中国墓室壁画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贺西林，李清泉 著

图书标签:

• 中国古代艺术
• 墓葬文化
• 壁画艺术
• 历史研究
• 艺术史
• 考古学
• 中国美术
• 汉代艺术
• 唐代艺术
• 宋代艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040265859

版次：1

商品编码：10815197

包装：精装

开本：12开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：480

字数：410000

正文语种：中文

内容简介

《中国墓室壁画史》的写作，根基于20世纪以来墓室壁厕考古发现的人量成果积累。出于对这笔宝贵文化遗产的由衷敬重，以及埘历史上成千上万无名画工艺术创造的深深感佩，我们小揣学识浅陋，执意尝试着将这批材料作一系统梳理，以期方便和促进今后的研究，使这笔遗产的历史文化价值能够得到更好的发挥。为了达成这一目标，在尽力完整地苋集材料的前提下，我们本着忠实、客观的材料描述原则，尽可能将考古发现的相关信息呈现在一个较为有序的时问与空间框架里。

内页插图

目录

引言
第一章 汉代墓室壁画
一、两汉前期墓室壁画
二、西汉后期墓室壁画
三、新莽至东汉前期墓室壁画
四、东汉后期墓室壁画
（一）以河南为中心的中原及其周边地区墓室壁画
（二）北方河北中部、内蒙古南部地区墓室壁画
（三）西北甘肃河西地区墓室壁画
（四）东北辽阳地区墓室壁画
（五）西南四川地区墓室壁画

第二章 魏晋南北朝墓室壁画
一、魏晋、十六国墓室壁画
（一）辽阳魏晋墓室壁画
（二）朝阳三燕墓室壁画
（三）河西魏晋、十六国墓室壁画
（四）其他地区魏晋、十六国墓室壁画
二、东晋、南朝墓室壁画
二、北朝墓室壁画
（一）山西、内蒙占北魏、北齐墓室壁画
（二）河南、河北北魏、东魏、北齐墓室壁画
（三）山东北魏、北齐墓室壁画
（四）陕西、宁夏西魏、北周墓室壁画
四、集安及周边地区高句丽墓室壁画

第三章 隋唐五代墓室壁画
一、隋代墓室壁画
二、唐代墓室壁画
（一）关中地区唐代墓室壁画
（二）北方其他地区唐代墓室壁画
（三）南方地区唐代墓室壁画
（四）渤海墓室壁画
三、五代墓室壁画

第四章 辽代墓室壁画
一、辽代墓室壁画的相关发现：
二、上京、中京一带契丹人墓室壁画
（一）赤峰宝山等地早期辽墓室壁画
（二）永庆陵等中期辽墓室壁画
（三）库伦等地晚期辽墓室壁画
三、燕云地区汉人墓室壁画
（一）北京地区早期汉人墓室壁画
（二）宣化、大同等地晚期汉人墓室壁画

第五章 宋代墓室壁画
一、宋代墓室壁画的相关发现
二、中原北方地区北宋墓室室画
（一）中原北方地区北宋前期墓室壁画
（二）中原北方地区北宋后期墓室壁画
三、南方地区宋代墓室壁画
（一）江苏淮安地区宋代墓室壁画
（二）福建尤溪等地宋代墓室壁画

第六章 金代墓室壁画
一、金代墓室壁画的相关发现
二、金代北部地区墓室壁画
三、金代南部地区墓室壁画
（一）晋中与晋南地区金代墓室壁画
（二）南部其他地区金代墓室壁画

第七章 元代及明清时期的墓室壁画
一、元代及明清时期墓室壁画的相关发现
二、华北地区元代墓室壁画
（一）山西、陕西地区元代墓室壁画
（二）河南、河北地区元代墓室壁画
（三）山东地区元代墓室壁画
三、关外地区元代墓室壁画
四、南方地区元代墓室壁画
五、明清时期的墓室壁画
后论

附录
附录一 纪年壁画墓
附录二 壁画墓考古纪年
附录三 文献简目
后记

精彩书摘

汉墓壁画最早发现于20世纪早期，迄今为止见于考古发掘报告、简报、调查记录、简讯的汉代壁画墓已达60多座。这些壁画墓分布在河南、陕西、甘肃、辽宁、内蒙古、河北、山西、山东、安徽、四川、江苏等地，其中以河南和陕西为中心的中原地区分布最为集中。汉代是中国历史上一个充满朝气和自信的时代，也是中国艺术史上一个非常重要的奠基时代。丧葬文化的繁荣直接导致了墓葬美术的勃兴，墓室壁画即是汉代丧葬文化和绘画艺术的杰出代表。汉墓壁画在继承南楚艺术传统的基础上，不断发展创新，从而形成了极具时代特色的艺术风格。神秘、浪漫的虚幻景致和世俗、理性的现实场面往往交织、混杂在一起，画面构思奇巧，造型古拙，线条灵动，风格浑厚质朴，充满力量、运动和气势，表现出宽广豪迈、深沉雄大的气魄和时代精神。在四百年的发展历程中，汉墓壁画拓展了_上古中国绘画的表现领域，丰富了先秦绘画的表现形式和艺术技巧，把中国绘画艺术推进到了一个新的高度，为后世绘画的发展繁荣奠定了坚实的基础。汉墓壁画题材内容极为宽广举凡天文、地理、人事和神灵，无不涵盖，堪称一部用图像写就的汉代历史。其图像背后还牵涉到上古中国人的灵魂观念、超越生死的道家思想、追求永生的神仙信仰、阴阳五行与灭人感应思想以及儒家忠、孝、节、义之伦理道德观念。其思想架构之宏阔复杂、观念形态之系统深邃，为历代墓室壁画所罕见。汉墓壁画的大量发现不仅为我们认识汉代绘画的面貌，了解汉代绘画的成就提供了重要的实物资料。同时，使我们更真切地领略到汉代的社会生活以及物质文化，并且更直观地洞察到汉代民众对死亡的认识、对永生的信念、对秩序和准则的态度以及对天人关系的理解。
……

青铜之光与文明之影：早期中国冶金技术与社会变迁研究 作者：李明德 出版社：中华书局 出版年份：2023年 定价：188.00元 --- 内容概要 《青铜之光与文明之影：早期中国冶金技术与社会变迁研究》是一部深入探讨中国史前至先秦时期冶金技术发展脉络、技术原理及其对早期社会结构、礼仪制度乃至宇宙观产生深刻影响的学术专著。本书超越了传统上将青铜器仅仅视为艺术品或考古遗物的视角，而是将其置于社会经济史与技术人类学的宏大框架中进行系统考察。全书以时间为序，材料为证，将目光聚焦于夏、商、周三代为核心的青铜时代，辅以陶器制作技术和玉器加工工艺作为参照，力求构建一个多维度、立体化的早期中国技术文明图景。 本书主要分为七大部分，层层递进，全面解析了从早期红铜冶炼到复杂合金铸造、再到铁器萌芽的漫长历程。 --- 第一部分：技术起源与史前奠基（约200字） 本部分追溯了中国冶金技术的源头，从新石器时代的简单采矿活动和原始熔炼尝试入手。重点分析了马家窑文化、龙山文化晚期所见零星的红铜器物，探讨了这些早期金属的来源——是本地资源开发还是早期贸易的产物。通过对遗址中铜渣、坩埚残片的微观分析，还原了史前匠人对材料特性的初步认知。同时，本章对比了陶器制作中的温度控制技术，论证了冶金技术并非凭空出现，而是建立在长期积累的火候控制经验之上。这一阶段的技术特点是“初识矿石，偶得金属”，尚未形成系统的冶金作坊和成熟的铸造工艺。 --- 第二部分：夏商之际：二里头文化与“青铜革命”的序幕（约250字） 研究的核心从二里头文化开始正式启动。作者详尽考察了二里头遗址出土的早期青铜礼器（如爵、斝）和兵器。本书着重论述了二里头时期冶炼技术实现的关键飞跃：砷青铜向锡青铜的过渡，以及失蜡法（或类似技术）在复杂器形制作中的应用可能性。技术层面的突破，直接催生了社会结构的分化。本章运用社会网络分析法，研究了青铜器在不同聚落间的分布密度和等级差异，指出青铜铸造技术的垄断性，是二里头社会权力结构形成的核心驱动力之一。此外，对二里头铸范的拓片和残留物分析，揭示了合金配比的标准化趋势，标志着早期国家技术管理体系的初步建立。 --- 第三部分：殷墟的巅峰：商代青铜冶铸业的组织与规模（约350字） 商代是青铜技术发展的高峰。本部分聚焦于殷墟宫殿区和王城周边的大型铸铜作坊群。通过对侯家庄、花园庄等遗址的考古报告进行整合分析，本书首次构建了商代青铜生产的“垂直整合模型”：从矿石开采、焦炭制备、范土选择到最终铸造成型，形成一套高度专业化、劳动分工明确的生产体系。 重点分析了司母戊鼎、四羊方尊等重器背后的技术挑战与解决方案。特别是对内范、外范、芯的制作工艺进行了细致的复原性研究，强调了商代对高水平复合浇铸技术的娴熟掌握。作者还深入探讨了青铜器纹饰的模制技术，如饕餮纹的精细刻划与填充，这不仅是技术成就，更是意识形态的物化。最后，本章将青铜器（特别是礼器）的生产与商代祭祀体系、战争动员紧密挂钩，论证了技术控制即是政治统治的基石。 --- 第四部分：西周的规范：礼器制度与技术标准化（约300字） 西周的青铜业展现出与商代截然不同的面貌：从商代的“神性”转向西周的“礼制”与“秩序”。本书详细分析了西周礼器组合（如鼎、簋的成套性）如何标准化了青铜技术的产出。通过对大量西周簋器铭文的统计分析，揭示了不同地域、不同等级的诸侯国在合金配比、器形尺度上的遵循与差异。 作者特别关注了铭文的铸造技术。西周中晚期，铭文篇幅增长，字体结构稳定，这要求铸范的制作精度达到新的高度。本书通过对铭文与器体结合部的X射线探伤分析，阐述了周代匠人如何解决大型器物铸造中的缩孔、冷隔等缺陷，以确保铭文信息得以完整且清晰地保存。此外，本章还探讨了青铜器在分封体系中的外交与赏赐功能，技术产品成为维系周王朝政治地理结构的重要媒介。 --- 第五部分：春秋战国的技术革新与流变（约250字） 春秋战国时期，随着“礼崩乐坏”，青铜器的生产从王室垄断转向诸侯和新兴士大夫阶层的广泛参与，技术也随之走向实用化和多样化。本部分重点研究了技术扩散的现象。 一是“仿古”与“创新”的并存：出现了大量带有宴乐生活场景的复杂器物（如宴饮器、铜灯），以及技术含量极高的透雕工艺。二是工具与兵器的飞跃：重点分析了复合材料技术的应用，如镶嵌红铜、嵌金银丝工艺（错金银技术）的成熟，这不仅是装饰，更是对金属性能的进一步优化。三是铁器技术的挑战：本章将青铜冶炼的衰落与早期井范法铸铁技术的兴起并置，探讨了两种冶金技术在资源竞争和应用领域上的相互挤压与替代过程，为中国技术史的下一阶段——铁器时代——做好了铺垫。 --- 结语：技术、权力与中国文明的塑造（约100字） 全书最后总结了早期中国冶金技术在塑造国家形态、确立社会等级、表达宇宙观念中的核心作用。青铜不仅仅是工具或财富，它是权力具象化的媒介，是连接人、神、祖先的桥梁。本书的研究表明，中国古代技术的发展并非单纯的线性积累，而是与政治伦理、礼仪制度高度耦合、相互塑造的复杂系统工程。 --- 学术价值与特色 本书的突出贡献在于其跨学科的研究视野，融合了冶金学、材料科学、考古学和历史社会学的研究方法。它首次系统梳理了中国青铜冶铸技术从萌芽到成熟，再到被铁器超越的全过程中的技术细节与社会后果，为理解早期中国“技术理性”的内涵提供了坚实的物质证据。书中所引用的材料数据详实，图表清晰，是相关领域研究者不可或缺的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常巧妙，它没有完全遵循时间线索，而是根据不同的‘主题母题’进行划分，这使得阅读体验充满了探险的乐趣。比如，关于‘宴饮与享乐’主题的章节，简直是一场视觉盛宴的文字转述，作者对画面中人物动态的捕捉，对场景氛围的渲染，极富画面感，让人感觉那些琼浆玉液、歌舞升平似乎触手可及。然而，紧接着下一章可能是对‘神祇与信仰’的探讨，风格立刻转为庄严肃穆，深入解析了道教、佛教元素如何被巧妙地“本土化”并融入到世俗的墓葬语境中。这种主题上的跳跃和对比，恰恰体现了中国古代生死观的复杂性——生前的留恋与对来世的期盼，如何在一块块墙壁上交织共存。我特别喜欢书中对‘叙事性’壁画的解读，它不仅仅是识别出‘谁是谁’，更重要的是解读了故事的‘张力’和‘意义流向’。读完后我意识到，墓室壁画往往是那个时代最真实的、未经修饰的‘民间宣言’，它们保存了大量的宫廷史书不敢记载的细节与风尚。这本书的价值，就在于它成功地将这些沉默的见证者，变成了有力的历史发声者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我差点就被它的厚度和那略显陈旧的封面设计给劝退了。我原本期待的是那种色彩斑斓、像画册一样的视觉享受，结果却是大量的、略显晦涩的学术探讨。但一旦沉下心去读，那种‘硬核’的魅力才逐渐显现出来。它不哄着读者，而是直接把你扔进了考古现场的泥土里。这本书最让我印象深刻的，是它对‘功能性’的强调。它不满足于告诉你‘这是什么’，而是要解释‘它为什么会在这里’，以及‘它对当时的亡者或生者意味着什么’。这种对墓室作为‘空间政治’和‘来世规划’载体的解读，非常具有颠覆性。我记得其中有一章专门分析了特定墓室中，不同主题壁画的布局和朝向之间的微妙关联，那种对空间几何学的运用简直是精妙绝伦。这不仅仅是艺术史，简直就是一部关于古代人对‘永恒’的想象和‘秩序’构建的社会学著作。阅读过程中，我不得不时常停下来，查阅一些相关的宗教、礼制背景资料，这无疑增加了阅读的难度，但收获的满足感也是巨大的。它教会了我，在面对古代的图像时，我们不能只做旁观者，而必须尝试成为一个‘参与者’，去理解那一刻的创作者和使用者是如何思考世界的。这种深度对话的体验，是很多流于表面的介绍性书籍根本无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是跟着一位资深导游，走进了迷宫一般的古代陵寝。这位导游知识渊博到近乎苛刻，但他叙事的声音却出奇地平稳、克制。我尤其欣赏作者在处理不同地域、不同时代壁画风格差异时所展现出的那种‘平衡感’。比如，它没有过度美化某一特定时期的华丽，也没有一味地批评某个时期的‘粗糙’或‘保守’。相反，作者总能找到隐藏在风格变化背后的驱动力——无论是政权更迭带来的文化冲击，还是丝绸之路沿线带来的异域影响，亦或是地方豪强对自我身份的宣扬。书中的文字密度非常高，充满了专业术语和精准的引证，但这反而形成了一种令人信服的权威感。每当读到一个关键论点，作者总能立刻援引出多个墓葬实例进行佐证，这种‘例证先行’的写作手法，让理论不再是空中楼阁，而是牢牢扎根于出土文物之上的坚实结构。我感觉自己像是在进行一次‘平行时空的旅行’，既看到了墓室原本的光鲜亮丽，也体会到了时光侵蚀后的沧桑感。对于严肃的艺术史爱好者来说，这本书无疑是一部需要反复研读的工具书，但即便是普通读者，只要能克服初期的信息量冲击，也能从中汲取到关于中国古代文明韧性的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我读得很“沉重”，但那份沉重里头，藏着令人惊叹的深度和广度。我得承认，我之前对这个领域涉猎不多，仅仅停留在对古代艺术品那种泛泛的、‘哇，真漂亮’的层面。然而，这本书却像一把手术刀，精准地剖开了历史的肌理，让我看到了那些看似冰冷、肃穆的墓室空间背后，蕴藏的巨大生命力和复杂的社会心理。它不仅仅是罗列图样，更重要的是，它构建了一个宏大的叙事框架。作者似乎是带着一种考古学家的严谨和历史学家的洞察力，将壁画从黑暗的墓葬环境中抽离出来，放在了它们诞生的时代背景下去审视。比如，书中对某一时期壁画中人物服饰细节的描摹，简直到了令人发指的地步，那种对丝织品纹理、佩饰光泽的捕捉，让我仿佛能闻到那个时代空气中混合着香料和尘土的味道。这种细致入微的观察，使得那些早已逝去的形象重新鲜活了起来，不再是模糊的符号，而是一个个有血有肉、承载着特定社会功能和信仰的载体。我特别欣赏作者在处理艺术风格演变时的那种‘渐进式’的分析，没有那种突兀的断裂感，而是能清晰地看到中原文化如何吸收、融合、再创新的复杂过程。读完之后，我再看任何与古代相关的文物展品，眼神都会不自觉地带着一种全新的、更深层次的探寻欲，试图去破译那些沉默的图画背后的‘潜台词’。这本书，绝对是能改变你观察历史方式的力作。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者具备一定的历史耐心和对图像学符号的基本认知。但一旦跨过这个门槛，你会发现作者的笔触其实是极其富有洞察力的，尤其是在讨论文化‘杂糅’现象时。我深感震撼的是，作者对边疆地区与中原地区壁画风格的比较研究，那不是简单的‘谁学谁’的二元对立，而是展示了一种深刻的、动态的文化张力。比如，书中对西域风格如何渗透并重塑了中原艺术中对‘动感’和‘色彩饱和度’的处理，提供了非常令人信服的论据。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，它并没有将这些古代艺术品神化，而是将它们还原为人类生存活动的产物。每一次下葬，都是一次集体的、耗资巨大的工程，而壁画，则是这场工程的视觉核心。它关乎权力展示、家族荣耀、以及对既有社会秩序的终极确认。这本书成功地让我们看到了，在冰冷的石棺和灰暗的墙壁之下，流动着的是多么滚烫、多么充满焦虑与希望的人间烟火气。读毕，我感觉自己对“中国艺术史”这个宏大概念有了更接地气、也更具批判性的理解。