中国印谱全书：金罍山民手刻印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 徐三庚（篆刻） 等 著

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• 篆刻
• 印谱
• 中国古代艺术
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056432

版次：1

商品编码：11311985

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。

内页插图

前言/序言

瀚海遗珍：中国古代拓本艺术流变与审美图鉴 本书旨在系统梳理与深入探讨中国古代碑帖、造像、器物铭文等拓印艺术的历史脉络、技法演变及其审美特征，提供一份详尽而精到的图录与研究报告，而非专注于某一特定印谱集本。 --- 第一卷：拓印艺术的源起与早期形态（秦汉至魏晋南北朝） 第一章：从“拓”到“印”——中国早期图像复制技术的萌芽 本卷首先追溯拓印艺术的源头。在中国漫长的历史长河中，文字和图像的记录与复制需求催生了多种技术。我们考察了秦汉时期画像砖、瓦当上的图案，以及简牍、帛书的早期记录方式，将其视为拓印技术出现的先声。重点分析了印章的出现，特别是官印、私印在礼制和权力结构中的地位，以及印文范式对后世拓本内容的影响。 第二章：碑刻的兴盛与拓印技术的初步成熟 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈交融的时代，佛教的传入极大地推动了石刻艺术的繁荣。本章聚焦于这一时期开凿的摩崖石刻、佛塔铭文和造像碑。我们详细记录了在质地坚硬的岩石上进行拓印的技术挑战，包括如何根据石材的粗糙程度选择合适的麻纸和墨料。图录部分精选了如北魏时期的著名造像碑、少量石经的拓本，分析其线条的古朴拙厚之美，以及早期拓本中墨色浓淡变化所体现出的朴素审美倾向。我们特别探讨了拓工在处理复杂碑文（如云纹、龙凤纹）时所展现出的高超技艺。 第三章：早期拓本的文献价值与历史印证 早期拓本往往是研究中古史、书法史不可或缺的原始材料。本章通过比对同一碑刻在不同时期的拓本残片，分析了自然风化、盗凿以及早期拓工失误对文献信息的影响。我们收录并解读了数件存世稀少的魏晋时期拓本，阐释其在考证特定历史事件和人物事迹中的关键作用，例如对早期楷书、隶书风格演变的关键性佐证。 --- 第二卷：法帖的黄金时代与拓印工艺的精进（隋唐五代） 第四章：书风的定型与法帖的标准化制作 隋唐大一统局面的到来，使得书法艺术进入了一个高峰期。国家对经典的重视催生了对优质法帖的需求。本卷重点研究了唐代楷书的成熟及其在石刻领域的广泛应用。隋代的碑刻继承了北碑的雄强，而唐初则逐渐向妍美规范发展。我们细致考察了唐太宗时期为推行欧阳询、虞世南等名家法帖而进行的刻石工程。 第五章：拓印工艺的细腻化：从实用到艺术的转变 随着社会审美水平的提高，人们对拓本的要求不再仅仅满足于“清晰可辨”，而是开始追求“神韵毕现”。本章详细分析了唐代拓工对手法精微化的探索，包括使用更薄的拓纸（如宣纸的前身材料）、更均匀的拓包（如用棉絮、油布包裹的拓杵），以期最大限度地还原刀痕的锐利感和墨色的层次感。我们收录了唐代精拓的颜体、柳体碑刻拓本，重点分析了其“丰腴饱满”的墨韵特征。 第六章：五代十国：地域性书风的拓印记录 五代十国的分裂时期，地方割据促成了多种区域书风的独立发展。本章通过对蜀地、吴越、南唐等地所立石碑的拓印研究，揭示了地域性书法风格在拓本中的独特体现。例如，南唐李氏政权对古典文化的推崇，使得其刻石与拓本在用笔上保留了更多的晋韵，与中原的唐楷风格形成鲜明对比。 --- 第三卷：宋元时期的文人趣味与拓本的流传收藏（宋辽金元） 第七章：宋代士大夫精神与碑学复兴 宋代重文抑武，士大夫阶层对金石学的热衷达到了前所未有的高度。碑学不再仅仅是抄写碑文的工具，而成为一种高雅的文人雅好。本卷着重分析了宋代拓本的收藏热潮，以及由此带来的拓印质量的波动。由于对“旧拓”的推崇，拓工开始模仿早期的拓法，但往往难以达到神韵。我们展示了宋代文人（如欧阳修、赵明诚）在收藏和鉴赏拓本方面的独特见解。 第八章：元代民族融合背景下的石刻艺术 元代蒙古族统治下，石刻内容在宗教、官方纪念等方面有所扩展。本章关注元代佛教石窟（如大足石刻的后期修缮）和道教石刻的拓印情况。与宋代相比，元代拓本在墨色上常显得更为“沉重”，纸张的韧性也更高，这与当时材料的改进有关。我们收录了元代官刻大碑的拓本，探讨其作为政权合法性宣示的工具作用。 第九章：金石学研究的理论基础与拓本的分类研究 本卷的末尾，我们探讨了宋元时期对拓本的分类和品鉴体系的建立。拓本被明确区分为“初拓”、“宋拓”、“元拓”等，其价值评判标准逐渐系统化。我们引入了对拓本中“朱砂印记”（校勘者或藏家钤印）的研究，这些印记本身构成了拓本流传史的重要线索。 --- 结语：中华文明的墨迹载体 本书通过对中国古代拓印艺术的全面梳理，意在展示拓本作为一种独特媒介，如何忠实、生动地记录了中国书法、雕刻、纸张、墨料以及金石学研究的千年流变。它不是对单一印谱的摹刻或汇编，而是一部关于图像复制技术、审美变迁与文化传承的宏大史诗。全书配有大量的历史文物拓片高清图像（涵盖碑、帖、经幢、墓志等），辅以细致的技法分析与历史背景解读，为古代文献与艺术研究者提供了一部坚实的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这套《中国印谱全书》后，我越来越觉得它展现了一种宏大的历史视野。它并非简单地罗列印章，而是通过印章这一微小载体，勾勒出了中国社会、政治、文化变迁的脉络。比如，书中关于官印演变的记录，可以清晰地看到中央集权加强后，印章形制如何从繁复走向规范化，再到后世对文人私印的推崇，这种文化心理的转折点，都巧妙地通过印谱得到了体现。我特别留意了那些带有少数民族特色的印章部分，它们在风格上的融合与冲突，为我们研究民族文化交流提供了独到的视角。此外，不同地域的文人社团印记也极为丰富，揭示了古代知识分子圈层之间互动的方式。这种超越了单纯“工具书”范畴的文化纵深感，让我对古代士人的生活有了更深层次的理解。阅读它，更像是在进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“爱书人”的角度来看，这套书的阅读体验是无与伦比的。它不像许多现代出版物那样追求光鲜亮丽的视觉效果，而是内敛而有力量。纸张的选择让墨迹的黑白对比达到了最佳状态，阅读时眼睛非常舒适，即便是长时间的专注观看，也不会感到疲劳。更难得的是，它在内容组织上的“留白”艺术处理得非常好，没有过度冗余的解说，将判断和欣赏的空间留给了读者。这使得每一次翻阅都会有新的发现，取决于你当时的心境和侧重点。我曾随机翻到其中一页，上面只集中展示了几方风格迥异的朱文小印，但那几方印章所蕴含的线条张力与结构美感，在如此简洁的呈现下反而被放大了无数倍。它教会了我如何以更专注、更细致的目光去欣赏那些被我们常常忽略的微小艺术形式。这套书的价值，在于它能培养出一种沉静的、批判性的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次捧起这套书的时候，我还有点担心它会不会过于学术化而显得枯燥乏味。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这套书的编排逻辑非常清晰，即便是对印章艺术接触不深的爱好者，也能通过其循序渐进的导览进入这个迷人的世界。它不仅仅是一本印谱，更像是一部微型的中国艺术史。不同时期、不同地域的印章风格差异被梳理得井井有条，让人一眼就能分辨出战国古玺的恣意汪洋与明清流派印的精雕细琢之间的分野。我印象最深的是它对印文边款的侧重，很多时候，边款上的诗文和落款比主体印文本身更具故事性，这套书没有放过任何细节，使得每一方印章都拥有了独立的叙事空间。我曾试着将书中的一些朱文印章与我收藏的现代印章进行对比，立刻发现了古法中那种“气韵生动”的奥秘——那不是简单的对称或平衡，而是一种内在力量的流转。对于想提升自己篆刻技艺的同仁来说，这本书简直就是一本活生生的教科书，提供了海量的范例供人揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国印谱全书》简直是研究古代金石学的一部里程碑式的巨著！我花了整整一个下午沉浸其中，光是欣赏那些精妙绝伦的刻印细节，就让人心潮澎湃。它的装帧本身就透露着一种典雅的古朴气质，那种厚重的纸张和严谨的排版，让人感觉仿佛穿越回了那个印章艺术鼎盛的年代。更令人称道的是，它对印章内容的收录极其广泛，不仅涵盖了历代名家的篆刻作品，还对一些地方志和家族印鉴进行了细致的梳理。特别是那些罕见的、已经散佚或难以考证的印文，通过高清晰度的拓片重现，为我们提供了宝贵的历史信息。我个人尤其欣赏其中关于印泥色彩和拓印工艺的考证部分，作者似乎并未止步于单纯的图录，而是深入探讨了不同时期印泥配方的演变，这对于实际操作和文物保护研究都有着不可替代的价值。光是研究其中一页关于汉印的图例，我就能体会到那种刀法中的浑厚与古拙，那种经过岁月沉淀的苍茫感，是现代任何技术都难以模仿的。这本书的学术价值无可估量，绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的收藏价值给予极高的评价。在如今数字资料泛滥的时代，拥有一套如此精美、印刷质量上乘的实体工具书，本身就是一种享受。它的开本适中，方便在工作台上摊开比对，而那些采用专业影印技术的版面，使得即便是最细微的刀痕都能清晰可见，这对于我们这些需要进行细致摹印的实践者来说至关重要。我最欣赏的是它对材料和工艺的尊重，从纸张的吸墨性到油墨的饱和度，都体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。翻阅时，那种略带粗粝却又厚实的手感，仿佛能将你带回到手工制印的年代。而且，这套书的装帧设计极为考究，每一卷的标题和封面设计都融入了古典元素，但又避免了陈旧感，完美地平衡了学术的严肃性和艺术的观赏性。可以说，它不仅仅是一部学术资料，更是一件值得精心收藏的艺术品，其未来的增值潜力也是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

由于传世版本极多，加以欣赏角度与动机的不同，因此学者们对于涉及红楼梦的各个方面，均有许多不同的看法，大致可分为文学批评派、索隐派、自传派等数派。由研究此书的思想文化、作者原意等，而形成“红学”。[1]

评分☆☆☆☆☆

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。

评分☆☆☆☆☆

继续逛，看还有没有自己需要的符，此次溪跃涧之行，凶险无比，但只要有合适的，林轩不会吝啬手中的晶石。

评分☆☆☆☆☆

很好很好，质量没的说。大牌。

评分☆☆☆☆☆

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

“一张九颗下品晶石。”

评分☆☆☆☆☆

书还不错

评分☆☆☆☆☆

书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”。

评分☆☆☆☆☆

物流很快