碑通常被认为是欧阳询晚年之作,笔意更为老辣,结构气度宏大,对于理解欧体由瘦硬转向雄浑的过渡至关重要。 我们坚持采用高精度扫描的初拓或清早期拓本,保证每一笔的起笔、行笔、收笔、提按顿挫,乃至墨迹的洇化痕迹,都能清晰可辨,为学习者提供最真实的笔法依据。 二、 结构解析:法度森严的艺术密码 欧阳询的书法以其严格的结构法则著称,后世学者常用“三十六法”来概括其精妙之处。本选本不仅是临习的工具,更是深入理解欧体“结字密码”的理论辅助。 专题解析模块(穿插在碑帖展示中): “中宫紧收,外拓开张”的辩证关系: 详细解析欧体如何通过收紧中心结构,在外部笔画上实现极大的张力和空间感。 “险劲”的奥秘: 深入探讨横画末端的“蚕头燕尾”如何处理得恰到好处,以及竖画的“悬针”与“垂露”在不同位置的应用。 笔画间的呼应与避让: 欧体中的点画,尤其是撇捺,极具力量感,它们如何相互避让,保证整体结构的稳定而不呆板,是本册重点剖析的内容。 我们邀请了国内资深书法理论家,对碑帖中的经典字例进行旁注和局部放大解析,用清晰的图文说明,将复杂的结构原理转化为直观的笔画走向。 三、 时代背景与艺术地位 本册简介将欧阳询置于唐初的时代背景下,探讨他如何吸收北魏碑刻的遒劲,融合南朝的秀美,最终创造出融汇南北、独步一时的楷书体系。 他与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”,但欧阳询的书法以其绝对的法度与明确的结构体系,成为后世楷书学习的“第一道门槛”。学习欧体,不仅是学习一种书写风格,更是训练对汉字结构稳定性的基本认知和审美训练。 四、 适用对象 初学者: 系统学习楷书规范结构,建立扎实笔画基础的首选范本。 进阶学习者: 寻求突破瓶颈,深入探究楷书结构精微变化的高级研究者。 书法教育工作者: 用于教学示范和案例分析的权威参考资料。 《中国碑帖经典:欧阳询楷书精品选》不仅是一本碑帖影印集,更是一部结构严谨、讲解精到的欧体书法艺术指南。翻开此书,您将与初唐的大家一起,共同领略那份历经千年依然光芒不减的法度之美与刚健之魂。 愿此书能助您的笔墨之道,更上一层楼。

用户评价

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说实话,我手里也有好几本关于魏晋书法的资料,但很多都是高清拓本的简单翻印,缺乏必要的学术梳理。这本书最让我惊喜的是它的学术背景支撑。它不仅收录了钟繇的代表作,还附带了对这些作品的时代考证、版本对比,甚至连一些争议性的碑帖都有明确的归属分析。这对于我们这些严肃对待书法学习的人来说太重要了,它保证了我们学习的源头是可靠和权威的。我尤其喜欢其中对钟繇“汉魏之遗风”与“晋韵初开”的论述,精准地把握了其书风承上启下的关键地位。读完相关的导读文字,再去看那些密密麻麻的字迹,瞬间就能理解到为什么后世的书家会对他如此推崇,那种历史的厚重感和艺术的创新性交织在一起,让人叹为观止。

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我最近在研究魏晋时期的书风演变,这本书简直是打开了我认知的一扇新窗户。它不仅仅是简单地罗列了钟繇的墨迹和碑刻,更重要的是,它提供了一套非常系统化的学习路径。我特别欣赏其中对于笔法“提按顿挫”的解析,不再是空泛的说教,而是结合具体的字例,用非常直观的图示来分解每一个动作的力度变化。比如,在临习“之”、“与”这类常用字时,书中对“蚕头燕尾”的演变过程做了深入剖析,让我明白了小楷的骨力是如何通过提按瞬间爆发出来的。我感觉自己以前临帖像是瞎子摸象,而这本书像是给我提供了一张清晰的地图,指明了从初学到入帖的每一步该如何走得更扎实、更有效率。这种由浅入深、循序渐进的编排方式,对于希望真正掌握碑帖精髓的习书者来说,是极其宝贵的财富。

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作为一个每天都要在电脑前工作很久的上班族,我需要的是能让我快速“静心”的物件,这本书恰好满足了这个需求。我发现,每天晚上花半小时,仅仅是盯着这些娟秀、古朴的小楷结构看,就能让大脑得到彻底的放松。那种工整中透着自然、秀美而不失筋骨的线条,有一种强大的治愈力。我试着拿出笔,只临摹几个字,那种小心翼翼、屏住呼吸去感受墨迹在纸上洇开的感觉,完全隔绝了外界的喧嚣。它的实用性还在于,它收录的字例覆盖面非常广,不仅有常见的楷书结体,还有一些比较少见的草稿字体的影子,这让我的日常练习内容不会感到枯燥乏味。它不仅仅是一本“教你写字”的书,更像是一张通往内心宁静的门票。

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这本书在细节处理上的“匠心”非常值得称赞。我注意到,在某些特别难以辨认的残损字口部分,编者特意采用了叠加了阴影或虚线的处理方式,并在旁边用极小的字体标注了可能的推测字形。这体现了对原碑帖的尊重和对学习者负责的态度,没有为了追求完美而随意“补笔”,而是坦诚地展示了历史的残缺之美。此外,书后的附录中,对历代收藏和流传情况的简要介绍,也增加了阅读的趣味性,让我仿佛在参与一场文物寻踪之旅。总而言之,这本书的出版质量极高,无论是从学术价值、临习指导,还是从艺术审美的角度来看,它都超越了我对一本普通字帖的期待,绝对是书法爱好者书架上不可或缺的镇馆之宝。

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这本《中国碑帖经典:钟繇小楷》的装帧设计简直是艺术品级别的享受。硬壳精装的质感,拿在手里沉甸甸的,就知道是用心制作的。内页的纸张选择也十分考究,那种略带米黄色的铜版纸,既能很好地展现墨色的层次感,又保证了临摹时的手感。特别是排版布局,真是大师级的处理。每一页碑帖的放大和局部特写都恰到好处,既能看清笔法的细微变化,又不会因为过度放大而失去整体的章法气韵。那些重要的字头和关键的转折处,都有专门的注释和示范,让人感觉仿佛有位老先生在旁边手把手地指导。装帧的细节之处也体现了对传统文化的尊重,比如封面烫金的字体和印章的布局,都透着一股典雅庄重的古风,这绝对不是那种流水线生产的普通字帖能比拟的,完全配得上“经典”二字的分量。每次翻开它,都能感受到一种宁静致远的心境,让人不由自主地沉浸其中,仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。

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低年级课外阅读,应注意学生兴趣的培养和鼓励,注意方法的指导,给予正面的引导,使学生从小养成良好的读书习惯。学生是从兴趣的角度去读书的,至于怎么读和应该读懂些什么,他们并不知道。教师应从方法上多给予具体的指导。低年级儿童采用的主要是精读法,即,审题设疑,粗读感知,细读理解,诵读积累,总结收获。

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朋友推荐的 很不错!

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还行吧。。。。。。。。

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印刷的不错,孩子特别喜欢

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通过《荐季直表》影印本,可概观墨迹原貌,此表高12.6厘米,长44厘米,共有小楷19行,计214字。系魏文帝曹丕黄初二年(公元221年),钟繇呈奉于曹丕的奏表。上面盖满了历代的收藏印,可见其经手之多。其中有著名的唐太宗“贞观”印、宋徽宗“宣和”印、宋高宗“绍兴”印、清高宗“乾隆真赏”印和宋代贾似道“悦生”葫芦印以及米芾、薛绍彭、沈周、王世贞、高士奇等众多著名书画家的印章。《荐季直表》点画灵逸,清俊洒脱,沉稳洗练。上承汉隶,下启唐楷,“高古纯朴,超妙入神,无晋、唐插花美女之态”,为“无上太古法书,天下第一妙迹”(元代陆行直语)。诸家评述真是对其推崇备至。钟繇小楷与后来的王羲之小楷颇有不同,字形较扁,富有隶书意趣,看上去古雅、淳朴。布局大小相间,疏朗自然,虽参差不一但体格严谨,与晋代书家萧散简淡的艺术风格迥然有异。故后世多以“古雅”来评论他的作品。刘熙载《艺概.书概》谓“钟繇茂密,然茂密正能走马。”“其书之大巧若拙,后人莫及”。“繇书如圣德君子,容貌若愚。”从钟繇的作品来看,这些评语还是比较切中实际的。钟繇书法的特点正在于看似很敦厚朴拙,实则藏秀于中。此种蕴籍含蓄之书风恰恰就是张怀瓘每每称颂的“古雅”、“幽深”,是天然之美的显露,与二王书风有所区分,也从中反映出了书法到东晋在美学观念上的一些变化。

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钟繇向他儿子钟会讲书法时曾说,我精思学书30年,每逢和友人相谈,则画地广步探讨书法,被子因练字而被划破,每见大自然万物,则探索其形象而书之。可见其功力之深。钟繇的书法,与以后的王羲之并称“钟、王”,为后世所宗。

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大家经典之作,印刷精美,就是价格有点小贵。何绍基的书法独树一帜,在有清一代独步书坛几百年,无人能敌,书法不与别人雷同,有自己的特点,学颜体而又变化,不做古人的奴隶,真圣人也,我辈望尘莫及啊。他的字初看其丑无比,而愈看愈觉得漂亮,耐看之极啊,再看当下书坛,一声长叹啊,呜呼哀哉也啊!!!!!故弄玄虚的做作,没病的乱叫唤,故作姿态,不堪如目啊。真应该好好看看何绍基的书法,天真烂漫,有天趣。

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和墨汁一起买的,可以练字啦

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就那樣吧

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