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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907634

商品编码：1403599900

出版时间：2014-06-01

作  者:无 著作 定  价:88 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:888 装  帧:精装 ISBN:9787547907634 ●赵壹
●非草书
●蔡邕
●笔论
●九势
●成公绥
●隶书体
●卫恒
●四体书势
●索靖
●草书势
●卫铄
●笔阵图
●王羲之
●题卫夫人《笔阵图》后
●书论
●笔势论十二章并序
●用笔赋
●记白云先生书诀
●王惜
●部分目录

内容简介

《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。
本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

古代绘画艺术的辉煌历程：一部跨越千年的审美探索 本书以宏大的视角，系统梳理了自史前萌芽至清末民初，中国古代绘画艺术的发展脉络、核心思想、重要流派及其代表性人物。它并非仅仅是对名家名作的简单罗列，而是深入剖析了绘画如何作为中国传统文化的重要载体，与哲学思潮、社会结构、文人士大夫精神深度交织的复杂历程。 第一部：起源与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分着重探讨了中国绘画的初始形态及其在思想解放浪潮中的初步定型。 一、 远古的图腾与符号： 追溯至岩画、陶器纹饰，分析其作为人类早期审美活动的实践意义，以及其中蕴含的原始宗教与巫术观念。这部分将细致考察良渚文化玉器上的神人兽面纹，以及马家窑彩陶上抽象而富于动感的图形语言。 二、 战国秦汉的叙事与功用： 重点分析帛画和墓室壁画的艺术特征。如长沙子弹库帛画所展现的浪漫主义想象与早期“神仙世界”的构建；汉代画像石、画像砖中对现实生活、历史故事的直接描摹，揭示了汉代朴拙而厚重的现实主义倾向，以及“明鬼”思想对丧葬艺术的影响。 三、 魏晋风骨与士人精神的觉醒： 这是中国绘画史上的关键转折点。本章将深入探讨玄学思想如何渗透到绘画领域，催生了对“气韵生动”的理论追求。 顾恺之与“传神写照”： 详细解读顾恺之《洛神赋图》等作品，阐释其“以形写神”的理论实践，分析线条（如春蚕吐丝描）的力度与情感表达。 “竹林七贤”与山水初现： 探讨士大夫开始将个人情操寄托于自然景象的趋势，分析山水画的元素如何在人物画背景中逐渐独立出来。 佛教艺术的本土化： 聚焦于石窟壁画（如云冈、龙门）的风格演变，观察外来艺术如何被中原审美吸收和改造，形成独特的“秀骨清像”之风。 第二部：盛世气象与人文转向（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也呈现出前所未有的恢弘气魄与多元面貌。 一、 初唐的雍容典雅： 分析初唐宫廷绘画对盛唐气象的初步营造，以及色彩运用上的富丽堂皇。重点讨论阎立本在人物画中对历史题材的驾驭能力。 二、 盛唐的万象更新与革新： 这一时期是技术与理念的全面爆发。 吴道子与“吴带当风”： 深入剖析吴道子对线条的革命性贡献，他如何摆脱魏晋时期的雕塑感，赋予线条以内在的生命力与动感，奠定了后世对白描技法的想象标准。 周昉与“丰肥之美”： 探讨周昉对宫廷女性、异域风情的描绘，分析其画作反映的社会风貌和审美取向，即雍容华贵的“盛唐气象”。 青绿山水的极致： 以李思训、李昭道父子为例，解析金碧山水如何将道家“仙境”的想象与工笔重彩技术完美结合，体现了盛唐的富裕和对理想境界的追求。 三、 中晚唐的内在转向与写意先声： 随着安史之乱，士人的关注点开始从外部的辉煌转向内心的探寻。 王维与“诗中有画”的理论构建： 全面考察王维在山水画中的创新，他如何运用水墨（淡墨为主）来表达意境，开创了文人画的理论基础。分析禅宗思想对绘画“不着一笔，尽得其妙”的影响。 韩滉与黄筌： 区分晚唐五代人物画和花鸟画的地域性发展，为北宋院体的崛起做铺垫。 第三部：理性之美与学术争鸣（宋代） 宋代是中国古典艺术的“黄金时代”，官方艺术机构的成熟与学术探讨的深入，使绘画达到了技法与理论的顶峰。 一、 北宋的“格物致知”与山水画的成熟： 学院派的严谨性与文人对自然的敬畏交织。 范宽、关仝、李成： 分析“三大家”如何确立北方山水画的雄伟格局，研究范宽的“雨点皴”及其对山体厚重感的营造。 郭熙与“高远、深远、平远”： 详细解析《林泉高致》中关于山水画构图理论的系统阐述，探讨宋人如何从“可游、可居”的实用性向“可观、可赏”的纯美学维度过渡。 张择端与风俗画的写实高峰： 以《清明上河图》为例，剖析其百科全书式的社会记录价值和炉火纯青的写实技巧。 二、 院体的精致与对“法度”的坚持： 聚焦于徽宗朝廷对画院的严格管理，分析院体画如何将技法推向极致，要求画家对自然物象的精确把握。 三、 南宋的“意在笔先”与对笔墨精神的回归： 面对山河变迁，绘画重心南移，审美趣味更趋内敛。 马远、夏圭的“边角余韵”： 分析“马一角，夏半边”的构图法则，探讨其如何通过空间留白、截景取象来暗示无限的意境，体现了宋人面对失落山河的沉郁情怀。 理学与花鸟画的完美结合： 探讨赵佶（宋徽宗）对花鸟画的审美规范，以及其如何将“格物”的科学精神与对自然生命的细腻体察融入创作中，达到了写实与写意的完美平衡。 第四部：意趣为上与多元探索（元明清） 元代以降，文人画的地位确立并最终凌驾于院体（匠人）之上，绘画的表达重心彻底转向了主体情感的抒发。 一、 元代的“复古”与“书写性”的确立： 元四家如何借古人笔墨来抒发“遗民”的政治抱负和个人情操。 赵孟頫与“书画同源”： 阐释赵孟頫对笔墨本体的强调，如何将书法笔法全面引入山水画，奠定了元明清以来的主流价值取向。 黄公望、倪瓒的“逸笔草草”： 分析“元四家”如何通过简练的笔墨，表达对元代政治腐败的不满，构建一种高洁、淡泊的隐士精神图景。 二、 明代的流派纷呈与南北对峙： 浙派的写实遗风： 简述“院体”在明初的延续，如戴进、吴伟，他们仍保留了宋代山水的雄强气概。 文人画的全面胜利——“吴门画派”： 重点分析沈周、文徵明在继承元代衣钵的基础上，如何将山水、花鸟融入日常文人生活，使“雅”成为绘画的主流价值。 董其昌与“南北宗论”的构建： 深入分析董其昌的理论贡献，他如何以黄、王为“南宗正脉”，系统性地确立了中国绘画史的叙事框架，并对后世影响深远。 三、 清代的承续、变革与技法集大成： “四王”的集大成与“摹古”思潮： 探讨清初宫廷如何通过“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）系统地整理和总结历代笔墨技法，使之规范化、学院化。 “四僧”的叛逆与个人化表达： 对“四僧”（如石涛、八大山人）进行深入的个案分析，考察他们如何突破程式化，以极端的笔墨语言（如石涛的“一画说”、八大山人的“白眼向人”）表达对时代和传统的复杂情感。 岭南画派与海派的开端： 简述清中后期，在新的商业环境和对外交流中，绘画艺术如何开始孕育新的生命力，为走向近现代艺术转型积蓄能量。 本书最终将落脚于对中国绘画核心精神的提炼：即“以形写神”、“写意尚趣”的审美内核，以及它如何始终是中国文人安顿性灵、寄托家国情怀的独特艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编辑工作简直是一场跨越时空的对话。你仿佛能看到不同时代的学者，拿着各自的笔墨和视角，在同一张历史画卷上挥洒见解。我特别留意了其中几篇跨学科的研究，比如将明代书法理论与当时社会经济结构的变动进行关联分析的文章，这种宏大叙事下的微观剖析，极大地拓宽了我对书法史的认知边界。它不再是孤立的笔墨技巧展示，而是与当时的文人精神、政治气候、乃至审美变迁紧密相连的一个有机整体。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，沉思良久，回味那些被作者精心构建的知识框架。这种强迫你进行深度思考的阅读体验，是快餐式阅读无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅厚重的质感深深吸引住了。外壳的纹理仿佛能触摸到历史的痕迹，那种低调而又不失格调的墨色，让人在翻阅之前就已经进入了一种沉静的阅读状态。内页的纸张选择也极为考究，不仅书写清晰，而且翻起来有一种沙沙作响的悦耳声响，完全不是那种廉价印刷品的轻飘感。我特地翻阅了其中关于早期碑刻研究的章节，那种对字形结构演变的细致描摹和考据，简直是下足了功夫。尤其是一些拓片的影印质量，清晰度高得惊人，即便是那些模糊不清的残损部分，也处理得恰到好处，保留了原貌的同时最大限度地方便了观察者的辨识。整体而言，这本书不仅仅是一本学术论著的集合，更像是一件精心制作的收藏品，摆在书架上都觉得赏心悦目，让人由衷地敬佩出版方在细节上所倾注的心血。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选篇眼光相当独到，它不像某些论文集那样堆砌面面俱到的材料，而是精准地抓住了不同历史时期书法思潮的几个核心转折点。特别是关于魏晋风度与唐代法度的分野讨论，几篇重量级的文章碰撞出了激烈的学术火花，读来令人拍案叫绝。我最欣赏的是，它没有局限于传统的“书圣”或“名家”的简单赞颂，而是深入挖掘了那些常常被忽略的、处于历史夹缝中的书家及其理论贡献。比如其中一篇剖析宋代文人书论中“意在笔先”理论在哲学层面的根源，那论证的逻辑链条之严密，视角之新颖，让我对宋代书法的理解瞬间上了一个台阶。对于长期浸淫于书法研究的学者而言，这样的深度和广度是极其宝贵的，它提供了一个重新审视既有结论的契机。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我有些担心，这么宏大的主题，内容会不会过于晦涩难懂，变成只有专业人士才能啃下来的“硬骨头”。但实际阅读体验却大大超出了我的预期。虽然学术性毋庸置疑，但编者在导读和注释方面做得非常人性化。比如，对于一些涉及古籍引用或生僻术语的地方，旁边的注释清晰明了，不会因为查阅其他参考书而打断阅读的连贯性。特别是那些关于碑帖流传、版本源流的论述，作者们采用了非常形象的比喻和图示，使得原本复杂枯燥的考证过程变得生动起来。我一个非科班出身的朋友，只是对中国传统文化感兴趣，他翻阅了几页后竟然也能津津有味地聊起王羲之和颜真卿在用笔上的微妙差异，这足以证明其知识传达的有效性。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说一个美中不足的地方，那就是有些章节的论述风格差异过大，以至于在阅读的流畅性上略有波动。例如，有一篇对晚清碑学兴起的社会动因分析得极为透彻，逻辑严谨如同手术刀般精准；但紧接着的下一篇，对某个特定书家风格的描述，则显得过于抒情和主观，文笔华丽但缺乏实质性的论据支撑。这种并置，虽然从广度上丰富了内容，但对于追求高度统一风格的读者来说，可能会在情绪和认知模式上产生轻微的“断裂感”。不过，考虑到这是“论文选”而非“专著”，这种不同学派、不同流派的声音得以并存，本身也是一种包容和展现学术多元性的体现，所以瑕不掩瑜，整体的价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

没有上次满意，书封有很多刮痕，而且纸质很差，可能是出版社的问题吧，包装还是一如既往的严实

评分☆☆☆☆☆

还不错，内容就是我想要的

评分☆☆☆☆☆

好书，论文丰富，做学问的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

很好！感谢所有人的辛勤劳动

评分☆☆☆☆☆

！！！！！！是！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好书，论文丰富，做学问的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

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