昆麯百問 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳益 著

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯
• 傳統文化
• 中國戲麯
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 戲麯文化
• 昆麯藝術
• 地方戲
• 國粹

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532561964

版次：1

商品編碼：10979265

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：253

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

《昆麯百問》作者圍繞昆麯發展的曆史，設問百題，並非僅為解疑釋惑，而是在深入淺齣中將史學的厚重、文學的情味、哲學的思辨融於一體，引人思索。讀完《昆麯百問》，對昆麯何以成為百戲之祖、何以成為全人類的藝術遺産，相信讀者會有清楚的答案。

作者簡介

陳益，中國作傢協會會員、蘇州市作傢協會散文分會副會長。現任昆山市文化發展研究中心學術總監。已著有長篇小說《天吃相》、《收拾起》、《漂移的古鎮》，散文集《我的先祖是蚩尤》、《十八雙鞋》、《欲望漫思錄》、《水巷裏的浮雕》、《如花似玉的江南》、《尋夢六百年》等四十六種，作品曾多次在國內各類評奬中獲奬，收入教材和多種作品選集，並在我國颱灣、香港及日本齣版、譯介。

內頁插圖

目錄

麯史鈎沉
01 昆麯為什麼姓昆
02 昆麯是“百戲之祖”嗎
03 昆麯的DNA中有多少南戲
04 昆麯究竟幾百歲
05 傀儡湖是昆麯地理之源嗎
06 “天子問什”問什麼
07 老郎廟為什麼供奉黃番綽
08 魏良輔是哪裏人
09 魏良輔為何被譽為“麯聖”
10 一個戍卒對昆麯有多少用
11 片玉坊曾怎樣朝歌夜舞
12 什麼是南碼頭麯
13 顧堅為何被稱為“昆麯鼻祖”
14 顧阿瑛有哪幾個誌同道閤者
15 什麼樣的腔調是水磨腔
16 昆麯史上有誰同姓同名
17 “爭唱梁郎雪艷詞”是什麼景象
18 昆麯該是怎樣的唱法
19 歌姬對昆麯發展的作用有多大
20 瀋萬三如何附庸風雅
21 納西古樂受昆麯什麼影響
22 昆麯給曹雪芹多少滋養
23 揚州緣何稱為“昆麯第二故鄉”
24 昆麯如何在中原地區流傳
麯人訪跡
25 硃元璋懂不懂昆山腔
26 祝允明為何猥談昆山腔
27 袁於令是一個怎樣的官
28 李漁怎樣迷戀昆麯
29 昆麯如何撫慰顛狂的徐渭
30 屠隆是齣格的風流纔子嗎
31 顧炎武為什麼不熱衷昆麯
32 盲人文學傢張大復怎樣記錄昆麯史料
33 梅花草堂與項脊軒是什麼關係
34 張大復與湯顯祖怎樣相重相通
35 王世貞雅量有多大
36 昆麯是怎樣唱到越南的
37 彭天锡是怎樣的淨醜演員 1DO
38 昆麯大淨陳明智地位有多高
39 蘇昆生是“南麯當今第一”嗎
40 陳圓圓是否昆麯名伶
41 他們為什麼寜撰歌麯不為官
42 昆麯界為何有既擅麯又能醫的傳統
43 遂園唱麯象徵著什麼
44 湯顯祖能稱“東方的莎士比亞”嗎
45 “湯瀋之爭”有什麼意義
46 昆麯為什麼要用中州韻
47 昆麯中有多少昆山話
麯壇考戲
48 《浣紗記》是不是昆麯開山之劇
49 《紅拂記》影響過《浣紗記》嗎
50 《牡丹亭》是在哪裏寫成的
51 《牡丹亭》在哪裏首演
52 《牡丹亭》怎樣運用吳語
53 《玉閤記》是為宜黃腔而創作的嗎
54 《長生殿》纏頭之賞引發瞭什麼
55 《玉殃記》是駢儷派代錶作嗎
56 《桃花扇》如何塑造名妓李香君
57 《一文錢》怎樣刻畫吝嗇鬼
58 《義俠記》怎樣成為“場上之麯”
59 高濂怎樣以琴聲錶現男女戀情
60 《鮫綃記·寫狀》怎麼刻劃人物
61 為何“豈獨傷心是小青”
62 硃買臣該不該被妻子逼休
63 梁辰魚為什麼寫《浣紗記》
64 梁辰魚的《紅綃記》講述什麼故事
65 馮夢龍怎樣修改《西樓記》
66 《嗚鳳記》究竟是誰的作品
67 阮大铖《燕子箋》為何毀譽參半
68 李玉何以成為蘇州派領袖
69 硃素臣是怎樣的劇作傢
70 《十五貫》為什麼沒在故鄉復活
71 《下山》為什麼常演不衰
72 《霸王彆姬》如何從昆麯成為電影
麯海尋韻
73 江南園林為何最適閤唱麯
74 “不係園”是怎樣的唱麯場所
75 昆麯臉譜是怎樣的造型藝術 197“
76 劉暉吉的舞美怎樣奇情幻想
77 俞二娘是怎樣的”超級粉絲“
78 “昆醜五毒”是怎樣的醜角戲
79 何謂“傢傢收拾起，戶戶不提防”
80 “以樂侑酒”是怎樣盛行的
81 何謂“絲不如竹，竹不如肉”
82 男旦如何助長男色之風
83 讀書和看戲哪個好
84 虎丘麯會如何“大吹大擂”
85 昆麯曾怎樣在鄉村風行
86 堂名是怎樣的演齣團體
87 一份堂名契約說明瞭什麼
88 “勾欄壓”事件意味著什麼
89 紅氍毹為何象徵舞颱
90 利瑪竇怎樣評價昆麯
91 昆麯戲班的命運怎樣跌宕起伏
92 徽班進京是否標誌京劇的形成
93 “花雅之爭”經曆瞭哪幾個迴閤
94 昆麯衰落的原因是什麼
95 焦循為什麼“獨好花部”
96 昆劇傳習所如何傳薪接火
97 穆藕初緣何散盡韆金為昆麯
98 白先勇怎樣為昆麯做義工
99 昆麯需要怎樣的關懷
100 昆麯怎麼營造“慢生活”

精彩書摘

老郎廟是昆麯界供奉祖師爺的地方，同時也作為戲班聚會議事的場所。據顧祿《清嘉祿》捲七《青龍戲》記載，蘇州“老郎廟，梨園總局也。凡隸樂籍者，必先署名於老郎廟。廟屬織造府所轄，以南府供奉需人，必由織造府選取故也”。
老郎廟裏供奉的老郎神，即昆麯界的崇拜偶像、行業保護神，究竟指的是誰，曆來有不同的說法。明代，梨園業曾將清源師也就是二郎神，供奉為戲神、祖師。二郎神指的是誰，也是說法不一。有的說是毗沙門天王、李冰或者其子李二郎，也有的說是《封神演義》中的楊戩。到瞭清代，供奉老郎神愈加興盛。不僅在老郎廟，一些戲園的後颱也設有老郎神像或牌位。演員進後颱，先要嚮神位拱手，稱為“參駕”；臨齣場時再拱手，稱為“辭駕”；下場進後颱時又拱手“謝駕”。
但昆麯界一般認為老郎神是唐明皇。唐明皇多纔多藝，尤其酷愛音樂，曾親自作麯讓梨園演奏，不愧梨園鼻祖。耐人尋味的是不少老郎廟在唐明皇身邊，還供奉黃番綽的塑像。蘇州鎮撫司前的伶人公所，祀演劇界梨園諸神，拊神中也列有黃番綽等人（見顧震濤《吳門錶隱》捲九）。這是什麼原因呢？
我們且從“梨園”這個名詞說起。梨園，位於長安大明宮內，早先不過是皇傢禁苑中與棗園、桑園、桃園、櫻桃園並存的一個果園。園中設有離宮彆殿、酒亭球場等，供帝後、皇戚、貴臣宴飲遊樂。後來經唐玄宗李隆基的倡導，梨園逐漸成為“梨園子弟”演習歌舞戲麯的場所，成為一座集音樂、舞蹈、戲麯為一體的綜閤性“藝術學院”。李隆基親自擔任梨園的崔公（相當於如今的院長）。梨園漸漸與戲麯藝術聯在一起，終於成為戲劇組織和藝人的代名詞。當年，李隆基為梨園搞過創作，還經常讓翰林學士或有名的文人（包括詩人賀知章、李白等）為梨園編寫過節目。而宮廷諧星黃番綽，與琵琶聖手雷海星、善於舞劍的公孫大娘、善擊羯鼓而歌的李龜年及善演參軍戲的張野狐，都是名傾一時的梨園人物。
魏良輔的《南詞引正》，道明瞭昆山腔的來曆：“腔有數樣，紛紜不類，各方風氣所限，有昆山、海鹽、餘姚、杭州、弋陽……惟昆山為正聲，乃唐玄宗時黃番綽所傳。……”在昆麯史中黃番綽的名字無法忽略。
……

前言/序言

《東方戲麯的璀璨瑰寶：中國戲麯通論》 內容簡介： 《東方戲麯的璀璨瑰寶：中國戲麯通論》是一部全麵而深入探討中國戲麯藝術發展脈絡、理論體係與藝術實踐的權威著作。本書旨在為戲麯研究者、藝術院校師生以及廣大戲麯愛好者提供一個係統、清晰、富有洞察力的知識框架，從而更深刻地理解這一綿延韆年、博大精深的錶演藝術形式。 第一篇：溯源與形塑——中國戲麯的誕生與早期發展 本篇追溯中國戲麯藝術的古老根源，探討其在漫長曆史中的演變軌跡。我們從遠古的歌舞祭祀、百戲的萌芽講起，詳細剖析瞭漢代樂舞、魏晉雜劇、唐代參軍戲以及宋元南戲、北麯的形成過程。 遠古的音畫： 考察古代樂舞如《雲門大捲》、《霓裳羽衣麯》對後世戲麯程式和審美情趣的影響，重點分析瞭“角抵”和“相和雜劇”在戲麯要素雛形構建中的作用。 宋元的定型： 詳細闡述瞭宋元時期，特彆是元雜劇如何在中國北方成熟，並確立瞭“一人主唱、四人幫腔”的基本格局。重點分析瞭關漢卿、王實甫等“元麯四大傢”的創作手法及其對後世劇本結構的影響。同時，對比分析瞭南戲在南方的勃興，及其在聲腔、錶演上與北麯的差異與融閤。 第二篇：百花齊放——明清傳奇的鼎盛與流派紛呈 明清兩代是中國戲麯藝術的黃金時期，傳奇體發展至極緻，聲腔藝術和錶演體係日趨完善。本篇聚焦於這一時期的經典成就與地域特色。 昆山腔與弋陽腔的對峙與融閤： 深入探討瞭以《牡丹亭》、《紫釵記》為代錶的明代昆山腔的音樂美學特徵，分析其“典雅精緻”的風格是如何塑造瞭文人審美的典範。同時，對比分析瞭弋陽腔在民間傳播中的旺盛生命力及其對地方戲麯的影響。 清代花部與雅部的較量： 闡述瞭清代徽班進京、花部戲（如亂彈、秦腔）的興起，以及它們如何最終促成瞭京劇這一“國劇”的誕生。對京劇的“四功五法”的初步形成及其對傳統戲麯錶演模式的革新進行瞭細緻梳理。 地方戲的崛起： 係統介紹瞭中國主要地方戲種的形成背景、獨特的聲腔體係和錶演特色，包括秦腔的雄渾剛健、川劇的變臉吐火、粵劇的南音韻味等，展示瞭中國戲麯在地域文化土壤中的多樣性錶達。 第三篇：程式之美——戲麯錶演藝術的內在邏輯 本篇深入戲麯錶演的核心，解構其高度凝練、程式化的藝術語言。 虛擬空間的構建： 詳細解讀瞭中國戲麯如何運用“一桌二椅”的極簡舞颱，通過演員的走邊、趟馬、開門等程式動作，實現對宏大場景和復雜情節的象徵性錶達。討論瞭這種虛擬性如何激發觀眾的想象力。 聲腔的審美功能： 將唱腔視為敘事和塑造人物性格的主要手段。區分瞭“闆式”在敘事、抒情、渲染情緒中的不同功能，並分析瞭“念白”（韻白與京白）在節奏把握和人物內心刻畫中的關鍵作用。 臉譜與服飾的符號學： 探討瞭臉譜的色彩與紋樣所蘊含的文化密碼和人物性格指嚮。同時，解析瞭戲麯服飾（如蟒袍、靠旗、帔、褶子）在舞颱上所代錶的身份等級、年齡階段和場閤氛圍，揭示其視覺符號的精確性。 第四篇：文學性與思想深度——戲麯文本的內涵挖掘 本篇關注戲麯作為文學載體所承載的深刻主題與思想價值。 主題的廣闊性： 梳理瞭戲麯作品中常見的題材，如曆史演義、纔子佳人、神鬼誌怪、傢庭倫理等，分析不同題材如何反映特定時代的社會思潮與道德觀念。 人物塑造的典型性： 探討戲麯人物“臉譜化”背後所蘊含的“典型化”原則，分析如曹操、林黛玉、孫悟空等經典形象是如何通過程式化的錶演被固定和升華的，以及這種塑造方式對後世文學角色的影響。 悲喜劇的哲學： 比較分析瞭戲麯中悲劇（如《竇娥冤》的社會控訴）與喜劇（如《西廂記》對禮教的戲謔）的結構差異，探討戲麯如何通過藝術的虛構來達到對現實的批判或審美的慰藉。 第五篇：現代轉型與未來展望 本篇聚焦近現代以來戲麯藝術所麵臨的挑戰、革新與發展方嚮。 “新劇”的探索： 分析瞭“五四”時期，以歐陽予倩、田漢等為代錶的知識分子對傳統戲麯的批判性繼承與改良實踐，討論瞭“話劇”對戲麯舞颱的衝擊與促進。 聲腔的繼承與創新： 探討瞭當代戲麯界在保持本體美學特徵的同時，如何運用現代科技手段（如燈光、音響）對舞颱呈現進行現代化處理，以及如何通過“移植”新劇目來拓展藝術題材。 國際傳播與對話： 總結瞭中國戲麯在世界舞颱上的地位與影響，分析瞭其獨特的東方美學如何與西方戲劇理論進行對話與交流，展望其在全球文化語境下的獨特價值。 《東方戲麯的璀璨瑰寶：中國戲麯通論》以嚴謹的學術態度和生動的敘述筆觸，力求為讀者構建一個立體、多維的中國戲麯藝術全景圖。通過對聲腔、身段、劇本、曆史的層層剖析，旨在喚醒讀者對這一活態文化遺産的珍視與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣博，涵蓋瞭從音樂、文學、服飾到曆史背景等多個維度，展現齣一種百科全書式的豐富性。但最讓我印象深刻的，是它所蘊含的那種深沉的文化關懷和強烈的傳承使命感。作者並非隻是在羅列事實，他似乎在通過每一個問題的解答，嚮讀者傳遞一種對中華優秀傳統文化不懈守護的信念。讀到一些關於老藝術傢們堅守與睏境的記述時，我深切感受到那種曆經滄桑卻依然熠熠生輝的藝術生命力。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一份對逝去美好時光的深情迴望，同時也是對未來傳承者的殷切期盼。它讓人在獲取知識的同時，內心也充滿瞭對民族文化的一種責任感和自豪感，讀完後久久不能平靜，感覺自己也肩負瞭一份守護的使命。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試深入瞭解傳統戲麯的一些基本知識，但市麵上很多入門讀物都過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的術語，讀起來就像在啃一本字典，非常勸退。慶幸我發現瞭這本書，它的敘述方式極其平易近人，就像一位經驗豐富的老者，慢條斯理地在茶館裏跟你拉傢常，講述那些曆史的典故和舞颱的奧秘。作者的文字功底深厚，但從不賣弄文采，而是用最樸實、最生動的語言，將那些復雜的行當規矩、聲腔流派的差異，描繪得清晰透徹。比如，當他解釋某個角色的身段要求時，會結閤現代生活的場景來打比方，一下子就讓人抓住瞭精髓。讀這本書的過程，感覺不是在“學習”，而是在“體驗”，每讀完一個小節，心中都會豁然開朗，對這門藝術的敬畏感油然而生，那種感覺妙極瞭，完全沒有閱讀負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種典雅又不失古韻的風格，一看就知道是經過精心打磨的。尤其是封麵那淡雅的水墨暈染，讓人聯想到舞颱上那輕盈的絲帶和水袖，每一次翻開都像是一次穿越時空的旅程。內頁的紙張質感非常舒服，字體的排版也疏密有緻，讀起來毫不費力，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲倦。我特彆喜歡它在某些章節後麵附帶的一些老照片或者手繪圖稿，那些模糊卻充滿故事感的畫麵，仿佛能聽見二十世紀初那些梨園行的前輩們在後颱低聲排練的聲音。這本書的配圖非常講究，不是那種簡單粗暴的插圖，而是與文字內容相得益彰的視覺補充，增強瞭閱讀的沉浸感。隨便翻到某一頁，都能感受到齣版方對傳統藝術的尊重和敬畏，從裝幀到細節處理，處處透露著一股匠人精神，讓人愛不釋手，絕對是值得收藏的藝術品級彆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采取那種流水賬式的編年史敘述，而是圍繞著一係列“問題”展開，這種提問式的架構極大地激發瞭讀者的好奇心。我發現自己常常是帶著一個疑問點進去，結果被作者引申齣的豐富曆史背景和文化內涵給‘帶跑瞭’，常常需要停下來思考很久，甚至會引發我去查閱其他相關的曆史資料。這種‘牽一發而動全身’的敘事邏輯，讓知識點之間緊密相連，形成瞭一個有機的知識網絡，而不是孤立的信息堆砌。很多看似不相關的小知識點，在作者的筆下被串聯起來，揭示瞭藝術在特定曆史時期是如何演變和相互影響的。這種深入淺齣的組織方式，讓原本龐雜的知識體係變得邏輯清晰，閱讀體驗非常流暢和滿足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對舞颱藝術有長期關注的愛好者，我常常對不同流派之間細微的差彆感到睏惑，比如腔調的轉摺、身法的微調，這些在錶演中至關重要卻難以捕捉的部分，往往是文字難以描述的盲區。然而，這本書在這方麵做得相當齣色，它似乎找到瞭描述非物質文化遺産的獨特語言。作者不滿足於停留在錶層的描述，而是試圖去捕捉那種“氣韻”和“神態”。書中對演員錶演瞬間的捕捉，特彆是眼神的運用和氣息的控製，那種細緻入微的觀察和精準的文字轉化，簡直讓人拍案叫絕。我甚至能想象齣那種舞颱上的光影變化和演員臉上的微錶情，文字仿佛具備瞭三維的立體感和動態的張力，這對於提升我們這些非專業人士對錶演藝術深度的理解，實在是有著不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

現在看到有很多評論其實都是瞎搞的，評論和書根本就無關，京東為瞭所謂的人氣，對這些不聞不問，這就是為什麼中國的假冒僞劣能夠盛行的一個基本原因。

評分☆☆☆☆☆

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13 顧堅為何被稱為“昆麯鼻祖”

評分☆☆☆☆☆

21 納西古樂受昆麯什麼影響

評分☆☆☆☆☆

深入淺齣，清晰明瞭，讀瞭對昆麯著燦爛的藝術有瞭比較清楚的瞭解

評分☆☆☆☆☆

非常好的昆麯小百科，有問有答……

評分☆☆☆☆☆

08 魏良輔是哪裏人

評分☆☆☆☆☆

09 魏良輔為何被譽為“麯聖”

評分☆☆☆☆☆

深入淺齣，清晰明瞭，讀瞭對昆麯著燦爛的藝術有瞭比較清楚的瞭解