具体描述
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《中国碑帖名品》汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上优秀的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。内容简介
《中国碑帖名品：龙藏寺碑》全称《恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑》，亦称《正定府龙兴寺碑》。原石今在河北省正定县隆兴寺内，隋开皇六年（五八六）立。楷书，碑阳正文三十行，行五十字。碑阴及左侧有题名。通高三百二十四厘米，宽九十厘米，厚二十九厘米。碑文记述了恒州刺史鄂国公王孝倦奉命劝奖士庶万余人修建龙藏寺的情况。无撰书人姓名。欧阳修《集古录》认为撰者即碑末署名的张公礼。书法遒劲挺拔，宽博秀丽，上接六朝余绪，下开初唐先声。前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那种深沉的墨绿色，配合烫金的字体，透着一股子古朴典雅的书卷气。拿到手里就能感受到纸张的厚重，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比的。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，让每一页的文字和图像都有足够的呼吸空间，看起来一点也不拥挤。我特别欣赏它在细节上的用心，比如书脊的装订方式，既结实又方便翻阅，即便是对着光仔细看，也能发现印刷的清晰度和色彩还原度都达到了很高的水准。对于我们这些对手帖有较高要求的读者来说，这种对实体书品质的坚持，本身就是一种享受。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种格调的体现。我甚至会花时间去感受一下封面材质的纹理，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人更能沉浸在古典的氛围之中。
评分阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种心性的沉淀。在快节奏的现代生活中，我们很少有机会能静下心来，长时间地专注于一门需要耐心和定力的艺术。这本书的每一个章节，都像是一个邀请函，邀请你进入一个与世隔绝的古老空间，去感受那些穿越了千年时光的文字力量。我常常在晚上，关掉所有的电子设备，只点一盏台灯，慢慢地摩挲着书页，体会那种笔墨的韵律和力量。这种沉浸式的体验，远比在屏幕上看高清图片要来得深刻和持久。它帮助我调整了浮躁的心态，重新找回了对“慢”的尊重和对美的敬畏，这本书的价值已经超越了单纯的书籍本身，它提供了一种精神上的滋养和回归。
评分说实话，我刚开始翻阅时，有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的都是专业的古代碑刻知识。但很快我就发现，作者的叙事方式非常亲民化。他擅长用非常生动的语言来解释复杂的书法理论，比如描述某一个笔画的“提按顿挫”，简直就像是亲身在耳边指导一样形象。对于初学者来说，这本书简直是一座灯塔，它既提供了高标准的范本参考，又用通俗易懂的语言拆解了其中的奥秘，让人在学习过程中充满信心，而不是被一堆术语吓退。这种将高雅艺术平民化的能力，是很多专业书籍所欠缺的，它真正做到了让普通爱好者也能窥见碑学的堂奥，从中受益匪浅，让人愿意一读再读，每次都有新的领悟。
评分这本书在资料的完整性和准确性上做得非常到位，这一点在比对其他同类书籍时体现得淋漓尽致。每一次的影印和拓片选取都似乎经过了反复的考证，那些细微的刀痕、残损之处都被清晰地记录下来，这对于研究者来说价值不可估量。我甚至发现了几处以往出版物中常常被忽略或误判的细节，都得到了这本书的纠正和阐释。这种严谨治学的态度，令人十分敬佩。它不仅是提供了一个学习的模板，更提供了一个可以信赖的学术参照系。它就像是为我们建立了一座坚固的知识基石，让我们在进行进一步的碑学探究时，可以有所依凭，避免了被流传已久的错误信息所误导，体现了出版方对学术责任的担当。
评分这本书的选材角度非常新颖，它没有像很多碑帖选本那样仅仅停留在对原碑的简单摹刻和影印上，而是深入挖掘了不同历史时期书风的演变脉络。我尤其喜欢其中关于魏晋南北朝时期书法风格过渡的一些论述，作者似乎对那个时代的社会思潮与笔墨精神有着非常深刻的洞察。文章的逻辑链条非常清晰，从碑刻的地域特色谈到书家个体风格的养成，再到其对后世的影响，层层递进，让人读起来有一种豁然开朗的感觉。特别是对几位著名书法家的生平与其创作背景的交叉分析，极大地丰富了我对这些经典作品的理解，不再是孤立地欣赏线条，而是将其置于宏大的历史背景下去审视其价值。这种深度挖掘和系统梳理的能力，体现了作者深厚的学术功底和广博的知识储备。
评分二、西汉中期和东汉初期乌桓人的两次南迁
评分隋《龙藏寺碑》，楷书，无撰书人姓名，开皇六年（公元五八六年）刻，碑在河北省正定县。有人说它“整密瘦健，为隋碑第一”，有人说它是『爽整精能，为隋碑之极则。”隋建国只有三十七年，在书法艺术方面的成就，当然不及两汉，唐宋那样百花争妍，蔚然大观，但是，它在书法发展史上所占的地位和功绩，还是值得一书的。这正是今天珍视和研究《龙藏寺碑》的原因所在。康有为曾说：“隋碑渐失古意，体多闿爽，绝少虚和高穆之风，一线之延，惟有《龙藏》。”
评分这书质量没说的，杠杠的。
评分好好的选择！好好学习天天向上官方的
评分第二天中午就到了，很满意！
评分《罗马的松树》，雷斯庇基则是这样说明：“如果没在他的前一部作品罗马的喷泉中，作曲家寻求用音乐来表现大自然的印象，那是在《罗马的松树中》，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马风景的百年老树已成为罗马生活中的重大事件见证者。这部作品的四节标题分别是：1、彼尔盖塞别墅的松树，2、墓地的松树，3、雅尼古伦山的松树，4、罗马大道上的松树。
评分国内学者对于东胡系统中的各族，曾经分别进行过研究，其中以马长寿的《乌桓与鲜卑》一书，最为史学界所瞩目。随后出版的周伟洲的《敕勒与秉然》、《吐谷浑史》、《南凉与西秦》；陈述的《契丹社会经济史稿》、《契丹政治史稿》，孙秀仁、孙进己等的《室韦史研究》，及国家民委民族问题五种丛书之一的《蒙古族简史》等，也都是探讨东胡各族的重要著作。但贯通东胡各族历史为一书的专著则尚未见，仅国外日本学者白鸟库吉早年(本世纪初)所著的《东胡民族考》曾被译成中文。此书虽包罗甚广，但内容并非叙述东胡各族的史事，而是用比较语言学的方法以考订东胡各族中的族名、地名、人名、称谓及其它术语等，实际上是一本“东胡民族语言考”。此书虽在学术上有一定的价值，但我们今天要求的却是一本运用历史唯物主义观点、详细叙述东胡各族的经济基础、政治上层建筑和社会意识形态史实的系统之作。
评分三、东胡早期的活动范围及东胡族系
评分赵孟頫还力主书画用笔同法，他在所作《秀石疏林图》卷中题诗谓：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”追求笔墨的形式美感，借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法，在晋唐时即有人加以探求；在传统绘画中成功地运用笔墨对塑造形象加强艺术感染力，具有重要作用。宋代赵孟頫画石“用笔轻拂，如飞白状”；元代柯九思论画竹谓“凡踢枝，当用行书法为之……”都探索到结合形象特点运用书法的行笔规律，使其达到更美、更生动的效果，这和后世某些画家脱离形象塑造而单纯追求笔墨趣味尚有不同。赵孟頫的主张对文人画的艺术理论和实践都具有深化的意义，对元代后期文人画的发展给予理论上的指导，对明清绘画也有着深远影响。但当时这种追求似乎仍囿于部分文人的范围内，因此他说“此可为知者（文人画家和知音者）道
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