卡通IP时代——品牌卡通形象设计揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李舜，张予 著

图书标签:

• 卡通形象
• IP设计
• 品牌塑造
• 动漫
• 视觉传达
• 设计理论
• 商业插画
• 角色设计
• 文化创意
• 营销传播

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448040

版次：1

商品编码：12062611

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

站酷推荐设计师李舜、张予倾心力作
邀请站酷知名IP形象（吾皇万睡、小矛、小幺鸡、魔鬼猫、天小羽、小明、彼格梨、糖潮小妞&扑克兔）设计者分享自己的卡通IP形象设计展示，并用一句话总结设计经验，分享给读者。
这是一本介绍卡通IP形象设计方法和设计流程的图书。通过详实的案例介绍了卡通IP形象的风格、如何绘制IP形象、如何优化形象、各种不同表情的卡通形象设计，以及创意设计的思路方法和实际项目中的一些经验分享。

内容简介

大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！

作者简介

李舜：站酷推荐设计师，品牌IP设计爱好者，研发开创了一套属于自己的“软萌”绘画技法，专心投入到IP形象设计领域。曾获得多次品牌行业大奖。
张予：站酷推荐设计师，品牌IP设计爱好者，计算机图形图像图书策划作者，曾合作出版图书数十本，其中四本版权输出。多次获得行业大赛奖项。

目录

第1章 我行我塑
1．1　常见的“萌萌哒”风格　28
1．2　“萌”从比例开始　30
1．3　在绘制草图时就控制好比例　31
1．4　丰富的外形　32
1．5　五官的比例　33
1．6　常见的五官设计　36
1．6．1　眼睛　36
1．6．2　眉毛　38
1．6．3　鼻子　39
1．6．4　嘴巴　40
1．6．5　牙齿　41
1．6．6　腮红　42
第2章　把软件当作笔
2．1　设计软件和常用工具介绍　46
2．2　基础形象的绘制思路　48
2．2．1　前期思考阶段　48
2．2．2　后期行动阶段　49
2．3　基础形象的线稿绘制过程　50
2．3．1　绘制头部轮廓　50
2．3．2　绘制耳朵轮廓　52
2．3．3　绘制五官轮廓　53
2．3．4　绘制身体轮廓　55
2．3．5　绘制手臂轮廓　56
2．4　基础形象的平面上色过程　57
2．5　基础形象的软萌上色过程　58
2．5．1　使用数位板上色　59
2．5．2　头部光影的绘制　60
2．5．3　五官光影的绘制　61
2．5．4　耳朵光影的绘制　66
2．5．5　身体光影的绘制　67
2．5．6　手臂光影的绘制　69
2．5．7　阴影的绘制　71
第3章　跟我一起变可爱
3．1　优化思路　74
3．2　优化之前，要做以下两步　74
3．3　优化之后，要做以下两步　74
3．4　实例分析　75
3．4．1　观察　75
3．4．2　分析　75
3．5　超级奶爸的优化过程　76
3．5．1　草图阶段　76
3．5．2　对比　77
3．5．3　检查　77
3．6　超级奶爸的绘制过程　79
3．6．1　脸部的绘制　79
3．6．2　头发的绘制　80
3．6．3　五官的绘制　81
3．6．4　耳朵的绘制　84
3．6．5　身体的绘制　84
3．6．6　手臂的绘制　86
3．6．7　手部的绘制　87
3．5　大赛案例分析　88
3．5．1　观察　89
3．5．2　分析　89
3．6　百变小黑的优化过程　90
3．6．1　草图阶段　90
3．6．2　对比　91
3．6．2　检查　91
3．7　百变小黑的绘制过程　94
3．7．1　头部的绘制　94
3．7．2　眼睛的绘制　95
3．7．3　身体的绘制　97
3．7．4　红色按钮的绘制　99
第4章　走进他的情感世界
4．1　表情分类　103
4．1．1　开心的表情　103
4．1．2　生气的表情　105
4．1．3　伤心难过的表情　105
4．1．4　惊讶的表情　106
4．1．5　其他表情　106
4．2　“灰耳小喵”表情设计练习　107
4．2．1　微笑的表情　107
4．2．2　大笑的表情　108
4．2．3　呲牙的表情　109
4．2．4　坏笑的表情　109
4．2．5　得意的表情　110
4．2．6　生气的表情　111
4．2．7　悲伤的表情　112
4．2．8　惊讶的表情　113
4．2．9　更多的表情　114
4．3　“奶茶大叔”表情设计练习　115
4．3．1　微笑的表情　115
4．3．2　大笑的表情　116
4．3．3　呲牙的表情　116
4．3．4　坏笑的表情　117
4．3．5　得意的表情　117
4．3．6　愤怒的表情　118
4．3．7　悲伤的表情　118
4．3．8　惊讶的表情　118
4．3．9　更多丰富的表情　119
4．4　“SR22”表情设计练习　120
4．4．1　微笑的表情　120
4．4．2　大笑的表情　121
4．4．3　呲牙的表情　121
4．4．4　坏笑的表情　122
4．4．5　得意的表情　122
4．4．6　生气的表情　122
4．4．7　难过的表情　123
4．4．8　惊讶的表情　123
第5章　脑洞大开创意无限
5．1　夸张系创作思路　126
5．2　“茄子快传”场景延展思路　129
5．3　“茄子快传”场景延展过程　130
5．3．1　前期草图和填色　130
5．3．2　墙壁的绘制　131
5．3．3　房顶的绘制　135
5．3．4　形象的绘制　138
5．3．5　侧面LOGO灯的绘制　139
5．3．6　顶灯的绘制　140
5．3．7　传送带的绘制　141
5．3．8　点亮茄子灯的绘制　144
5．3．9　房间阴影的绘制　145
5．4　“众生丸”动作延展思路　147
5．5　“众生丸”动作延展过程　148
5．5．1　草图　148
5．5．2　大色块的铺垫　148
5．5．3　绿丸子的绘制　149
5．5．4　宇航服的绘制　149
5．5．5　玻璃罩的绘制　151
5．5．6　四肢的绘制　153
5．5．7　阴影的绘制　154
5．5．8　背景的制作　154
5．6　“小夜曲”场景延展思路　155
5．7　“小夜曲”场景延展过程　156
5．7．1　草图　156
5．7．2　铺大色块　156
5．7．3　形象光影的绘制　156
5．7．4　四肢光影的绘制　158
5．7．5　琴键的绘制　159
5．7．6　云彩的绘制　163
5．7．7　湖水光影的绘制　164
5．7．8　星星光影的绘制　164
5．7．9　月亮的绘制　165
5．7．10　远处星星的处理　167
第6章　在大赛中提升自己
6．1　关于比赛　170
6．2　“花宝”的创作思路　172
6．3　“花宝”的实现过程　173
6．3．1　正面图的绘制　173
6．3．2　背面图的绘制　181
6．3．3　侧面图的绘制　182
6．4　“花宝”的表情和动作延展　188
6．5　“花宝”的后期优化　190
6．6　“花宝”的实际应用　194
第7章　如何一稿过
7．1　甲方是需要优化原有形象还是创造全新形象　200
7．2　甲方的产品特色和未来的发展方向是什么　205
7．3　甲方的服务人群　208
7．4　甲方的产品有哪些特色　210
7．5　增加趣味性　212
第8章　个人形象品牌
8．1　为什么设计个人形象　216
8．2　“闷墩儿”的设计思路　217
8．3　“闷墩儿”的延展思路　218
8．4　“闷墩儿”的未来　224

探寻未知世界的瑰丽画卷：一部关于星际航行与古文明遗迹的史诗 书名：《星尘彼岸的低语：失落舰队的航迹与超维文明的遗产》 内容简介： 本书并非聚焦于我们熟悉的日常或浅层的流行文化现象，而是带领读者跃入一个宏大、深邃且充满未解之谜的宇宙图景。它是一部关于人类文明在星际尺度下面临的终极挑战、对遥远过去探寻的执着，以及与不可名状的超维存在接触的史诗性叙事。 第一部分：永恒的航道与孤独的远征 故事始于地球纪元数千年后，人类文明已如星辰般散布在银河系的数千个星系之中，形成了一个松散却庞大的“联合星域”。然而，这份繁荣的背后，是数个世纪前“大寂静事件”留下的巨大阴影——数百支搭载着关键科技和文明火种的殖民舰队，在前往预定星系的途中，如同被宇宙抹去般集体失踪。 本书详细描绘了“回溯计划”的艰难历程。这不是一次简单的搜救，而是一场跨越数千光年的哲学与工程学的较量。我们跟随首席历史学家艾拉·文森特博士和经验丰富的领航员卡尔·雷诺兹，登上最新一代的超光速巡洋舰“先驱者号”。他们的任务，是依据残缺的引力扰动模型和理论物理的推断，重演那些失踪舰队可能经历的航迹。 书中详尽描述了“先驱者号”在穿越被称作“以太湍流区”的危险空间时所遭遇的物理现象。这些区域不仅考验着飞船的能量护盾和空间折叠引擎，更挑战着船员们的心理极限。每一次跃迁都可能带来不可逆转的时空错位，每一次遭遇星云风暴都可能暴露隐藏在暗处的宇宙捕食者——那些不依赖传统电磁波生存的能量生命体。 第二部分：遗迹的低语：时间的错位与物质的悖论 在追寻第三失踪舰队残存信号的过程中，“先驱者号”意外发现了一个位于赫尔墨斯星团边缘的异常天体——一个由非自然结构构成的巨型环带，被天文学家命名为“回响之环”。这个环带并非自然形成，其材料的原子结构不符合任何已知宇宙元素周期表，其建造年代似乎比银河系本身还要古老。 本书对“回响之环”的内部结构进行了细致入微的描摹。它不是一个简单的空间站，而是一个三维、四维甚至更高维度信息载体的聚合体。船员们通过破解环带中心一个不断发出低频脉冲的“主枢纽”，接触到了一段被编码的、关于“原初文明”的记录。 这些记录揭示了一个惊人的事实：这个失踪的舰队并非是被摧毁，而是可能无意中触动了某种“维度开关”。原初文明，一个早已超越了物理形态限制的实体，在宇宙诞生之初就已存在，他们对时空的理解远超人类的想象。他们留下的遗产，不是宏伟的建筑，而是对宇宙基本法则的干预。 书中详细探讨了“时间晶格理论”——原初文明利用这种理论将物质固化在特定的时间序列中，以达到永恒的目的。然而，这种“永恒”对后来的文明来说，却意味着彻底的不可逆转的“静止”。 第三部分：认知边界的拓宽与存在的抉择 随着对原初文明信息的深入解读，艾拉博士和卡尔领航员开始面对一个沉重的哲学困境：他们所追寻的“失踪舰队”，很可能并未死亡，而是被“升级”到了一个人类心智无法完全理解的状态——他们可能存在于一个与我们共享空间但时间流速完全不同的领域。 书中精彩地描绘了与“守护者”的初次正式接触。守护者并非传统意义上的外星生命，它们是原初文明留下的、基于量子纠缠原理运作的智能防御系统。它们试图阻止人类进一步接触核心知识，因为这种知识被认为是“认知毒素”，会使低级文明在理解其复杂性时导致心智崩溃。 “先驱者号”的船员们必须在“撤退并保守人类的现有认知安全”与“冒险深入探索，冒着文明颠覆的风险以求得终极真理”之间做出抉择。本书深入剖析了人类对未知的渴望与对自身局限的恐惧之间的永恒拉锯。 核心主题： 本书的核心魅力在于对“信息熵”和“存在形态”的探讨。它探讨了当文明发展到一定程度，物质形态是否会成为一种束缚？失落的舰队是否是宇宙中无数文明走向下一个进化阶段的必经“门槛”？书中以严谨的科幻逻辑和细腻的心理描写，构建了一个超越太空歌剧的、关乎宇宙本质的深思之旅。它挑战的不是敌人，而是我们对“时间”、“空间”和“生命意义”的传统定义。读者将被引导至一个关于宏大叙事与个体渺小的边界，体验一场真正的精神远征。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了市面上不少关于视觉传达和角色设计的书籍，但这本书最让我感到震撼的是其对“时代精神捕捉”的敏锐度。作者非常擅长将宏大的社会思潮，比如科技发展、环保意识、身份认同等，巧妙地融入到角色形象的细节设计中。书中有一个章节专门分析了“千禧一代”和“Z世代”的审美取向差异，指出当代年轻人对“反差萌”和“真实缺陷美”的偏爱，是如何影响了新一代卡通人物的五官比例和肢体语言。这种与时俱进的分析视角，让这本书的生命力非常强，它不像一本固定的参考书，更像是一份持续更新的行业观察报告。它让我明白，一个成功的卡通形象，绝不仅仅是画得可爱，它必须是特定时代情绪的“代言人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，没想到翻开后就被那些色彩斑斓、造型奇特的卡通形象深深吸引住了。作者在介绍设计流程时，特别注重对“灵感捕捉”的描述，他们用了大量的篇幅来分析那些经典IP的诞生背景和初衷，读起来完全不像在看一本技术手册，更像是在听一个位面设计师讲述他们的“造物”历程。特别是关于角色性格与视觉语言如何相互转化的那几个章节，分析得极其透彻，让人茅塞顿开。我以前总觉得好的卡通形象是凭空出现的，现在才明白背后蕴含着多么精密的心理学和符号学知识。书中对不同地域文化背景下的卡通审美差异也有独到的见解，比如东方含蓄内敛的美学和西方张扬外放的表达方式，是如何在卡通设计中找到平衡点的，这对我从事相关创意工作帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度远超我的预期。我本来是想找一本关于“如何画出可爱角色”的指南，结果它深入探讨了卡通形象作为一种“文化载体”的商业价值和社会影响力。其中关于IP授权和衍生品开发的案例分析，简直是一本活生生的商业教科书。作者没有仅仅停留在表面的好看与否，而是将设计行为置于整个品牌生态链中去审视。他们详细拆解了一个卡通形象从概念诞生到成为超级IP的全过程，其中涉及到的法律风险规避、跨界合作的策略布局，甚至是对受众情绪波动的精确把握，都展现了作者深厚的行业洞察力。我尤其欣赏书中对“失败案例”的剖析，那些最终未能形成影响力的形象，其共同的症结在哪里，这本书给予了非常坦诚的批判和反思，这比单纯的成功学案例更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，与其说是学习，不如说是一次充满惊喜的“解构之旅”。作者在讲解设计技法时，从不使用晦涩难懂的术语，而是用非常生活化、形象化的语言来解释复杂的几何原理和色彩理论。比如，他们用“角色跳舞的节奏感”来描述动态平衡的运用，用“气味联想”来解释特定色彩组合给观众带来的潜意识感受。这种高度的“可译性”和“亲和力”，使得即便是对绘画完全不熟悉的读者，也能大致领会到卡通形象设计的核心逻辑。我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在一位经验丰富的导师的引导下，亲手拆解并重组那些看似简单的卡通形象背后的复杂构建体系，收获的不仅仅是技法，更是一种全新的观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就体现了极高的专业水准，简直是艺术品级别的印刷品。每一页的留白、字体选择，乃至插图的密度，都经过了精心考量，阅读体验极其舒适。我特别喜欢它采用的“案例对比”的叙事手法，同一个设计概念，书中会展示出几种截然不同的处理方式，并用简洁的文字点出每种方式的优缺点。这种“多维度展示”的方法，极大地拓宽了我的设计思维。它没有强迫读者接受某一种固定的“风格”，而是引导读者去思考“为什么是这个风格”。对于初学者来说，它提供了一套结构化的思考框架；对于资深设计师而言，它提供了一个回顾和梳理行业前沿趋势的平台，让我能停下来重新审视自己过去的设计习惯。

评分☆☆☆☆☆

很好的书值得学习

评分☆☆☆☆☆

#好

评分☆☆☆☆☆

#好

评分☆☆☆☆☆

好 很好的书

评分☆☆☆☆☆

好东西，正版图片，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

要是能配点视频教程就好了，书还行吧

评分☆☆☆☆☆

做活动买了一踏，大部分都喜欢，一两本是凑单买的。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

#好