2015古董拍卖年鉴 玉器（全彩版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

欣弘 编

图书标签:

• 古董
• 拍卖
• 玉器
• 文物
• 收藏
• 艺术
• 中国玉器
• 2015年鉴
• 全彩
• 鉴赏

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535671493

版次：1

商品编码：11635114

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：铜版纸

页数：236

产品特色

编辑推荐

　　温暖推荐1：提升收藏、鉴赏能力的系列丛书！
　　湖南美术出版社连续第15年出版，该书已是艺术品拍卖行业具有影响的工具性图录。
　　温暖推荐2：收录全面，精准系统。
　　拍卖数据翔实可靠，图片丰富精美，体例简明易查，详实准确的拍卖咨询总结，定期出版，藏家推荐指南。

内容简介

　　《2015古董拍卖年鉴》我社连续第15年出版，该书已是收藏拍卖行业具有影响的工具性图录。以往分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷，今年新增了珠宝翡翠卷，全套共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2014年度拍卖成交记录与拍品图片。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代钤印等内容。每册书后还有该门类年度拍卖成交数据汇总。《2015古董拍卖年鉴》对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行了集中的展示。
　　《2015古董拍卖年鉴》共五册，本书为玉器卷。本书图录部分保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等进行排序。拍卖数据成交汇总部分收集一万余条。
　　《2015古董拍卖年鉴·玉器》包括很多具有收藏价值的玉器作品，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示。

作者简介

　　欣弘，资深收藏图书策划人，曾主编《百姓收藏图鉴·钟表》系列、《2014古董拍卖年鉴》全套、《2013古董拍卖年鉴》全套等收藏类畅销图书。

内页插图

前言/序言

好的，这是为您准备的关于另一本图书的详细简介，该图书内容与《2015古董拍卖年鉴 玉器（全彩版）》无关： --- 《宋代瓷器艺术流变与审美变迁研究》 导言：穿越时空，触摸宋韵的脉搏 宋代（960年—1279年），是中国陶瓷艺术发展史上一个无可争议的黄金时代。在这个时期，文人士大夫的审美趣味主导了社会思潮，工艺技术达到了前所未有的高度，使得宋代瓷器摆脱了单纯的实用器皿地位，升华为具有独立艺术价值和深刻哲学内涵的载体。 本书《宋代瓷器艺术流变与审美变迁研究》，并非简单地罗列历代官窑的器型与款识，而是旨在通过对五大名窑——汝、官、哥、定、钧——及其附属窑口如磁州窑、龙泉窑等遗址出土实物、传世精品及相关文献的交叉比对与深入分析，构建一个宏大而细腻的宋代瓷器审美生态图景。我们试图回答的核心问题是：宋代文人审美是如何影响制瓷工艺的？又是哪些社会、哲学因素促成了这种对“素雅”、“内敛”和“天人合一”的极致追求？ 第一部分：时代背景与审美思潮的萌芽 宋代是中国历史上文化氛围最为浓郁的时期之一，理学（新儒学）的兴起深刻地影响了艺术的走向。与唐代雍容华贵、追求“丰满”的审美取向截然不同，宋代审美推崇“清、静、简、雅”。 1.1 理学与禅宗对器物形制的影响： 本书详述了朱熹、程颐等理学大师关于“格物致知”的哲学思想如何渗透到艺术创作中。这种对“道”的追寻，要求器物达到“天然去雕饰”的境界。我们考察了宋代士人对古朴的周、汉青铜器的推崇，以及对唐代“厚重”风格的反思，这些都为宋瓷的“瘦、薄、清、秀”奠定了理论基础。 1.2 宫廷主导与文人参与： 宋徽宗时期，宫廷对瓷器的要求达到了极致的挑剔，这不仅体现在对色彩的精准控制上，更体现在对器物比例和釉面肌理的苛求。通过分析当时的诗词、画册以及蔡京等大臣的笔记，我们勾勒出皇帝本人的艺术偏好，以及这些偏好如何转化为自上而下的工艺标准，尤其在汝窑的烧制过程中体现得淋漓尽致。 第二部分：五大名窑的艺术特质与技艺精微 本书投入了大量篇幅，对宋代瓷器的核心代表——五大名窑——进行了细致的分类研究。我们侧重于解析其烧制工艺的独特性，以及这种独特性如何服务于特定的审美诉求。 2.1 汝窑——“雨过天青”的哲学诠释： 汝窑是研究的重中之重。我们不仅探讨了其胎土的秘密、玛瑙入釉的可能性，更深入分析了“天青”色的多重光谱。这种颜色并非单一色调，而是含有微妙的蓝、灰、绿交织的复杂效果。研究表明，汝窑追求的“温润内敛”是一种对“中和”之道的追求，其支钉支烧的痕迹，也被解读为对器物“不着地气”的艺术表达。 2.2 官窑与哥窑——裂纹的艺术化： 官窑与哥窑的“开片”是其标志性特征。本书提出了“摹古与创新”的理论框架，认为开片并非失误，而是一种被文人阶层认可的“自然之美”。我们详细对比了冰裂纹、蟹爪纹的形成机理，并结合元代以后对这种纹理的持续模仿，论证了其从“瑕疵”到“审美品位”的价值嬗变过程。 2.3 定窑——“泪痕”与“覆烧”的工匠精神： 定窑以白瓷著称，其“覆烧法”对器物的口沿产生的“铁足”或“泪痕”，被视为对传统“圈足”审美的一种挑战。我们通过对河北曲阳一带窑址的田野考古数据进行分析，揭示了这种工艺选择背后的成本考量与审美突破。同时，对定窑刻花、划花、印花技法的演变，展现了从早期粗犷到后期细腻的风格过渡。 2.4 钧窑——釉色变幻的“窑变”之奇： 钧瓷的神秘感来源于其火焰中产生的斑斓色彩。本书着重研究了含铜釉料在不同气氛下产生的化学反应，将钧窑的艺术价值置于宋代炼丹术与化学萌芽的背景下进行考察，探讨了这种“不可控性”的艺术如何被宋人所珍视，这反映了对自然界巨大能量的敬畏。 第三部分：民窑体系的活力与南北差异 宋瓷的伟大不仅在于官窑的典雅，更在于民间窑场蓬勃的发展，它们为社会各个阶层提供了多元化的选择，展现了宋代手工业的强大生命力。 3.1 磁州窑：世俗生活的生动写照： 磁州窑是宋代民窑的代表。其产品纹饰大胆、自由奔放，大量使用白地黑花（化妆土的运用）以及贴花、镂花等多种装饰手法。本书通过解读磁州窑器物上的诗文、婴戏、戏曲场面，展现了宋代市井生活的真实图景，其审美趣味与宫廷的素净形成了鲜明的对比与互补。 3.2 龙泉窑——青瓷美学的巅峰： 龙泉窑在南宋时期发展达到顶峰，尤其对釉色的追求达到了极致。本书详细分析了梅子青、粉青釉的配方与烧成条件，认为龙泉青瓷的成功在于其釉层厚重，使得光线在釉下产生漫反射，营造出玉石般的温润质感，完美契合了文人对“玉质感”的终极向往。 结语：宋瓷的永恒价值 《宋代瓷器艺术流变与审美变迁研究》认为，宋代瓷器艺术的最终成就，在于将哲学理念、文人情趣与精湛技术进行了完美的融合。它们不是简单的器物，而是宋代士人精神世界在物质层面的投射。研究这些瓷器，就是研究宋代人如何看待世界，如何安顿自己的内心。本书为收藏家、历史学者和艺术爱好者提供了一套深入理解宋瓷美学体系的全新视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的精装书拿到手里，首先映入眼帘的就是那封面设计，古朴典雅中透着一股历史的厚重感，即便是初次翻阅，也能感受到编纂者在选材和装帧上的用心。内页的纸张质感极佳，那种微微泛黄、略带韧性的触感，让人联想到旧时文物档案的精致。我本是抱着了解市场行情的目的购入的，没想到它更像是一部深入的学术探讨与实战指南的完美结合体。书中对玉器纹饰的演变、不同历史时期用玉习惯的变迁，有着非常细致入微的分析，绝非简单的图录罗列。比如，对于某一类器物上的兽面纹，作者会引用多处考古发现进行比对，深入剖析其宗教含义和审美取向的时代差异，这种深度即便是专业人士也值得反复揣摩。我尤其欣赏的是，它并没有止步于描述“这是什么”，而是花了大量篇幅去探讨“为什么会是这样”，这对于想要系统学习古玉鉴赏的爱好者来说，无疑是打开了一扇通往专业殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的古玩爱好者而言，工具书的价值往往体现在其索引和参考资料的详尽程度上。这部年鉴在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本展示精美藏品的图册，更像是一部浓缩的玉器史料汇编。书末附带的参考书目和相关博物馆馆藏对照表，极大地拓宽了进一步研究的方向。我特别注意到，书中对于一些历史上著名的收藏家或重要遗址出土玉器的引用频率非常高，并且清晰标注了来源信息，这表明编纂团队进行了大量案头工作，查阅了大量的原始文献和一手资料。阅读过程中，我常常会因为某个细节的启发而暂停下来，去查阅其他的相关书籍，而这部书的编排逻辑总是能在我需要时，提供下一个指向性的线索。它不是知识的终点，而是通往更深层研究的起点，非常适合需要交叉验证信息的研究型读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构清晰得令人佩服，它没有采用简单的时间线索或地域划分，而是构建了一个多维度的知识体系。我发现它在每一章的开头都设置了导读性的文字，简明扼要地概括了该专题的重点，这极大地提高了阅读效率。我尝试着从“玉料的矿物学特征”那一章入手，原本以为会是枯燥的化学成分分析，没想到作者将矿物学知识巧妙地融入了历史地理背景，阐述了不同玉种（如和田玉、岫岩玉等）在不同历史时期的稀缺性如何影响了其在礼制和艺术中的地位。这种跨学科的整合能力，使得原本可能晦涩难懂的内容变得生动有趣。而且，书中对一些争议性较大的断代或来源问题，采取了审慎和多角度引证的态度，不轻易下定论，这种严谨的治学风范，是现在许多快餐式出版物所稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本厚重的书籍后，我最大的感受是，它真正体现了“典藏”二字的重量。它不像市面上很多昙花一现的拍卖图录，看完后很快就被束之高阁，这本书的内容具有极强的生命力和回溯价值。它的叙事风格有一种娓娓道来的历史感，即便是描述那些被拍卖市场炒作到天价的器件，作者的笔触依然保持着一种克制和客观，专注于其背后的文化信息和工艺传承。我注意到，它在对玉器进行分期描述时，会特别关注那些承上启下的过渡性器物，正是这些“中间品”才真正揭示了艺术风格的演变脉络，而非仅仅罗列各个时期的“巅峰之作”。这种对脉络的梳理，帮助我建立了更为清晰和稳固的古代玉器鉴赏框架，极大地提升了自己对复杂器物断代的判断力。这无疑是一部值得反复摩挲、时常翻阅的案头必备佳作。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书的过程，简直是一场视觉与知识的双重盛宴。彩色印刷的质量令人赞叹，那些玉器的光泽、沁色、雕琢的刀法痕迹，都展现得淋漓尽致，仿佛能透过纸张感受到玉石的冰凉与温润。我过去在看一些网络资料时，常常因为图片色差或模糊不清而难以判断实物细节，但这本书完全没有这个问题。书中对细节的捕捉达到了令人发指的地步，例如某件汉代玉璧上的“朱砂沁”呈现出的那种细腻的颗粒感和渗透层次，书中都有高分辨率的特写来辅助说明。更值得称道的是，编纂者似乎有意平衡了学术性和实用性。在详细描述每一件重要拍品的历史背景和艺术价值的同时，也穿插了一些关于现代修复技术对古玉鉴定的影响，以及如何通过微观结构判断沁色真伪的实战技巧，这些内容对于想在拍卖场上“淘精品”的藏家来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

京东正版全新京东正版全新京东正版全新京东正版全新京东正版全新

评分☆☆☆☆☆

值得购买，价格便宜，非常满意

评分☆☆☆☆☆

很不错，推荐！

评分☆☆☆☆☆

年年购买的，算是同类型书中做得比较好的

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的。学习知识，多学多用

评分☆☆☆☆☆

物流超快，服务到位。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，每一年都有参考

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书 继续关注

评分☆☆☆☆☆

好