复旦博学·当代电影学教程：类型电影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝建 著

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• 电影学
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• 当代电影
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• 文化研究
• 视听语言
• 电影史

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309080995

版次：1

商品编码：10826396

包装：平装

丛书名： 复旦博学·当代电影学教程

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：410

正文语种：中文

编辑推荐

《类型电影教程》研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话”、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。

内容简介

《类型电影教程》研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话” 、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 《类型电影教程》作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、传播学以及文艺学相关专业使用，也可作为电影爱好者提高鉴赏水平、完善理论修养的自学读物，对电影研究人员亦有相当的参考价值。

作者简介

郝建，1954年5月出生于南京，1971年至1979年在工厂当电焊工；1979年起就读于南京师范大学中文系；1985年起就读于中国电影艺术研究中心暨北京电影学院研究生部；现任北京电影学院教授。专著有：《影视类型学》、《硬作狂欢》、《中国电视剧：文化研究与类型研究》。发表《类型电影与大众心理模式》、《安德烈·巴赞在中国：被言说与被消减》、《中国独立纪录片运动的伦理与形式美感》、《义和团病的呻吟》、《死亡的哲学和普通的法西斯》、《荆轲护秦王》、《海上旧梦归何处》等理论和评论文章。导演电视剧《大屋的丫环们》，编写电影剧本《紧急迫降》、《危情雪夜》，编写电视剧剧本《汽车城》、《冲出绝境》、《又见花儿开》、《狐步谍影》等。

目录

第一章 大众文化背景中的类型电影
第一节 类型电影与电影类型
第二节 文化的内部对话与社会观念的和声共鸣

第二章 大工业时代，我们怎样诉说英雄故事——类型电影的形成和理论概念
第一节 类型电影与商业机制
第二节 类型电影的形成和美学观念
第三节 类型电影的概念和研究视角
第四节 类型电影的特征：外部形式和基本情感的复合体
第五节 类型电影与当代神话

第三章 永恒题材中的浪漫与困境——爱情片研究
第一节 爱情片模式构成与文学源流
第二节 爱情片简史
第三节 爱情片引出的哲理沉思
第四节 爱情片典范作品分析——《风月俏佳人》

第四章 牛仔故事中的文明“迷思”——西部片研究
第一节 西部片的模式构成
第二节 西部片简史
第三节 “超西部片”和通心粉西部片
第四节 从西部片再谈神话
第五节 西部片典范作品分析——《正午》

第五章 悬念游戏与现代人的焦虑——惊险片研究
第一节 惊险片概说
第二节 惊险片的形式元素
第三节 惊险片中的悬念
第四节 希区柯克技法论
第五节 惊险片典范作品分析——《精神病患者》

第六章 当我们渴望古堡幽灵和吸血僵尸时——恐怖片研究
第一节 噩梦工厂：恐怖片简史
第二节 噩梦的解析： 恐怖片形态研究
第三节 噩梦的快感： 激进的反文化立场与心理分析
第四节 恐怖片典范作品分析——《闪灵》

第七章 帽子和烟斗中的信心——侦探推理片研究
第一节 侦探推理片概说
第二节 侦探片与文学的关系
第三节 侦探片的基本信念和模式构成
第四节 悬念再讨论： 悬念在侦探片中
第五节 侦探片典范作品研究——《尼罗河上的惨案》

第八章 黑色电影
第一节 黑色电影：风格还是类型
第二节 黑色电影的文学来源
第三节 黑色电影的发展源流
第四节 黑色电影与幽暗意识
第五节 黑色电影典范作品分析——《七宗罪》

第九章 监视统治者的第三只眼——政治电影研究
第一节 两种概念的政治电影
第二节 政治电影的构成模式
第三节 政治电影简史
第四节 政治电影典范作品分析——《Z》

第十章 魍魉世界与共同规则——强盗片研究
第一节 强盗片的概念
第二节 强盗片的模式构成
第三节 强盗片简史
第四节 强盗片典范作品分析——《美国往事》

第十一章 踩在法律两边的死亡游戏——警匪片研究
第一节 警匪片与强盗片模式的关系
第二节 警匪片的模式构成
第三节 警匪片发展简史
第四节 警匪片、强盗片、动作片中的重要形式方法：杂耍蒙太奇
第五节 警匪片典范作品分析——《英雄本色》

第十二章 暴力美学与侠客之舞——动作片以及其中的武打片研究
第一节 动作片的类型特征
第二节 动作片类型的内部划分
第三节 中国的武打片、武侠片对动作片形式体系的发展和贡献
第四节 武打片典范作品分析——《新龙门客栈》

第十三章 在欣赏恐惧中思考自己——灾难片研究
第一节 灾难片的类型模式
第二节 灾难片典范作品分析——《卡桑德拉大桥》

第十四章 有趣味的形式和娱乐的伦理——音乐歌舞片研究
第一节 音乐歌舞片的类型特征
第二节 音乐歌舞片简史
第三节 音乐歌舞片的核心：纯粹形式美感
第四节 音乐歌舞片的社会政治学分析：对阶级、种族、宗教的想象性超越
第五节 音乐歌舞片的两种模式
第六节 音乐歌舞片典范作品分析——《雨中曲》

第十五章 喜剧
第一节 喜剧的纷杂定义
第二节 喜剧的基本精神
第三节 喜剧无模式
第四节 喜剧与禁忌
第五节 喜剧的民间性

第十六章 “新好莱坞”创作对类型电影的巨大改变
第一节 “新好莱坞”诞生的背景
第二节 “新好莱坞”的继承、吸收与扬弃
第三节 “新好莱坞”简史
第四节 “新好莱坞”的重要作者和作品
第五节 “新好莱坞”对类型电影的发展
第六节 后现代典范作品分析——《罗拉快跑》
参考文献

前言/序言

《光影迷踪：世界经典电影叙事与风格解析》 一部深入电影本质、剖析叙事奥秘与风格演变的深度之作 本书旨在为电影爱好者、学生及从业者提供一个全面而深刻的视角，用以解读世界电影史上那些奠定基础、引领潮流的经典之作。我们聚焦于电影艺术最核心的要素：叙事结构、视觉语言和风格流派，而非某一特定类型片的聚焦研究。 第一部分：叙事之维——结构、原型与意义构建 电影的魅力首先源于其讲述故事的能力。本部分将回溯叙事学的经典理论，并将其应用于分析不同文化背景下的电影作品。我们探讨的不仅仅是“发生了什么”，更是“如何讲述”以及“为何如此讲述”。 一、经典三幕剧的解构与重塑： 从早期的好莱坞模式到后现代对线性叙事的颠覆，我们将深入分析英雄之旅（Monomyth）的结构性力量。通过对《公民凯恩》、《教父》等作品的案例研究，展示结构如何服务于主题表达，而非仅仅是机械的框架。 二、非线性叙事的手法与心理投射： 探讨闪回、前瞻、多重时间线在营造悬念、揭示人物内心复杂性方面的作用。重点分析如《低俗小说》、《罗拉快跑》等影片中，时间处理如何成为叙事张力的主要来源。我们将考察非线性叙事如何模仿人类记忆和意识的流动，从而达到更深层次的情感共鸣。 三、视点与不可靠叙述者： 电影叙事的核心在于“谁在看”和“谁在说”。本章详细区分客观视角、主观视角以及更具欺骗性的“不可靠叙述者”。通过分析希区柯克的悬疑片和黑色电影中的叙事诡计，揭示视角操纵如何直接影响观众对真相的判断和道德立场的形成。 四、原型与母题的跨文化研究： 探讨神话学和心理学中的原型（如导师、阴影、信使）如何在不同国家的电影中反复出现。我们对比分析西方悲剧母题与东方宿命观在银幕上的体现，例如对“复仇”主题在意大利复仇史诗和日本武士电影中的差异化处理。 第二部分：风格之境——视觉语言与技术革新 电影的语言是光影、运动和画面的组合。本部分将聚焦于电影技术如何服务于艺术表达，以及不同时代的摄影风格如何定义了一个时代的审美取向。 一、摄影机的运动与空间构建： 从固定的全景镜头到复杂的斯坦尼康运动，摄像机运动不仅仅是记录，更是参与叙事。我们详细解析长镜头（Long Take）如何建立空间连续感和人物的心理压力（如塔可夫斯基的运用），以及快速剪辑（Montage）在制造冲击力和意义关联上的作用。 二、光影的戏剧性： 黑暗不再是缺乏光线，而是表达情绪和环境的工具。本书将深入研究明暗对比（Chiaroscuro）在表现主义和黑色电影中的运用，分析不同光源（自然光、人工光、高调/低调照明）如何塑造人物的道德属性和场景的氛围。 三、色彩心理学与调度： 颜色是视觉叙事中最直接的情感符号。通过分析韦斯·安德森对饱和色彩的精确控制，以及科波拉在不同场景中对冷暖色调的交替使用，我们探讨色彩如何被用作角色动机的暗示或潜意识的投射。 四、空间与场面调度（Mise-en-scène）的综合分析： 场面调度涵盖了布景、服装、道具、演员位置等一切被框入画面的元素。本章强调空间布局（前景、中景、后景）如何引导观众的注意力，并作为人物关系和权力结构的外化表现。我们将研究比利·怀尔德如何利用狭窄的布景来表现人物的窒息感。 第三部分：流派的演变与艺术的边界 本部分将跨越单一的类型限制，考察电影史上的重要艺术运动和风格的交融，理解电影艺术是如何通过不断的革新来对抗僵化的模式。 一、从现实主义到超现实主义的张力： 对比意大利新现实主义对社会真实粗粝的捕捉，与欧洲先锋派对梦境、潜意识的探索。我们将分析两者在对传统叙事解构上的异同，以及它们如何影响了后来的作者电影。 二、作者论的回溯与反思： 深入探讨法国新浪潮、捷克新浪潮等运动中，导演如何将个人哲学和美学偏好融入电影制作。这不是对某个固定“风格”的教学，而是对“电影作者性”这一理念的哲学探讨，即导演如何使作品成为其独特世界观的延伸。 三、跨媒介的叙事策略： 随着技术的发展，电影的叙事边界不断拓宽。我们考察电影如何借鉴文学、戏剧乃至视觉艺术的传统，以及当代数字技术如何模糊了“写实”与“虚构”的界限，挑战观众的既有认知框架。 本书强调的是对电影“底层代码”的理解——即叙事逻辑、视觉语法和历史演变。它提供的是一套分析工具和批判性思维框架，帮助读者跳出对特定主题或商业模型的依赖，直接进入电影艺术的永恒命题之中。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉沉甸甸的，里面蕴含的知识量肯定不容小觑。我一直对电影理论有着浓厚的兴趣，尤其是那些系统性的教材，能帮我把零散的知识点串联起来。这本书的排版和设计都非常用心，看得出来是经过精心打磨的，阅读体验很棒，不像有些学术书籍那样枯燥乏味。特别是那些案例分析部分，我印象特别深刻，作者似乎有着非常敏锐的洞察力，总能从那些耳熟能详的影片中挖掘出新的解读角度，让我对一些经典作品有了全新的认识。我发现自己花了很长时间去消化每一章的内容，不仅仅是记住知识点，更重要的是去理解其背后的逻辑和思想脉络。对于我们这些想深入了解电影制作和理论的爱好者来说，这样的深度绝对是物超所值的。它不仅仅是一本教科书，更像是一位资深的导师在旁边为你耐心讲解，引导你去思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影迷，我更看重的是书籍能否带来真正的启发，而非简单的知识堆砌。坦白讲，这本书在这方面做得非常出色。它没有停留在对电影元素的简单罗列上，而是深入探讨了电影作为一种艺术形式的内在驱动力和社会意义。我特别喜欢它在讨论不同电影流派时的那种辩证视角，既肯定了其独特的贡献，也指出了其局限性，这种批判性的思维方式非常宝贵。在阅读过程中，我时常会停下来，思考作者提出的观点，并尝试用这些理论去分析我最近看过的其他电影。这种主动思考的过程，远比被动接受信息更有价值。它真正教会了我如何“看”电影，而不是仅仅“看”完电影，这对我提升自身的鉴赏水平意义重大。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这套书的厚度有点望而却步，担心内容会过于艰深，难以啃下。但实际阅读体验完全颠覆了我的预想。作者似乎深谙教学之道，大量的图表、引文和对比分析，极大地丰富了阅读的维度。而且，书中引用的案例几乎涵盖了从早期默片到当代主流制作的各个重要节点，视野非常开阔，显示出作者扎实的学术功底和广博的涉猎。我特别欣赏它对电影史脉络的梳理，让人能清晰地看到不同思潮是如何相互影响、迭代演进的。这本书就像一个多维度的透镜，让你能够从不同的角度去观察和理解电影艺术的复杂性，对于任何想要进行严肃电影研究的人来说，这都是一本可以反复翻阅的工具书和参考书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的结构组织得极其清晰，逻辑层次分明，简直是为初学者和进阶者量身打造的宝典。我过去读过一些零散的电影理论文章，总觉得不成体系，读完后收获有限。但这本书不同，它像是一张详尽的地图，把整个电影研究的版图清晰地勾勒了出来。每部分的过渡都非常自然流畅，从宏观的概念到具体的实践操作，再到深层次的美学探讨，层层递进，毫无阻滞感。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的那种化繁为简的能力，用非常生动且易于理解的语言，把那些原本晦涩难懂的学术术语解释得明明白白。这极大地降低了学习的门槛，让我能更自信地去探索更深奥的领域。如果你想系统地构建自己的电影知识框架，这本书绝对是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魅力，既有学术的严谨性，又不失人文的温度。它不卖弄复杂的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将深奥的理论融入到具体的电影分析之中。读起来，我感觉自己不是在应付一本教材，更像是在聆听一位对电影怀有深厚热情的学者分享他的独到见解。特别是对于那些在实践中遇到瓶颈的创作者而言，这本书提供了很多富有建设性的思考方向，它帮助你跳出局部的技术难题，去思考电影整体的叙事结构和情感表达的终极目标。每次合上书本，我都能感受到自己的思维被拓展到了一个新的维度，这种由内而外的提升感，是任何快餐式的学习材料都无法比拟的。这是一次真正充实且愉快的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

好莱坞的类型电影，事实上，是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面所进行的雷同的比较。而特别是那些明星，当他们所塑造的人物形 象，被作为影片叙事欣赏的主体，吸引着观众视线，并因此而夸大了他们的才能的时候，人们的确是把他们理想化了。而他们不过是“静态的叙事媒介”，作为图像 符号和类型姿态的体现者，作为类型形式的一部分在起着作用。如若让西部牛仔——约翰·韦思、侦探——亨弗莱·鲍嘉、强盗——凯格尼去演音乐片，他们肯定不会具有弗莱德·阿斯泰尔的那种特有的类型本质。然而，好莱坞类型片的规范也并不是没有它的积极意义，它对于一些有才能的、好的制作者，在一定的叙事形式和叙事语言的表现上，是一种积累、提高、精益求精的过程。约翰·福特和希区柯克等就是这样。这也是好莱坞能够创作出一些精品的 原因。对于观众就范那些容易辨认的、熟悉的惯例的类型片，这本身对于他们就是一种快感。从某种意义上说，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电 影在这方面则强调了艺术家与他的素材的关系，以及素材与观众的关系。

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，书寄过来也很好。

评分☆☆☆☆☆

很好的工具书

评分☆☆☆☆☆

类型电影教程，电影学院的教程很有意思的

评分☆☆☆☆☆

是可以理顺电影类型的理论书籍

评分☆☆☆☆☆

内容不错

评分☆☆☆☆☆

学院派的书。。。。考试可以用。仅此而已。

评分☆☆☆☆☆

好老师的作品，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，可惜收藏显粗糙