书写与观照：关于书法的创作、陈述与批评（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱振中 著

图书标签:

• 书法
• 书法艺术
• 艺术理论
• 创作
• 评论
• 美学
• 中国书法
• 书论
• 艺术批评
• 文化艺术

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300139487

版次：1

商品编码：10875954

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

页数：225

内容简介

《书写与关照：关于书法的创作、陈述与批评（修订版）》弥漫着对书法现代发展的浓重的忧虑意识，崇高的使命感也令他苦苦探索书法创作的新的理想。邱振中的文字犹如其水墨抽象作品一样，不论笔触、结构还是文化氛围，均令人耳目一新，书法可以怡情养性，阅读好的文字的过程也是一次美妙的视觉和心灵体验。

目录

前言
中国书法：1979—1999——《世纪之门——1979—1999中国艺术邀请展》书法部分总论
“巴黎中国当代书法大展”作品介绍选辑
中国当代书法：应对挑战
附：“中国当代书法展”述评／顾非音
一个不可缺少的环节
孙伯翔论——关于孙伯翔与他这一代书法家
沉潜与转换——关于周永健
关于曾印泉的随想
张大我的位置
刘彦湖：在行书与篆书之间
“巴蜀风”随感
关于“主题性创作”及其他
从中国到日本：一部整体书法史
——雪心会奈良展、东京展随想
余泰明的问题
最初的四个系列
关于“最初的四个系列”及其他
“可读性”、“教养”与书法中的“革新”
——就《最初的四个系列》答松村茂树
附：对中国书法“革新”的探索／（日）松村茂树
邱振中的选择／梁永琳
从书法到现代绘画
书法：人与书写的交融
无边界
风格的要素：感觉方式与心路历程
作为修养的书法与作为艺术的书法
书法中的批评与书法中的理想
书法中的传统与现代创作
“现代书法”的定义与评价准则
中国抽象：从书法到水墨
感觉·后现代·个性·笔墨
“书法江湖网”答问

前言/序言

笔墨的哲学：探寻汉字艺术的深度与广度 一、 导论：汉字作为独特审美载体之探讨 本书聚焦于汉字书写艺术——书法——这一古老而常新的文化现象，旨在构建一个多维度的理论框架，用以理解和阐释书法的创作过程、文化内涵及其批评标准。我们坚信，书法不仅仅是线条和结构的机械组合，它更是思维、情感、历史与哲学的多重交汇点。 本书将首先考察书法的“本体性”：汉字作为一种表意文字的特殊地位，如何决定了书法在视觉艺术谱系中的独特性。不同于纯粹的表音文字体系的附属品，汉字本身即承载着丰富的文化信息和审美价值。我们将深入探讨从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草的演变历程中，笔画的书写方式如何从功能性需求逐步升华为纯粹的造型艺术。这一历史梳理并非简单的文献罗列，而是尝试揭示技术革新与审美观念迭代之间的内在关联。 二、 创作论：从“心手相应”到“笔墨之学” 书法的创作过程是连接精神世界与物质媒介的桥梁。本书将创作论划分为三个核心层面进行剖析： 1. 技法本体的精微训练： 书法的基础训练，即“用笔”与“结体”，绝非僵硬的技艺模仿。我们探讨如何通过对“中锋”、“侧锋”、“提按顿挫”的精确控制，实现线条的“筋骨”与“血肉”。例如，对古代碑帖中“力感”与“韵致”的解析，需要结合书写者的生理状态、材料特性（笔、墨、纸、砚）以及对“气”的理解。我们不会陷入对某一特定流派技法的片面推崇，而是强调技术作为表达媒介的“可塑性”与“开放性”。 2. 意象与情感的转译： 书法被誉为“无言的诗，无形的舞”。本部分重点研究书写者如何将抽象的情感（如愉悦、沉郁、激昂、内敛）和具象的意象（如山川景物、自然节律）转化为墨线。这里引入了中国传统美学中“写意”与“赋形”的辩证关系。书家在“象”与“不象”之间寻找平衡点，其作品的生命力往往源于这种有节制的、内在的意图表达。 3. 结构与章法的空间哲学： 一幅成熟的书法作品，其成功不仅在于单个字的精彩，更在于整体布局的和谐。我们将分析“间架结构”的布局原则——如何处理字内各部分的疏密关系、欹侧平衡；以及“章法”的宏观构建——如何处理行与行、字与字之间的气脉贯通、呼应关系，以及空白的利用（“计白当黑”）。这部分将借鉴西方艺术理论中关于“形式分析”的方法，但着重于东方哲学中对“虚实相生”的独到理解。 三、 陈述性：书法作为自我叙事与文化编码 书法作品的“陈述”功能，即作品向观者传达信息和立场的行为，是其超越纯粹装饰价值的关键。 1. 文本选择与精神肖像： 书家选择抄录何种诗文、经典，本身即是一种价值取向的公开声明。我们审视历史上的书家，如何通过对特定文本的演绎，确立其在士林中的地位。作品不仅是文本的载体，更是书家“精神肖像”的浓缩体现。 2. 风格的时代烙印与个体标识： 某种书风的流行，往往反映了特定时代的社会心态与审美风尚。例如，魏晋时期的“尚韵”与唐代的“尚法”之间的张力。同时，个体的风格，如颜真卿的浑厚、苏轼的自然，是如何在继承前人规范的基础上，通过独特的“性情”注入而形成的？本书将追溯风格“被建构”和“被接受”的过程，探讨风格的“可辨识性”与“可模仿性”之间的矛盾。 3. 物质媒介与时间性的对话： 纸张的洇化、墨色的浓淡干湿，这些物理属性记录了书写行为发生时的“瞬间状态”。这种对即时性的忠实记录，使得书法作品具有一种独特的“在场感”和“时间性”。它陈述的，是书写者在特定时空下的生命痕迹。 四、 批评论：建构审美的有效标准 书法批评的复杂性在于，它必须在高度主观的审美体验与相对客观的技法规范之间搭建桥梁。 1. 传统批评视角的梳理与反思： 本书将系统梳理从“品评标准”到“审美范畴”的演变。我们分析了历代评论家所强调的“骨、肉、气、韵”等核心概念的内涵，并探讨了这些概念在现代语境下是否依然有效。特别是，对“神韵”这一难以捉摸的评价标准，需要引入更细致的结构分析和心理学解释。 2. 现代批评的维度拓展： 面对当代书法的多元化发展，传统的“惟古是宗”的批评方法面临挑战。本书提出引入新的分析维度，例如： 观念性批判： 评估作品对传统范式的突破意愿和深度。 媒介反思： 对使用非传统材料（如大漆、金属）的书写实践，其观念价值的评估。 跨文化参照： 借鉴现代艺术理论中对形式主义、后结构主义的观点，以更广阔的视角审视书法的“陌生化”效果。 3. 批评伦理与受众关系： 批评的最终目的是引导和提升审美认知。我们讨论了批评家在维护艺术标准与鼓励创新活力之间的平衡。成功的批评应是阐释性的，而非武断的，它需要引导观者进入作品的“世界”，而非仅仅给出褒贬的结论。 结语：书法作为一种持续进行的文化实践 本书试图描绘一幅关于书法艺术的立体图景：它既是技术娴熟的体现，也是深刻的哲学表达，更是流动的历史见证。通过对创作、陈述与批评的深度剖析，我们旨在激发读者对汉字艺术的再认识，理解其在当代文化语境下依然蓬勃的生命力与无限的阐释空间。书法，是东方智慧对时间、空间与自我存在的永恒叩问。

评分☆☆☆☆☆

当我试图用更感性的角度来解读这部作品时，我发现它在构建一种独特的“书写场域”的概念。这种场域的描述，超越了简单的空间概念，它更像是一种时间性与物质性的交织体。阅读过程中，我时常会联想到自己过去学习书法时那些模糊的直觉与体悟，而这部书恰好为这些难以言喻的感觉提供了精确的逻辑锚点。作者处理批评性话语的方式尤其令人耳目一新，他没有采取居高临下的姿态去“评判”好坏，而是试图去“解码”批评是如何参与建构作品价值的整个过程。这种解构主义的视角，极大地拓宽了“接受美学”在这一领域内的应用边界。整本书的行文节奏非常稳健，即使面对复杂的理论推演，也保持着一种克制的优雅，避免了过度炫技或故作高深的倾向。它要求读者投入时间去消化吸收，但最终的回报是丰厚的，它教会我们如何更清晰地“看见”书写。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到振奋的是其方法论上的大胆创新。作者似乎毫不畏惧地将看似“不搭界”的分析工具引入到对书法的研究之中，这种跨学科的视野为我们理解这个古老的艺术形式注入了全新的活力。尤其是在论述“批评”的机制时，那种对权力结构和话语霸权的洞察力，体现出作者对当代学术思潮的深刻把握。它拒绝将书法视为一个封闭的、自洽的系统，而是将其置于一个充满摩擦与张力的文化网络中进行考察。文字的编排非常讲究，如同精心排布的章法，逻辑链条紧密，一环扣一环，很少有冗余的篇幅。这使得即便是初次接触此类理论的读者，也能循着作者的清晰指引，逐步深入到核心论点之中，感受到一种被引领的、清晰而坚定的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

这套修订版无疑在结构上进行了精心的打磨，使得原本就深奥的主题更具层次感和可读性。我特别欣赏其中对“观照”这一核心概念的细致梳理。它不仅仅指作者对自我作品的反思，更是一种深层的心智活动，一种与历史、与媒介、与自身存在的对话。书中对不同历史时期书写实践的对比分析，犹如在时间的长河中搭建了一座座观察哨站，让我们得以一窥特定文化环境下，书写者是如何处理“在场”与“缺席”的辩证关系的。对于那些渴望将自身创作提升到更高哲学层面的实践者而言，书中关于“意图如何被物质性所阻碍或实现”的讨论，堪称金玉良言。它不是一本教你如何写出漂亮字的指南，而是一本教你如何思考“写”这一行为本身的深刻文本。那种智力上的挑战感和随之而来的满足感，是阅读其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的厚重感和信息密度着实令人印象深刻。初翻开时，我便被其严谨的学术态度和对议题的深入挖掘所吸引。作者似乎并未将焦点仅仅停留在技法或审美层面，而是试图构建一个更为宏观的理解框架，将书写行为置于更广阔的文化、哲学乃至社会语境中进行审视。尤其是对“创作”与“陈述”之间张力的探讨，颇为精妙。它迫使读者跳出以往对书法纯粹技艺的认知，去思考每一次落笔背后所蕴含的意义生成机制。那些关于“意义如何在物质的书写材料中实现负载与传递”的论述，读来仿佛在经历一场思想上的探险，每一次深入都伴随着对既有认知的颠覆与重建。书中对具体案例的引用和剖析，虽然详实，但其目的绝非简单的文献罗列，而是服务于支撑其理论建构的坚实基石。对于任何希望超越传统赏鉴范畴，探究书写艺术深层肌理的同好来说，它提供了一个极具启发性的分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受上来说，这部书散发出一种沉静而坚定的力量。它不像市面上某些快餐式的理论读物那样追求即时性的震撼效果，它的影响是缓慢渗透、持续发酵的。我体会到的是一种对“严肃性”的坚守，即便是探讨创作过程中的主观感受，也始终被置于一种理性的、批判性的审视之下。作者对待传统材料的态度是尊重但绝非盲从的，他既承认历史的重量，也敏锐地捕捉到当代语境下书写艺术所面临的转型与困境。读完之后，我发现自己看待身边任何形式的书写作品时，都会不自觉地调动起书中提及的分析维度，试图去探究其背后的“陈述策略”和“观照维度”。可以说，它成功地改变了我对书写实践本身的认知基线，是一部真正具有深远影响力的专著。

评分☆☆☆☆☆

秦代

评分☆☆☆☆☆

很不错，读读很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还没细看，听说书不错。

评分☆☆☆☆☆

看完认真思考，书法水平定会提高不少

评分☆☆☆☆☆

“对10元以上商品发表大于500字心得的评价才可获得奖励”呵呵！能再无耻些吗？

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

邱振中的书，必备

评分☆☆☆☆☆

邱振中先生的书，本本经典，值得一看