具体描述
内容简介
刘曾复先生在生理学界和京剧界都是人物。他兼顾科学研究与艺术爱好。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。《刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是真实、准确的史料。
附录对刘曾复的访谈尤其不能不看。且看刘先生的开篇：“别记录，您就编写，您编写啊，可以给我遮点丑。回头有不对的地方骂您，不骂我。”（时年89岁）那一代知识分子悠游其间的人生，那种散淡从容，深邃和丰富，令人向往。
作者简介
刘曾复（1914-2012），北京人。京剧名宿。1937年毕业于清华大学，历任北京医科大学和首都医学院生理学教授。刘曾复自幼酷嗜京剧，1938年师事王荣山，并向王凤卿、贯大元等请益，会戏颇多，文武皆能。他见多识广、潜心钻研，对于杨小楼、王凤卿、余叔岩、言菊朋、贯大元、孟小冬、杨宝森等的艺术均有较深研究，发表不少独到见解。他同时是研究京剧脸谱的行家里手，曾向钱金福、钱宝森、侯喜瑞、王福山等请益。他绘制的脸谱数百幅，分别为中国艺术研究院、北京市艺术研究所、天津戏剧博物馆，英国大英博物馆、德国汉堡人类文化博物馆等处收藏。目录
菊苑谈往如是我闻——王凤卿、王荣山表演艺术札记
值得纪念的三位先生
余叔岩成名之路
谈李适可
谈张伯驹
谈孟小冬
据我们所知孟小冬女士师从余叔岩先生学习事
少年君秋初露锋芒
毓质天生之人自古不多见 芳姿展秀梅艺至今仍留香
我为亚萍高兴
艺术漫谈
京剧老生把子见闻录
《八大锤》与“朝天蹬三起三落”
《上天台》演法
老生的念白
刘曾复修润剧本四篇
《洪羊洞》说戏誊稿
刘鸿声唱片三种
余叔岩唱片三种
王凤卿唱片三种
何桂山、金秀山、刘永春、裘桂仙《御果园》唱片
金秀山、裘桂仙《黑风帕》唱片
金秀山唱片三种
京剧花脸唱片四种
闻见杂说
刘曾复谈话、书信内容摘录（李舒）
一次关于“学苑梨园共标名”的谈话
京剧书文指伪录
生角扮小花脸
什么是“好角儿”
钱宝森“打炮”
漫谈“关公戏”
说点不一样的话
“杜诗韩笔”忆当年
谈京剧旦角
附录
阅尽人间春色——刘曾复访谈
精彩书摘
当年的青年老生对谭鑫培都是非常崇拜的，王荣山是如此，余叔岩是如此，其他人是如此，王凤卿也不例外。谭对青年演员都是十分爱护的。王瑶卿、杨小楼、程继先、梅兰芳等人都受过谭的提携。谭晚年有人问谭：“老生后继，雄长谁属？”谭回答说：“恐怕要算‘凤二’了。”谭在对王凤卿的器重，毫无派别的隔阂，更不是停止在口头上，而是见诸行动的。例如谭主动和王凤卿交换《战长沙》和《斩华雄》戏本子；主动让王凤卿演《战长沙》关羽，自扮黄忠，这都是对后进的大力奖掖。王对谭和他对汪一样，也是五体投地的。人们都学谭，王更是当仁不让。当时大家总希望能多听谭的戏，特别是谭不露演的“冷戏”，不同的人在不同的机会，千方百计地设法请谭演唱。例如当年大伙在同仁堂乐家清唱，最后请谭“消遣”一段，谭说：“你们都给我刨啦，我没的唱啦。”大伙说：“您有的是，随便来一段，我们就准没听过。”谭说：“那么我来段什么呢？我来段《宫门带》罢。”当时由梅雨田操琴，唱了《宫门带》李渊“劝皇儿”那段〔二黄三眼〕和〔原板〕。当时大家使着劲地记，这两段唱就成为后来余叔岩和言菊朋的《宫门带》的根据。谭当时在文明园戏院演唱，谭小培在前边唱。一天，谭因有堂会需要早去，不能在后边唱，于是与谭小培交换，谭在前边替谭小培唱《摘缨会》，谭小培在后边唱《黄金台》。那时由于谭在后边唱，听谭的都来得晚。这次到场之后听说谭已唱过，而且唱的是《摘缨会》，大家都没听过，全都十分懊悔，深以为憾。后来谭小培录过《摘缨会》〔西皮三眼〕的唱片。余叔岩总不忘这件事，一次在“义务戏”中与杨小楼和梅兰芳特别合演了此戏。余对此戏的唱念做打都认真加以琢磨，并把〔西皮三眼〕的部分录成唱片。从此《摘缨会》一戏从开场戏成为大轴戏，成为老生当时的时髦戏。这些事与谭的那次演出不无关系。余叔岩学谭不惜余力，他总想听谭的“王九龄派”《上天台》，但是谭从来不唱。在一次堂会中，余鼓动别人烦谭唱《上天台》，谭演了一次，余于是学会了“谭派”的《上天台》唱法，从此大家都学“谭派”《上天台》，此戏流传下来。王凤卿与大家心情一样，非常想学谭的《雄州关》，也是在一次堂会戏中，王鼓动别人烦谭唱《雄州关》。与王楞仙合演，王凤卿于是学会了此戏，后来在梅剧团经常与程继先合演。总之，谭的戏，特别是比较冷的，当时都成为后学刻意搜求的珍秘，以能所为荣。王不仅学谭的《雄州关》，还有许多其他的戏也是学谭，例如王公开声称他的《打渔杀家》是“谭派”。有的戏，王虽然没在台上演过，他也是学谭，而且还很有研究，例如《盗宗卷》、《打侄上坟》等。他说《打侄上坟》陈伯愚把陈大官招过来之后，是双袖搭在陈大官肩膀上，陈大官随着跪下，没有抓陈大官领子的动作，也没有把陈大官扔一个抢背的身段。打陈大官是往右上方出板子。在上头用板子头画一个圈，下来板子头打地，紧跟着一撤。陈大官倒卧后是右手挽左袖托左腕，用左手摸。叫陈植?陈大官的三?都是双投袖，第一次右转身，第二次左转身，第三次脸朝里。王凤卿说他当时由于演出的需要，只唱“汪派”戏不够用，不会的戏只好学别人，例如《打渔杀家》就完全是“谭派”。实际上王之学谭绝非从狭隘实用出发，他与许多人一样，是出于爱好谭的艺术，从中吸取营养，不是盲目崇拜、迷信。……
前言/序言
用户评价
这本书的语言风格是极其书面化的，大量使用了一种精准但略显生硬的学术术语，这无疑保证了其内容的准确性，但也极大地削弱了阅读的流畅度。对于我这样的非专业人士来说，很多时候需要停下来查阅背景知识，才能真正理解作者想要表达的深层含义。我原以为《文存》会是作者思想的自然流淌，或许带有一丝那个时代知识分子的文人气息。但它给我的感觉更像是一份经过多人审阅、层层把关的规范性文件。它详细描述了京剧艺术的规范和高度，但却很少流露出刘曾复先生本人在艺术探索过程中的挣扎与喜悦。整本书读完，我能清晰地勾勒出他艺术思想的轮廓，明白他站在京剧发展史上的重要地位，但对于他个人的性格侧面，他与同时代艺术家的互动，乃至他对艺术的“爱”与“痴”，这些构成一个伟大艺术家灵魂深处的东西，却依然隐藏在严谨的文字背后，难以触摸。
评分这本书的装帧设计很有古典韵味，纸张的质感也相当不错，拿在手上很有分量。不过，内容上给我的感觉是，它更像是一部资料汇编，而非一本有明确叙事线索的作品。我本以为“文存”会收录一些刘曾复先生的亲笔信件、日记片段，或是他对于某次重要演出的幕后思考，能从中窥见他作为艺术家的真实心境和生活侧影。但实际看到的，更多是针对不同剧目、不同行当的舞台处理方法的归纳和总结。这种编排方式虽然系统，却也显得有些刻板。我花了不少时间去寻找那些能点亮人物形象的“火花”，比如他对某一特定身段的反复打磨，或者他对某个行腔变化的独到见解的生动描述。然而，这些期待中的个人色彩和情感流露，在文本中被大量的描述性语言所稀释。它更像是一本教材的补充读物，旨在规范和界定一种艺术标准，而不是展现一位大师跌宕起伏的艺术生涯和个人魅力。它的严谨性毋庸置疑，但对渴望“人情味”的读者来说，阅读体验略显枯燥。
评分初次翻阅时，我就注意到了书中对于不同历史时期京剧流派影响的论述，这部分写得是相当的扎实和全面。它详尽地剖析了清末民初京剧艺术格局的变迁，以及刘曾复先生是如何在这种大背景下，吸纳融合，形成自己独特的艺术体系。从文献引用和历史考证的角度来看，这本书绝对是下了大功夫的，其学术严谨度足以令人称赞。但是，我的阅读焦点更多是放在“京剧”这个艺术本体上，我更希望读到的是关于“表演”本身的东西。比如，书中提到了某次著名的演出，但对当时观众的反应、剧场的气氛，以及刘先生在现场面对突发状况时的应变，几乎没有着墨。它更像是一份经过高度提炼和抽象化的理论总结，缺了那一层烟火气。就好像你在研究一部伟大电影的剧本结构，却完全没有看到导演的运镜和演员的即兴发挥。这使得整本书虽然逻辑清晰，但阅读过程中缺乏那种“戏剧性”的张力，让人很难沉浸其中，体验到艺术的感染力。
评分这本书的结构安排，似乎更倾向于专题式的深入挖掘，而非时间线索的线性推进。每一章节都像是一个独立的论文，针对某个特定的艺术命题进行深层次的剖析。比如，关于“念白”的节奏处理，书中用了大量的篇幅去分析其韵律学基础，以及与其他声腔配合的张力关系。这种对细节的极致探究，确实体现了作者对京剧艺术的深刻理解。然而，作为一个对京剧怀有深厚感情的爱好者，我总觉得少了些许温情。我更希望读到的是，这些理论是如何在舞台实践中被创造和验证的。有没有记录下刘先生某次排练时，因为一个眼神的不到位而反复修改的情景？有没有他对于某句台词“千人演千面”的独特体会？这些“活的”东西，是支撑京剧艺术生命力的关键。这本书读下来，我得到了很多“是什么”和“为什么”的答案，但对于“怎么样”——那种充满生命力的、在舞台上瞬间爆发的艺术呈现——却描摹得相对模糊。它更像是一本关于“如何建造剧院”的蓝图，而不是在剧院里观看一场精彩演出的感受记录。
评分这本书的书名《刘曾复京剧文存》光是听着就觉得充满了历史的厚重感和艺术的沉淀。我抱着极大的期待翻开了它，希望能一窥这位京剧名家的艺术世界。然而，这本书的内容，在我看来，更像是一本详尽的学术研究报告，而不是我期待中的那种充满表演细节和舞台轶事的“文存”。它似乎更侧重于对京剧理论、流派发展脉络的梳理，以及对特定剧目结构、唱腔设计的严谨分析。作者的笔触冷静而客观，大量的篇幅被用来探讨声腔的演变、表演程式的规范，甚至还有对早期戏班管理模式的考据。读起来，我感觉自己像是在参加一场高水平的京剧理论研讨会，而不是在享受一场艺术的盛宴。书中的许多术语和引用的典故，对于非专业出身的戏迷来说，门槛显得略高。我期待看到更多关于刘曾复先生在舞台上如何运用他的表演技巧、如何与观众进行心灵沟通的鲜活描述，那些能让人身临其境的片段，但这些似乎被更深层次的理论探讨所取代了。这本书的价值无疑是巨大的，它为研究者提供了扎实的文献支撑，但对于渴望感受艺术生命力的普通读者，它可能需要更多的耐心去解读。
评分非常好的书籍 了解京剧的一扇窗
评分这样的老人越来越少，其言难得到，其体会也更难有。老戏，老艺术，多多琢磨，细细品味！
评分打折买的，价格还算合适
评分书很好，正版，资料性强，值得一读！
评分进一步认识了刘曾复老的腹笥之阔；杨伯峻先生，大才。
评分速度快，书非常不错，
评分图书不错 物流也快 值得购买
评分刘曾复大学毕业后，到协和医院实习时，常到冰窖厂王先生的寓所去，刘曾复也常唱上一、两段，王荣山见他唱的挺好，便主动提出为其说戏，当时刘24岁，王先生48岁恰是他的一倍。第一出戏教的是以念白为主的《双狮图》，教到王先生认为满意为止。第二出教的是唱工戏《四郎探母》。第三出教的是台步戏《卖马》，教完后让他回家去练。待再次来到王家时，王先生先让他走走看，因当着众多来客，心情有些紧张，没能走出来。待众人走后，王先生从拉"云手"起，又重新把台步细抠，经过认真的学练，终于掌握了要领。有了这念白、唱腔、台步三出戏的底子，再学其它戏，就能很快入门。王先生便陆续其传授了《桑园寄子》、《一捧雪》、《打棍出箱》、《南阳关》、《伐东吴》、《战太平》、《宁武关》、《太平桥》等戏。1942年王荣山先生病故，年仅53岁。 刘增复的第三位老师，便是"凤二爷"王凤卿。凤二爷先后向其说了《群英会》、《汾河湾》、《宝莲灯》、《阳平关》等。1945年日本投降后，铁路局的"扶轮雅集"票房的章小山，原欲烦刘曾复演《上天台》，后改为《除三害》，章小山乃王(瑶卿)派名票，有"假王瑶卿"之号，为大马神庙王宅之常客，凤二爷听说曾复要唱《除三害》，笑道："这出戏他不会呀！"钱元通忙把此话传给刘曾复了，刘当即奔往王风卿府中，求王师传授。凤二爷笑说元通嘴真快，忙抓紧时间给刘说了这出《除三害》。但此戏凤二爷本人始终未曾贴演，却传给了刘曾复。后来又陆续为其说了《战长沙》、《盗宗卷》、《打侄上坟》、《八大锤》等戏。 刘曾复的把子功，得益于九阵风、钱宝森、王福山等人。他虽习老生，对脸谱艺术也颇有研究，曾向侯喜瑞、钱宝森等人请教，受益非浅。他与刘砚芳也极为要好，常向其请教有关杨(小楼)派表演及其它艺事，曾看过杨小楼60多出戏，余叔岩30多出戏，都留下了极深的印象。他虽非演员，但能戏很多，并颇有研究。
评分感觉就是拼凑的，有些文章读起来还蛮有意思，
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