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孙建平，康弘 著

图书标签:

• 当代艺术
• 风景
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 装置艺术
• 环境艺术
• 大地艺术
• 艺术理论

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530552490

版次：1

商品编码：11209641

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

页数：409

内容简介

《当代艺术中的风景》编著者孙建平等。 新媒体的出现对绘画的影响是巨大的，尤其在发达的西方社会。观念的更迭，艺术的“过剩”使得这些新生代画家的价值显得更为重要。还好，油画在中国方兴未艾，大量的艺徒正行进在探索的道路上，此书为我们提供了一份前行的坐标参照，我们希望读者不仅只看到图像本身，更要看到“图像与观念之间关系生成的原因和逻辑”，这也是本书的要旨。

目录

综述
架上绘画依然存在
当代架上绘画艺术的处境
20世纪60年代绘画濒临死亡
20世纪80年代新绘画的复兴
新图像时代的绘画
关于当代艺术中的风景
米尔顿·艾弗里
乔治·莫兰迪
阿尔贝托·贾科梅蒂
巴尔蒂斯
尼古拉斯·德·斯塔尔
贝尔纳·卡特林
安德鲁·怀斯
约瑟夫·帕特里克
杰弗里·斯玛特
理查德·迪本科
沃尔夫·卡汀
阿历克斯·卡茨
卢两安·弗洛伊德
阿维格多·阿利卡
伯恩哈特·海因茨
弗兰卡·奥尔巴赫
莱昂·科索夫
格哈德·里希特
尤恩·乌格罗
安东尼奥·洛佩兹·加西亚
理查德·埃斯蒂斯
人卫·霍克尼
安塞姆·基弗
莱纳·费汀
卢卡·图伊曼斯
彼得·多依格
瓦莱丽·弗尔
赫利伯特·奥特斯巴赫
美和小笠原
米歇尔·基里
韦拉斯科·维塔利
卡琳·马玛-安德森
斯特凡·库尔汀
伊娃·施瓦夫
亨汀·格兰兹
拉尔斯·艾琳
约亨·克莱因
马蒂亚斯·迈耶尔
米兰姆·芙拉明
艾德里安·格尼
托马斯·泽普
赫伯特·布兰德
托拉尔夫·克诺布洛赫
马克·沃尔夫
埃伯哈德·哈费科斯特
谢尔班·萨瓦
安迪·丁兹列尔
加尼斯·阿沃汀斯

前言/序言

《时间的拓扑：跨学科视野下的现代性与存在论》 内容简介 《时间的拓扑：跨学科视野下的现代性与存在论》是一部深入探讨时间本质、现代性结构及其在人类存在论维度中复杂交织的学术专著。本书超越了传统的时间哲学或历史编纂学的范畴，采纳了物理学、神经科学、符号学和文学理论等多重视角，试图构建一个关于“时间体验”的宏大而精微的解释框架。 全书分为四个核心部分，循序渐进地揭示了时间从客观物理实在向主观建构现实转化的过程，并考察了这种转化对当代社会文化和个体意识形态的决定性影响。 --- 第一部分：时间的物理基础与概念重构 本部分首先对牛顿式绝对时间观进行了批判性回顾，引入爱因斯坦的相对论框架，探讨时空连续体的几何特性如何挑战了线性和可逆性的直觉。重点分析了时间“膨胀”与“收缩”的现象，不仅仅是作为物理学观察，更是作为一种可被感知和体验的结构性限制。 随后，研究深入到热力学第二定律（熵增原理）与时间之箭的关系。通过审视耗散结构理论，本书提出，我们对时间流逝的感知，可能内嵌于宇宙整体的不可逆性之中，而非仅仅是心灵的线性组织方式。在此基础上，作者引入了量子力学中的时间对称性问题，探讨了在微观层面，时间是否真的具有我们日常经验中的方向性。 本部分的结论在于，客观时间不仅是背景，它本身就是一种由物质、能量和信息结构共同编织的复杂“拓扑空间”，我们对时间的体验，便是沿着这个空间进行穿梭和定位的过程。 --- 第二部分：现代性的时间错位与历史的断裂 现代性，从黑格尔的辩证发展到福柯的权力/知识体系，始终被一种特定的时间观念所驱动——进步的时间。本部分着重解构了这种“进步史观”的内在矛盾与结构性断裂。 作者考察了工业革命如何通过标准化时间（钟表时间）对生命节奏的规训，将自然时间转化为资本可以量化和交易的资源。这种规训导致了经验时间与钟表时间之间的永恒张力。 更深入地，本书分析了“怀旧”（Nostalgia）和“未来主义”（Futurism）这两种现代性的时间情感。怀旧并非简单地对过去的缅怀，而是一种对“错失的现在”的焦虑，是对现代性承诺的未竟之地的补偿性想象。未来主义则是一种激进地抹除过去、以速度和技术构建绝对未来的意识形态驱动力。通过对瓦尔特·本雅明“时间碎片”理论的再解读，本书揭示了现代性如何将时间打碎成无法整合的瞬间，使得“历史”成为一种持续的、未完成的修复工程。 --- 第三部分：主体的时间性：记忆、叙事与身体的在场 本部分转向现象学和认知科学的交汇点，探讨个体如何“拥有”时间。时间不再是外在于个体的钟表刻度，而是主体存在的根本维度。 核心议题集中于记忆的建构性。参考柏格森的“绵延”（Durée）概念与普鲁斯特的“非自愿记忆”，本书论证了记忆并非对过去事件的忠实录像，而是在当前情境下对过去的重构。每一次回忆都是一次对时间轴的重新标定。 此外，身体经验在时间性中的中心地位被强调。例如，疼痛和愉悦如何扭曲感知的流速；以及，死亡的必然性如何作为一种潜在的“终结点”，为所有当下的行为赋予了紧迫的意义。作者还分析了叙事结构（Narrative Structure）如何被用来“驯服”混乱的时间流，通过设定开端、发展和结局，主体试图为自己破碎的存在提供一个可理解的、线性的意义地图。 --- 第四部分：数字时代的拓扑学：超文本、瞬时性与永恒的现在 在当代，全球化和数字技术的爆炸性发展，正在对传统的时间概念发起新的挑战。本部分考察了互联网、即时通讯和超文本结构如何创造出一种“非线性时间体验”。 数字信息似乎实现了对时间和空间的某种程度的“克服”：信息可以瞬间传输（空间压缩），而数据永不磨灭（时间停滞）。然而，这种“瞬时性”带来了新的负担——持续的在场要求和信息过载。当所有过去（档案）都可被瞬间调取时，“历史”的重量与“遗忘”的功能都被消解了。 本书将此状态描述为“永恒的现在”的降临。在这种状态下，深度沉思和延迟满足变得异常困难，因为主体被拉扯到无数个并行的、即时的“此刻”。作者探讨了这种拓扑结构如何影响我们的存在论承诺：当时间不再是线性的资源时，我们如何规划未来？当一切都暴露在数字的永恒档案中时，个体如何确立其独特性和“被遗忘的权利”？ 最终，《时间的拓扑》呼吁一种新的“时间素养”，即理解时间作为一种结构性、多层次的建构，并学会在物理的限制、历史的重负和数字的瞬时性之间，寻找到一个更具伦理意识和存在意义的立足点。这本书是对现代人时间焦虑的一次深刻的、跨越学科的诊断与尝试性的形塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝与跳跃的黄的碰撞，仿佛在诉说着一场视觉上的革命。我原本是抱着一种探究的心态翻开的，毕竟“风景”这个词在传统艺术史中有着太多的既定含义。然而，这本书却像一剂强效的清醒剂，它没有拘泥于我们熟悉的油画中那种被规训的田园牧歌式描绘，而是直接将读者拽入了当代语境下，那个破碎、疏离、充满数字痕迹的“新景观”。作者的笔触极其敏锐，尤其是在探讨那些利用无人机航拍、卫星图像甚至是虚拟现实（VR）技术构建出的“非人造景观”时，简直让人拍案叫绝。他没有停留在现象的表面，而是深入挖掘了技术媒介如何重塑了我们的感知结构，以及当“风景”不再是可供休憩的自然实体，而成为一种可被算法编辑、可被资本控制的信息流时，艺术家们如何用他们那些反常识的装置和影像来回应这种异化。特别是关于“数据景观”那一章，对那些由海量用户上传图片共同构成的、模糊不清的“集体记忆之地”的分析，那种细腻的心理剖析和跨学科的引用，让人不得不重新审视自己手机相册里那些看似随意的快照，它们何尝不是一种新的风景的切片？这本书的价值就在于，它打破了我们对“自然”与“人工”的二元对立，逼迫读者直面一个由代码和屏幕构筑的、既熟悉又陌生的现代世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的体量和密度是惊人的，我花了比预期长得多的时间才勉强读完第一遍。它更适合作为案头参考书，而不是一次性的阅读体验。书中对当代艺术如何处理“时间性”问题的论述尤其精彩，探讨了静止的图像如何承载流动的历史，以及那些不断播放的视频装置如何制造出一种循环往复的永恒感。作者引用了大量的哲学文本来支撑其论点，使得整本书的学术厚度显得极为扎实。然而，这种对理论深度的追求，也带来了一定的疏离感——有时候，我感觉自己正在阅读一篇高水平的学术论文集，而不是一本面向更广泛读者的专著。尽管如此，对于任何想要深入了解当代视觉文化中“空间”和“感知”如何被重新定义的人来说，这本书无疑提供了一个无可替代的、高密度的思维地图。它挑战了我们对“观看”的固有习惯，并成功地将我们日常所忽略的、被技术和信息流重塑的每一处环境，都提升到了艺术批判的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，或许在于其对“空间政治”的独特解读视角。作者并没有将风景仅仅视为一个视觉对象，而是将其视为权力运作的场域。他对那些城市规划中被抹除的边缘地带，以及艺术家如何通过介入这些“非景观”来重申主体能动性的探讨，着实发人深省。我读到关于“透明性”在当代建筑和艺术装置中的应用时，产生了一种强烈的被审视感。艺术家们利用玻璃、镜面以及光线来模糊界限，迫使观众成为被观看的对象，从而打破了传统艺术欣赏中那种单向的、主客分明的观看模式。这种对观者角色的颠覆，是理解当代艺术语境下“风景”的关键所在。这本书的论证结构非常稳固，它层层递进，从宏大的社会结构分析，收缩到对单件作品的微观解剖，展现了作者扎实的理论功底和对艺术史脉络的清晰把握。它不是一本提供答案的书，而是一本提出更尖锐、更复杂问题的工具箱，引导读者构建自己的批判性框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它更像是一场智力上的攀登，而不是一次轻松的午后散步。作者在论述中大量运用了后结构主义和现象学的复杂概念，使得初次接触当代艺术理论的读者可能会感到吃力。我好几次不得不停下来，查阅那些晦涩的术语——比如“超真实”（Hyperreality）在后工业场景中的具体落位，或者“景观社会”理论在数字延迟时代的新变体。但一旦你成功地穿越了那些理论的迷雾，你就会发现其内部逻辑的精妙和坚固。书中对某些特定艺术家的案例分析，比如那几位热衷于在废弃工业区进行“干预式”表演的艺术家，简直是教科书级别的精彩。作者没有简单地赞美他们的反叛姿态，而是冷静地解构了他们的行为如何在被消费、被纳入艺术史的循环中，最终失去了其原初的批判力量。这种对艺术实践的“去神圣化”的处理方式，显得异常成熟和冷静。它要求读者不仅要看懂作品，还要看懂作品背后的权力关系和市场逻辑。这本书的深度，在于它毫不留情地揭示了当代艺术是如何在资本与意识形态的夹缝中，艰难地寻求其存在的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏是跳跃的，它不是线性的梳理，而更像是一种碎片化的拼贴艺术，恰如其分地呼应了其探讨的主题——当代艺术的破碎性。我特别欣赏作者在不同章节之间建立起来的微妙的、非直接的关联。比如，当他还在详细分析装置艺术中对“废墟美学”的迷恋时，下一页就跳转到了对社交媒体滤镜下“完美日落”的解构上，这种跨越媒介和尺度的无缝切换，构建了一种强烈的时代共鸣感。它让你感觉到，无论是艺术家在工作室里精心布置的场景，还是我们日常生活中随手刷到的信息流，都共享着一套关于“呈现”与“隐藏”的共同语法。这本书的文字风格非常口语化，带着一种近乎“愤世嫉俗”的幽默感，这让厚重的理论讨论变得相对易于消化。那种对艺术圈内部术语的戏谑调侃，显然是写给那些已经身处或密切关注这一领域的人看的。它成功地在学术的严谨性和批判的犀利度之间找到了一个平衡点，读起来酣畅淋漓，仿佛与一位资深行家在深夜的咖啡馆里进行一场关于世界本质的争论。

评分☆☆☆☆☆

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好书 印刷清晰 上京东购物 放心

评分☆☆☆☆☆

不错，送朋友，自己又来一本

评分☆☆☆☆☆

还可以，物流太遗憾了

评分☆☆☆☆☆

好书，读了一大部分，图与文字配的都好，只是在霍克尼那部分的图片介绍是油画觉得有误，好像是拿apid画的。

评分☆☆☆☆☆

好书 印刷清晰 上京东购物 放心

评分☆☆☆☆☆

想买很久了，个人比较满意，性价比不错，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

辜负我对旅客唧唧唧唧