米芾：临沂使君帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾翔 编

图书标签:

• 书法
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• 名家字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535640024

版次：1

商品编码：10637622

开本：8开

出版时间：2010-11-01

正文语种：中文

编辑推荐

芾顿首。戎帖一。薛帖五上纳。阴郁。为况如何。芾顿首。临沂使君麾下。

内容简介

米芾（1051－1107），北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改名为芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，故又有"米元章"、"米襄阳"、"米海岳"之称。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，以行、草最为擅长，为"宋四家"之一。其书法结字紧峭，笔画挺拔刚健，潇散奔放，又严守法度，自谓"刷字"，苏东坡赞其"真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快"。传世书迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《多景楼诗帖》、《虹县诗卷》等。

内页插图

前言/序言

墨痕斑驳处，风骨自成篇：怀素《自叙帖》的狂草世界与盛唐气象 一、引子：笔墨的狂想，时代的绝响 世人论及唐代书法，必推颜真卿的浑厚端庄，柳公权的遒劲峭拔，而若论及草书的登峰造极，则非怀素莫属。他那“惊蛇入草，孤蓬自舞”的笔法，如同烈火烹油，迅雷风掣，将中国书法的表现力推向了一个前所未有的高度。本书并非简单地罗列怀素的生平轶事，亦非学院派地剖析其笔画结构，而是深入到《自叙帖》这件传世瑰宝的精神内核之中，试图挖掘盛唐气象在千年尘烟中如何通过墨与纸的交融，完成了对一个伟大艺术家的精神自画像。 《自叙帖》，全卷三十四行，墨迹本仅存十三行，却被誉为“中华第一草书”。它不仅是怀素晚年心境的真实写照，更是唐代文化自信与艺术张力的集中体现。本书将从历史背景、艺术特征、精神内涵三个维度，对这部里程碑式的作品进行一次全景式的、富有温度的解读。 二、盛唐的底色：从“狂禅”到“狂草”的时代洪流 理解怀素，必须理解他所处的时代。安史之乱后的唐王朝，在经历了一场剧烈的动荡后，社会结构发生了深刻的变化。一方面，藩镇割据，国力由盛转衰，弥漫着一种对既有秩序的怀疑与不安；另一方面，以禅宗为代表的个体精神解放思潮达到了高潮，追求本真、直抒胸臆成为文人精神的底色。 怀素，本名钱珝，出身于零陵（今湖南永州）望族。他早年出家为僧，法号“释正严”。他既深受禅宗“明心见性”思想的熏陶，又深受张旭“醉后挥毫”的浪漫主义精神的感召。在那个士人追求个性解放的年代，草书，这种最能容纳情感波动、最不拘泥于方圆的字体，成为了怀素表达其内心激情的最佳载体。 本书将追溯怀素与张旭的师承关系（虽然史学界对此尚有争议，但其艺术风格的继承性毋庸置疑），探讨他如何将张旭遗留下的“颠张”之法，融入到自己独有的“狂”中。这种“狂”，并非简单的失控或炫技，而是高度的理性约束下，对生命力的极致释放。我们不会堆砌空洞的赞美，而是通过对比初唐欧阳询、虞世南的楷书，以及盛唐初期诸如贺知章的草书，来凸显怀素草书在结构上的革命性突破。他的线条不再是工整的“点画”，而是具有独立生命力的“气脉”。 三、解构与重塑：视觉语言的深度探析 《自叙帖》的魅力，首先在于其无与伦比的视觉冲击力。本书将用大量的图例和细致的笔触分析，带读者进入怀素的笔下世界。 1. 线条的呼吸与张力： 怀素的用笔变化极大，一字之内，粗细、轻重、疾徐对比强烈。他大量运用“回锋”与“藏锋”，使线条在转折处看似圆润，实则蕴含着强大的内聚力。我们将细致观察“性命”、“吾师”等字中，墨线的“绞转”与“顿挫”，体会笔锋在纸上游走时，那种仿佛能听见沙沙声响的动态美。 2. 结构的空间哲学： 草书的结构，是建立在对汉字本质的深刻理解之上的。怀素的字形，往往上紧下松，中宫收紧而四周舒展，形成一种奇妙的平衡感。例如“之”、“我”等字中，笔画的牵丝连带，构建起一种流动的空间序列。这种序列感，使得整卷作品如同连绵不绝的音乐乐章，一气呵成，绝无停滞。 3. 墨色的层次感： 尽管墨迹本残缺，但留存的部分依然展现了极佳的“宿墨”与“飞白”的运用。宿墨的沉着厚重，与飞白处纸张的留白形成鲜明对比，这种干湿浓淡的变化，使得原本单调的黑色，拥有了丰富的音乐层次。本书会探讨怀素如何在行进中精准控制笔端的墨量，以达到“墨不碍笔，笔不碍墨”的境界。 四、情与境的交融：不只是书法，更是哲思 《自叙帖》的书写内容，是怀素对自身艺术道路和僧人生活的坦诚回顾。他回顾了自己少时的苦修，对佛法的体悟，以及拜访前辈书家、寻求艺术真谛的历程。因此，这部作品的解读不能脱离其文本意义。 1. 禅宗思想的渗透： 怀素的“狂”，恰恰是禅宗“空”与“有”辩证关系的体现。他写得狂放不羁，却处处合乎法度；看似不经意，实则步步为营。这正应了禅宗所言的“平常心是道”。本书将对比怀素在叙述自己“饥餐渴饮”的日常段落与论述“笔法”的段落，分析其书法风格如何与之文本情绪相匹配，实现内容与形式的统一。 2. 时代的孤独与艺术的自足： 在唐代后期，对传统规范的挑战者往往是孤独的。怀素的“自叙”，亦包含着一种对俗世的不屑与对艺术纯粹性的坚守。他似乎在向后人宣告：我的道路，是我自己选择的，我的法度，源自我对生命的直接体验。这种“自足”的精神，是盛唐气象未绝的最后一声呐喊。 五、结语：千古风流，一笔道尽 《米芾：临沂使君帖》的读者或许热衷于研究宋代尚意书风的源头，但怀素的《自叙帖》正是那条深埋地下的河流，它滋养了后来的苏轼、黄庭坚，最终汇入米芾的“刷字”之海。 本书并非为了教人如何临摹怀素，而是旨在引导读者，在浩如烟海的古代碑帖中，找到那一脉最具有生命力的、挣脱了所有束缚的艺术之魂。通过深入剖析《自叙帖》，我们得以窥见盛唐艺术家如何在历史的断裂带上，以最狂放的姿态，为后世留下了永不褪色的精神坐标。读此帖，读的不仅是笔墨的鬼斧神工，更是那个时代知识分子对自由的无尽向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，坦白说，一开始我有些不适应，因为它不像市面上那些流行的历史解读类书籍那样，用平易近人甚至略带戏谑的口吻来拉近与读者的距离。相反，它采取了一种非常内敛、克制的论述方式，仿佛是一位老者在娓娓道来，每一个判断都基于严谨的考证，语气中透着一股不容置疑的学理力量。我得花上几页的时间才能完全进入作者构建的那个思维场域。但一旦适应了这种节奏，便会发现其深厚的底蕴。作者在论述过程中引用的史料和旁证，都显得异常扎实，那些细微的考据点，经常让我恍然大悟，明白了过去一些历史现象表象下隐藏的复杂逻辑。它不是在“讲故事”，而是在“建构历史”，这种严谨性，对于追求知识深度而非娱乐性的读者来说，无疑是一种巨大的馈赠。读完一个章节，往往需要合上书本，独自沉思许久，才能消化其中蕴含的信息量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读难度不低，它更像是给有一定基础的爱好者或者专业人士准备的“进阶读物”。书中涉及到大量的专业术语和背景知识，如果缺乏前置的积累，初次接触可能会感到晦涩难懂，甚至需要频繁查阅注释或参考资料。我个人就经历了几次“卡壳”的时刻，不得不停下来，去查证一些人名地名或典故的出处，才能继续流畅地阅读下去。但这同时也证明了这本书的学术价值和信息密度是极高的。它没有为了迎合大众而牺牲内容的深度和准确性，保持了一种学者应有的风骨。这种“硬核”的风格，虽然提高了入门门槛，但对于真正想钻研进去的人来说，却提供了最可靠的知识阶梯。它不提供捷径，只提供经过时间检验的扎实台阶，对于渴望深度学习的读者来说，这份坚持本身就值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对于某种特定历史情境的细致描摹，那种身临其境的代入感极其强烈。它不仅仅停留在对历史事件和人物的陈述，而是深入挖掘了那个时代社会氛围的细微肌理。例如，书中对某一特定群体在特定时期所面临的权力博弈和文化张力，描绘得入木三分，让人能清晰地感受到历史洪流中个体命运的无力和挣扎。我尤其欣赏作者对“物”的解读——它没有将物品视为孤立的符号，而是将其置于当时的生活场景中，去探究其背后所承载的礼仪、身份甚至秘密。这种将宏大叙事与微观生活紧密结合的写法，使得历史不再是冰冷的时间线，而是一幅有温度、有细节的生动画卷。这种细致入微的观察，体现了作者极高的敏感度和同理心，让读者能够真正“触摸”到过去的真实脉络。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，对我个人审美观念的提升起到了潜移默化的作用。书中那些关于艺术鉴赏和文化品味的探讨部分，展现出一种极其高妙的鉴赏境界。作者对于“雅”与“俗”的界限有着自己独到的见解，他不会简单地进行价值判断，而是深入剖析了何种审美情趣在特定历史阶段被推崇，以及这种推崇背后隐藏的社会动因。读到这些段落时，我的目光不自觉地开始放慢，开始重新审视自己日常接触的许多事物。它像一把尺子，拉高了我对精微之处的关注度，让我开始思考器物背后的神韵，而非仅仅是其表面的光鲜。这种由外向内、由物及人的审美熏陶，是非常难得的。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种提升个人品位的“软实力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质一下子就抓住了我。封面选用的纸张质感非常好，摸上去有种沉甸甸的历史厚重感，而且墨色的晕染效果处理得恰到好处，仿佛能嗅到旧时翰墨的清香。我是一个对书籍实体非常有要求的人，很多时候，好的设计本身就是一种阅读体验的延伸。这本书的版式安排也十分考究，字体的选择既兼顾了传统书法的韵味，又保证了现代阅读的清晰度，开本大小适中，无论是放在书架上陈列，还是捧在手中细读，都显得恰如其分。尤其是那些内页中的细节处理，比如扉页上的小印章，或者文字旁边的留白，都透露出编者对传统文化那种近乎偏执的尊重。拿到手里，就感觉这不是简单的一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。它成功地将视觉美学与内容载体完美地融合在一起，让我在还没深入了解具体内容之前，就已经对它产生了强烈的喜爱和期待。这种用心程度，在如今快节奏的出版业中，是越来越少见了。

评分☆☆☆☆☆

少掉的一星是给京东的包装。虽然这次我的书买的多了点，但是也不能拿麻袋装吧~~这本字帖的开本设计的就大，你的麻袋把这字贴直接揉变形了，我压了半个月都没弄平~没有适合的包装提前说一声啊。我自己去取~~

评分☆☆☆☆☆

清楚的很，就是字数太少了。

评分☆☆☆☆☆

米芾（1051年—1107年），自署姓名米或为芊，芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

评分☆☆☆☆☆

不错的贴不错的贴不错的

评分☆☆☆☆☆

书法经典，爱不释手，百读不厌

评分☆☆☆☆☆

字 号元章

评分☆☆☆☆☆

襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士

评分☆☆☆☆☆

非常好，清晰实用

评分☆☆☆☆☆

日暮苍山远，天寒白屋贫。