中国美术院校教材：素描肖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应金飞 著

图书标签:

• 素描
• 肖像
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• 艺术
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• 教学
• 人像

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810838481

版次：1

商品编码：10605487

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：95

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

素描的学习和训练被认为是一切艺术门类的基础，也是我们广大老师和学生在教学和学习造型艺术中首先遇到的课题。解决好素描问题，对以后的学习和创作至关重要。对于那些还未进入艺术院校的考生来说，素描成绩的优劣也关系到将来能否进人自己满意的院校学习。

作者简介

应金飞，1967年生于浙江仙居。 2002年中国美术学院版画系研究生毕业，现执教于中国美术学院版画系。 作品曾获：第三届全国青年美术展览优秀作品奖、第十一届全国版画展银奖、第八届全国三版展银奖、浙江省美展金奖、浙江版画年会展一等奖、全国高等艺术院校版画教学与创作年会学院奖、浙江版画展银奖、吴作人国际美术基金会素描奖学金、第九届全国美展。 出版有《应金飞素描一学院派画家作品集》、《素描的高度》、《速写的高度》、《素描肖像一中国美术学院优秀作品集》等。

前言/序言

《素描肖像：神韵与结构》 概述 《素描肖像：神韵与结构》是一部深入探讨素描肖像创作的艺术教程。本书旨在引导读者从基础的形体结构入手，逐步掌握人物面部比例、骨骼肌肉的精妙关系，进而捕捉和表现人物的内在神韵与个性特征。本书内容全面，逻辑清晰，既适合初学者建立扎实的素描功底，也为有一定基础的绘画爱好者提供了进阶的技法指导和创作思路。 内容详述 第一部分：理解与感知——素描肖像的哲学与基础 何为肖像？ 本书开篇将深入探讨肖像画的艺术价值与历史演变。肖像不仅仅是对客观形象的复制，更是艺术家对人物精神世界、时代风貌以及个体生命体验的解读与表达。我们将追溯古今中外肖像艺术的经典之作，分析它们在造型、构图、光影、色彩（尽管素描以单色为主，但对色彩的理解是理解光影变化的基础）等方面的独到之处，帮助读者建立对肖像艺术的宏观认知和审美情趣。 我们将探讨肖像画在不同历史时期、不同文化背景下的功能与意义，例如古代的帝王将相画像、宗教人物画像、以及近代以来强调个体价值的肖像艺术等。通过对这些作品的赏析，读者可以理解肖像艺术的深层含义，认识到不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出人”。 基础素描的再认识 虽然本书是关于素描肖像，但坚实的基础素描功底是重中之重。本部分将回顾并强调素描基础的重要性，包括线条的运用（粗细、虚实、刚柔）、明暗关系（光影的理解与表现）、体积感与空间感的塑造、以及材质的表现力。 我们将详细讲解如何通过线条勾勒出对象的轮廓、结构，如何运用排线、擦线等技法处理明暗层次，营造出光影效果，使画面具有立体感。对于体积感，我们将分析如何通过明暗的递进和转折来表现形体的圆润或棱角；空间感则会通过近实远虚、物体之间的遮挡关系以及画面构图来体现。 材质的表现力，如头发的蓬松感、皮肤的光滑感、衣物的褶皱感等，也将通过对线条和明暗的细致处理加以阐述。 第二部分：结构之韵——面部比例与骨骼肌肉解析 头部比例的黄金法则 “三庭五眼”是素描肖像学习者耳熟能详的经典理论。本部分将对其进行详细的解读与实践。我们将讲解如何精确地测量和划分头部比例，包括额头、鼻、下颌的纵向划分，以及眼、鼻、耳的横向排列。 我们将提供各种角度下的头部比例图解，分析正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下比例的微妙变化。例如，在侧面观察时，鼻子、嘴唇、下颌骨的突出程度会发生显著改变，耳朵的位置也会随之调整。 除了“三庭五眼”，我们还会引入其他辅助性的比例测量方法，帮助读者在不同情况下都能准确把握头部结构。 骨骼的支撑与塑形 理解头骨是塑造逼真肖像的关键。本部分将详细剖析头部骨骼结构，包括颅骨（额骨、顶骨、颞骨、枕骨）和面部骨骼（鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨）。 我们将通过清晰的解剖图示，展示骨骼在皮肤下的起伏和轮廓，分析它们如何直接影响面部特征的形成，例如颧骨的高度决定了脸颊的宽度，下颌骨的形状决定了下巴的轮廓。 我们将讲解如何根据骨骼的结构绘制出准确的头部轮廓线，以及如何通过明暗关系来表现骨骼的体积感，避免画面出现“假平面”的问题。 肌肉的动态与表情 在骨骼的基础上，肌肉赋予了面部表情和生命力。本部分将详细讲解面部主要肌肉的走向、起止点以及它们在不同表情下的收缩与舒张。 我们将重点分析眉、眼、口、鼻周围的肌肉群，以及它们如何协同作用形成喜、怒、哀、乐等各种表情。例如，皱眉时眉毛下方的肌肉收缩，微笑时嘴角上扬的肌肉运动等。 我们将指导读者如何将对肌肉的理解融入到素描创作中，通过对肌肉体积的准确塑造和对肌肉走向线条的细腻把握，来表现人物的表情和情绪，使肖像充满生命力。 第三部分：光影的魔法——形体塑造与氛围营造 光线的性质与运用 光是素描的灵魂。本部分将深入探讨光线的性质，包括光源的方向、强弱、性质（硬光、软光）以及它们对物体明暗产生的不同效果。 我们将详细讲解正面光、侧面光、顶光、底光、逆光等不同光线角度下，面部产生的典型明暗变化规律。例如，侧面光能有效地表现面部的体积感和轮廓，而顶光容易在眼窝和鼻下产生阴影。 我们将通过大量的实例分析，展示如何根据不同的光线条件，合理安排画面的明暗层次，突出人物的关键特征，营造特定的氛围。 明暗关系与体积表现 明暗关系是表现物体体积和空间感的关键。本部分将详细讲解素描中的“五大调子”——高光、亮部、灰部、暗部、反光，以及它们在面部造型中的具体应用。 我们将分析面部不同部位（额头、鼻子、颧骨、嘴唇、眼窝等）的形体特点，以及它们在光照下如何呈现出不同的明暗变化。例如，鼻梁的立体感需要通过从高光到暗部的平滑过渡来体现。 我们将强调“受光部”和“背光部”的区分，以及如何在背光部利用“反光”来增强体积感，避免画面显得过于扁平。 环境光与色彩的暗示 即使是素描，也需要考虑环境光的影响。本部分将讲解环境光如何影响背光部的色调（在素描中体现为灰度的深浅）以及物体边缘的微妙变化。 我们将通过实例分析，说明环境光如何为画面增添色彩的暗示，例如，处于暖色调环境中的人物，即使是素描，画面整体也会带有一种温暖的感觉。 我们将讲解如何在素描中通过对灰度的细微处理，来暗示环境的色彩信息，从而使画面更加丰富和生动。 第四部分：神韵之魂——捕捉与表现人物个性 五官的细致刻画 眼睛是心灵的窗户，嘴唇是情感的载体。本部分将针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官进行深入的细节刻画教学。 眼睛：我们将讲解眼睛的结构，包括眼球的球体感，眼睑的厚度，瞳孔、虹膜、巩膜的明暗变化，以及睫毛和眉毛的走向与质感表现。我们将分析不同眼神所传递的情绪，例如，明亮的眼神、疲惫的眼神、好奇的眼神等。 鼻子：我们将讲解鼻子的骨骼和软骨结构，鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻尖的形状，以及它们在光影下的表现。 嘴巴：我们将讲解嘴唇的结构，上唇和下唇的厚度、唇线、唇纹，以及微笑、严肃、说话等不同状态下的唇部变化。 耳朵：我们将讲解耳朵的复杂结构，包括耳廓的轮廓、褶皱，以及它在侧面肖像中的重要性。 发型与衣物的表现 发型和衣物是构成人物整体形象的重要元素。本部分将指导读者如何通过线条和明暗的变化，表现不同发质（柔顺、卷曲、粗硬）和不同发型的特点，以及衣物的质感（丝绸的光泽、棉麻的粗糙、毛料的蓬松）。 我们将分析不同发型的轮廓和体积感，以及如何通过表现头发的走向和光泽来增加画面的动感和真实感。 对于衣物，我们将强调褶皱的逻辑性，讲解如何根据衣物的垂坠感和人体结构来绘制逼真的褶皱，以及如何通过明暗变化来表现衣物的材质和肌理。 人物情感与精神世界的传递 这是肖像画的升华。本书将引导读者如何超越单纯的形似，去捕捉人物的内在气质、性格特征和情感状态。 我们将分析人物的神态，例如，通过眼睛的眼神、眉毛的走向、嘴角微妙的弧度来传递人物的情绪。 我们将讨论如何通过整体的造型、构图、以及光影的安排，来烘托人物的气质，例如，严肃的人物可以用硬朗的线条和强烈的明暗对比来表现，而温婉的人物则可以用柔和的线条和细腻的明暗过渡来呈现。 我们将鼓励读者在创作前进行深入的观察和思考，尝试去理解人物的背景、经历和内心世界，并将这些理解融入到画面中，从而创作出有血有肉、触动人心的肖像作品。 第五部分：实践与进阶——创作流程与技巧提升 写生与临摹的结合 本书将详细讲解肖像写生的完整流程，从构图、比例测量、结构分析、明暗铺陈到细节刻画，每一步都将配以图例说明。 同时，我们也将强调经典肖像作品临摹的重要性。通过临摹大师的作品，读者可以学习他们的造型方法、笔触运用、构图技巧以及处理光影的独到之处。我们将提供一系列精选的经典肖像作品，指导读者如何进行有效的临摹。 不同媒材的运用与表现（以铅笔、炭条为主） 本书主要以铅笔和炭条为主要表现工具进行讲解。我们将深入探讨不同硬度的铅笔在表现线条、明暗、质感方面的不同效果，以及炭条的浓郁色调和晕染特性如何塑造强烈的体积感和情绪。 我们将讲解如何在同一画面中结合使用铅笔和炭条，发挥各自的优势，例如，用铅笔勾勒精准的轮廓和细节，用炭条来铺设大面积的暗部和营造深邃的阴影。 构图与画面经营 构图是决定一幅作品成败的关键。本部分将讲解肖像画构图的基本原则，例如，视觉中心、平衡感、韵律感、疏密对比等。 我们将分析不同构图形式（如标准构图、突出主题构图、留白构图等）在肖像画中的应用，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出人物的特点。 我们将讲解如何处理背景与人物的关系，以及如何通过背景的虚实、明暗来衬托人物。 个性化风格的探索 本书最终的目标是帮助读者建立自己的绘画风格。在掌握了扎实的技法和理论后，我们将鼓励读者进行大量的实践和探索，尝试不同的表现方式。 我们将分享一些关于如何培养个人风格的建议，例如，关注自己感兴趣的人物类型，尝试不同的笔触和表现手法，以及多与其他艺术家交流学习。 本书特色 理论与实践紧密结合：本书不仅提供了系统深入的理论知识，更配以大量的写生、临摹实例和步骤图解，确保读者能够学以致用。 循序渐进的学习路径：从基础的比例结构到复杂的形体塑造，再到神韵的捕捉，内容安排由浅入深，适合不同水平的学习者。 注重解剖学与艺术表现的融合：强调对人体骨骼肌肉的科学认知，并将其转化为富有艺术感染力的绘画语言。 强调人文关怀：鼓励读者在绘画过程中关注人物的精神世界，创作出有温度、有灵魂的作品。 实用的技法指导：针对初学者和进阶者都提供了切实可行的技法指导和创作思路。 《素描肖像：神韵与结构》是一本集学术性、指导性和启发性于一体的素描肖像教程，它将引领您走进一个充满魅力的素描肖像世界，助您开启一段精彩的艺术创作旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它将素描肖像从一项技术性的训练，升华为一种与被画者进行深度对话的艺术体验。《中国美术院校教材：素描肖像》的讲解风格非常独特，它不是枯燥地陈述理论，而是通过大量的范例和作者的思考过程，引导读者一同探索。它对“人物的比例与结构”的讲解，让我彻底摆脱了对死板公式的依赖，而是学会了如何在理解基本规律的基础上，灵活运用，去捕捉人物的个性和特点。例如，它在讲解头部比例时，会对比不同性别、不同年龄的人，以及不同文化背景下的人物，并分析这些差异是如何体现在面部结构上的。这让我意识到，肖像画的魅力在于其多样性和独特性。书中对“眼神的刻画”更是达到了出神入化的境界。它不仅仅是描绘瞳孔和虹膜的颜色，更是着重于如何通过眼神的光泽、瞳孔的聚焦以及眼睑的微妙动作，来传递人物的情绪和内心的世界。我曾经在描绘眼睛时，总觉得显得空洞无神，但按照书中的方法，我能够画出充满故事感和灵气的眼睛。此外，书中还提供了一些关于“肖像画的个人风格探索”的建议，鼓励读者在掌握基本技巧后，尝试融入自己的理解和情感，形成独特的绘画语言。这本书不仅传授了技艺，更点燃了我对艺术创作的热情，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是，它打破了我以往对素描肖像“枯燥”的刻板印象。《中国美术院校教材：素描肖像》将艺术的温度与科学的严谨完美结合，让我在学习过程中，不仅获得了技艺上的提升，更体验到了绘画的乐趣。它对不同年龄段人物肖像的描绘，有着独到的见解。例如，在描绘儿童肖像时，它强调了皮肤的细腻和饱满，以及眼睛的纯真无邪；而在描绘老年人肖像时，则着重于刻画皱纹中的故事感和眼神中的智慧。这种针对性极强的指导，让我能够根据不同的人物特点，运用最恰当的绘画语言。书中对于“光影的语言”的解读，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅是将光影视为明暗的对比，而是将其视为塑造人物情绪和性格的工具。通过不同方向、不同强度的光线，可以营造出庄重、神秘、活泼等不同的氛围，从而让肖像画更具表现力。我曾经在处理阴影部分时，总是显得过于死板，而这本书则教会我如何利用微妙的色调变化和笔触的叠加，来表现阴影中隐藏的体积感和细节。此外，它还提供了一些关于如何处理背景的建议，让人物与背景能够更好地融合，形成一个统一和谐的画面。我特别喜欢书中关于“肖像画的情感连接”的章节，它强调了画家与被画者之间沟通的重要性，以及如何通过对人物内在情感的理解，将其外化为具有生命力的笔触。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术哲学书，它让我开始思考，什么是真正的肖像画，以及我想要通过肖像画表达什么。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的封面所吸引，但当我真正翻开它，才发现内涵远比封面更令人惊喜。作为一名刚入门的美术爱好者，我对素描肖像的理解仅停留在“像”这个层面，而《中国美术院校教材：素描肖像》则教会了我“如何让它活起来”。它不像其他一些教材那样，上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的头骨结构开始，一层层剥茧抽丝，让我明白为什么鼻子要那样突出，为什么颧骨要那样隆起。书中对五官的分解教学，让我不再畏惧描绘那些细节复杂的部位。例如，对于眼睛，它不仅讲解了眼球的形状和眼睑的结构，还提供了如何通过瞳孔的光点、睫毛的走向来表现眼神的灵动感。我曾经画的眼睛总是显得呆滞无神，但按照书中的方法，我能够画出炯炯有神，充满生命力的眼睛。书中还有一个章节专门讨论了“面部表情”的塑造，它通过对比不同情绪下的面部肌肉运动，让我清晰地理解了笑容是如何牵动嘴角，悲伤是如何下垂眼睑的。这种对表情细微之处的剖析，极大地提升了我捕捉人物情感的能力。我最喜欢的部分是书中对于“人物性格”与“肖像表现”之间关系的探讨，它引导我思考如何通过人物的发型、服饰，甚至是笔触的粗细，来暗示人物的内在性格。这本书的语言通俗易懂，图文并茂，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了许多专业的绘画技巧。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我不再对素描肖像感到迷茫和畏惧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及人物灵魂的肖像画作品心驰神往，《中国美术院校教材：素描肖像》正好满足了我对这种深度的探索。这本书的独特之处在于，它不仅仅教授绘画技巧，更注重引导读者去“感受”和“理解”被画者。它详细阐述了如何通过观察人物的眼神、表情、姿态，来捕捉其内在的情绪和性格，并将这些无形的特质转化为可见的笔触。我尤其欣赏书中对于“动态素描”的讲解，它教会我如何捕捉人物在不同瞬间的姿态，以及如何利用流畅的线条来表现人物的活力和生命力。这让我在画静态肖像时，也能赋予人物一种内在的动感。书中还提供了一些关于“不同材质的刻画”的实用技巧，例如如何表现金属的冷峻、布料的柔软、或是毛发的蓬松。这些细节的描绘，极大地增强了肖像画的真实感和触感。我曾经在描绘胡须时感到十分棘手，总觉得显得杂乱无章，但在这本书的指导下，我学会了如何分析胡须的走向、密度和光泽，从而画出逼真而富有层次感的胡须。此外，它还提供了一些关于“肖像画的修饰与完善”的建议，例如如何调整画面比例，如何处理细节的瑕疵，以及如何通过添加最后的笔触来提升画面的整体效果。这本书让我明白，一幅成功的肖像画，是经过反复推敲和精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国美术院校教材：素描肖像》，我最大的感受是，它赋予了我“看见”的能力。它让我不仅仅是用眼睛去看，而是用心灵去感受。书中对“人物的表情与情绪”的深入剖析，是我从未在其他教材中见过的。它不仅仅列举了各种表情的特征，更是分析了这些表情背后所蕴含的心理活动，以及它们是如何通过面部肌肉的细微变化而呈现出来的。这让我意识到，绘制一幅动人的肖像，最重要的是要理解人物的内心世界。我尤其欣赏书中关于“不同光线下的皮肤表现”的讲解。它不仅分析了硬光、软光、侧光等不同光线对皮肤质感的影响，还提供了相应的绘画技巧，例如如何利用笔触的虚实变化，来表现皮肤的细腻和光滑。这让我能够根据不同的光照条件，塑造出更具质感和立体感的皮肤。它还提供了一些关于“肖像画的构图与表现力”的实用建议，例如如何利用背景的虚实处理，来突出人物的主体地位，以及如何通过对人物姿态和眼神的把握，来增强画面的戏剧性。这本书让我意识到，一幅优秀的肖像画，不仅仅是技法的展示，更是情感的表达和思想的传达。它不仅提升了我的绘画技巧，更拓展了我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我素描之路上的启明灯！作为一名美术学院的学生，我尝试过市面上不少素描教程，但《中国美术院校教材：素描肖像》给我的感觉是前所未有的系统与深入。首先，它不仅仅是讲解形体结构，更是从解剖学、光学以及情感表达等多个维度去剖析肖像绘画。我尤其喜欢它对五官的细致讲解，不再是简单的“眼睛、鼻子、嘴巴”的堆砌，而是深入到骨骼、肌肉的起伏，光线如何在其表面形成微妙的明暗变化，以及这些细微之处如何共同塑造人物的性格和神态。书中的插图更是精美绝伦，每一幅范画都仿佛在诉说着一个故事，从大师的经典作品到写实的人物写生，都带着深厚的功底和独到的见解。我反复研究那些人物眼神中的光泽，嘴唇边细微的纹理，以及皮肤在不同光线下的质感表现，感觉自己的观察力得到了极大的提升。更让我惊喜的是，这本书并没有将理论知识束之高阁，而是巧妙地融入到练习指导中，每一步都清晰明了，即便是我这种自学能力较弱的学生，也能照着一步步来，感觉进步神速。以前画肖像总是抓不住神韵，现在我能更好地理解如何通过笔触的轻重缓急，以及明暗关系的运用，来捕捉人物内在的精神世界。它让我意识到，素描肖像不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与被画者沟通，并将其灵魂呈现在纸上的艺术。这本书的排版设计也十分用心，纸张的质感很好，印刷清晰，让我阅读起来非常舒适，仿佛在与一位经验丰富的老师面对面交流。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到实际创作中，相信它会陪伴我走过漫长的学习旅程，成为我案头不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术院校教材：素描肖像》为我打开了一个全新的艺术世界。它不仅仅是一本素描教材，更是一位循循善诱的艺术导师。书中对“人物的五官结构与比例”的讲解，让我深刻理解了它们之间的相互关系，以及如何根据个体差异进行微调，从而画出既符合解剖规律又富有生命力的五官。我曾经在描绘鼻子的结构时感到十分困惑，但这本书通过详细的图示和解释，让我清晰地掌握了鼻骨、鼻翼软骨以及鼻唇沟等关键部位的形状和光影变化。此外，书中还着重强调了“笔触的运用与表现力”。它不仅仅告诉你如何落笔，更引导你去思考每一次笔触所能传达的情感和信息。例如，粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以表现柔美感。这让我意识到，笔触是画家情感的直接载体。它还提供了一些关于“肖像画的整体协调性”的实用建议，例如如何处理画面中不同部分的对比关系，以及如何通过整体的明暗调子来统一画面。这本书让我明白，一幅成功的肖像画，是整体与局部的完美统一，是技艺与情感的和谐共鸣。它不仅提升了我的绘画能力，更激发了我对艺术创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对色彩和光影有着极致追求的艺术爱好者，《中国美术院校教材：素描肖像》的出现，无疑是一场及时雨。它深入浅出地讲解了如何在素描中处理“色彩感”，让我明白，即使是单色的素描，也能通过笔触的粗细、明暗的层次，以及对不同材质肌理的模拟，来传递出丰富的色彩信息。书中对“体积感”的塑造，更是达到了炉火纯青的地步。它不仅仅是简单地画出轮廓，而是通过对骨骼结构、肌肉走向以及皮肤松弛度的精准把握，来营造出人物面部强烈的立体感。我曾一度认为，在素描中要表现出皮肤的细腻和光泽是极具挑战性的，但这本书为我提供了许多行之有效的技巧，例如如何运用不同型号的铅笔，如何通过交叉笔触和揉擦技法，来模拟皮肤的温润质感。它还特别强调了“氛围”的营造，教导我如何通过控制整体的明暗对比和细节的疏密，来创造出一种宁静、祥和，或是紧张、压抑的画面氛围。这对于我来说，是全新的体验。我还发现，书中提供了一些关于“构图”的实用建议，例如如何根据人物的面部特征和性格，选择最合适的角度和景别，从而更好地突出人物的特点。它让我明白，一幅好的肖像画，不仅在于画技的精湛，更在于整体的布局和传达的情感。这本书为我提供了理解和实践这些理念的清晰路径，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国美术院校教材：素描肖像》，我首先被它严谨的逻辑结构所吸引。它并非杂乱无章地罗列技巧，而是以一种循序渐进的方式，引领读者从最基础的头部结构开始，逐步深入到面部骨骼、肌肉的理解，再到五官的刻画，直至最终的情感表达与整体造型的完善。书中对于头部比例的讲解，摒弃了死记硬背的测量点，而是着重于理解各个部分之间的相互关系，以及如何根据个体差异进行调整，这让我意识到，真正的素描并非套用公式，而是建立在对客观物象深刻理解的基础之上。我尤其欣赏它在讲解皮肤质感时所采用的方法，它不仅仅告诉你用什么样的笔触，更会分析不同年龄、不同肤色的人，皮肤的纹理、毛孔以及油脂分布是如何影响光影效果的。书中大量的解剖学插图，虽然看起来有些“硬核”，但它们恰恰是理解形体结构的关键，就像建筑师需要了解地基和框架一样，作为画家，理解骨骼和肌肉的走向，才能画出既有力量又不失生命力的肖像。我还发现，这本书非常注重“观察”的重要性，它鼓励读者反复观察生活中的人物，分析他们的面部特征，思考他们的情绪变化，并将这些观察所得融会贯通到绘画实践中。许多范画都带有作者的注解，解释了在创作过程中遇到的问题以及如何解决，这种“手把手”的教学方式，对于初学者来说，无疑是一剂强心针。我曾经在描绘人物头发时感到十分困扰，总觉得生硬且缺乏层次感，但在这本书中，我找到了关于如何处理头发走向、明暗以及体积感的清晰指导，让我的头发描写水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年潜心研究肖像画的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正触及灵魂，而非仅仅停留在皮相描摹的教材。《中国美术院校教材：素描肖像》的出现，可以说是满足了我长久以来的期盼。它不落俗套，将古典的写实技巧与现代的艺术理念巧妙融合，让我在学习过程中，既能汲取传统精髓，又能领略时代风采。我印象最深刻的是书中对于“光感”的阐述，它详细讲解了光线如何穿透皮肤，如何在骨骼的起伏下形成不同的明暗层次，以及如何利用冷暖色调来表现光线的微妙变化。这让我意识到，肖像画的光影不仅仅是黑白灰的堆叠，更是塑造人物立体感和情绪的有力工具。书中许多关于“神态”的论述，更是直击要害。它不是简单地告诉你如何画出一双“像”的眼睛，而是引导你去思考眼睛在不同情绪下的微观变化，如何通过眼睑的开合、瞳孔的聚焦以及眼角的细微纹理来传递喜怒哀乐。这种对人物内心世界的挖掘，让我对肖像画的理解提升到了一个新的高度。我曾经在描绘老年人的肖像时，总觉得缺少那种岁月的痕迹和智慧的光芒，但在这本书中，我看到了作者如何通过对皱纹、老年斑以及皮肤松弛度的细腻描绘，来展现人物丰富的人生阅历。此外，书中还涉及到不同材质（如毛发、胡须、衣物）的肌理表现，以及如何通过对这些肌理的精准刻画，来增强画面的真实感和感染力。这本书的出现，无疑为我打开了肖像画创作的新视野，让我对未来的探索充满了信心。

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好书

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good

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一般

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学生的成长很大程度上受到环境的影响。优化阅读环境，让生活弥漫书香气息是我们做教师的追求。因此，我在教学中努力为孩子创造一个优良的阅读环境，带领学生敲响读书之门。首先，着力打造书香班级。在我们班有可供孩子阅读的各方面书籍，并在读书角张贴温馨的阅读暗示：“与书为友，走向优秀！”“读经典的书，做有根的人！”在教室前面彰显着警示牌：“今天，你读书了吗？”还在教室里张贴名言警句,“为中华之崛起而读书””书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”、“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟“，“世上无难事，只怕有心人”。“读书破万卷，下笔如有神。” 这些醒目的标志，使学生迈进班级的那一刻就会想到读书。其次，将书香气息带给家庭。说句心里话，我们班孩子的家长多数是农民，他们对于读书的意识并不高，尽管如此，我仍坚信：只要肯努力、只要肯坚持，让孩子在无意中就能端起书本来阅读，这样，长此以往，相信家长们会有所动容，从而为孩子能够读更多的好书拓宽‘道路’。虽然让家长读书的起步工作难做，但我仍通过校信通、开家长会等利用一切与家长接触的机会，将书香信息传递给家长。开展书香家庭评比，推动家庭阅读正常化，持久化，为学生阅读习惯的养成提供优越的外部环境。这里提到的‘书香家庭评比’，我并没有给家长们出难题，而是根据每个家庭的实际情况而定，我抓住孩子对新事物的好奇心，及孩子那纯真的天性，让每个孩子做为他自己家庭的组长，父母是组员，先由孩子感染父母、督促父母，和父母同读一本书并交流读后之感，这样一段时间下来，我发现孩子们课余聊的话题由原来的“我昨天吃什么好吃的了”、“我妈给我买什么新衣服了”、“我爸带我去公园玩了”这些，被现在的“昨天我们全家坐在一起聊《红岩》，爷爷还给我讲了好多英雄人物的故事”、“周末我们家要举行讲故事比赛呢”所取待，从班级门前走过，每每听到这些，我的心里真是比吃了蜜还要甜。

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一般

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在多个网站买过书，比来比去还是京东商城最好。大家在网上购物是因为方便，价格便宜，但存在的问题是无法现场验货，可能会面临售后服务的问题。京东的商品没有假货。京东的售后服务很好，京东的优点是价格便宜，运费便宜，产品丰富，商品都能提供发票。

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